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摘要：《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯19世纪伟大的现实主义作家列夫·托尔斯泰代表作之一，本文以2012年版电影做研究对象，从艺术本质、艺术特征、艺术与道德等几个方面探讨电影的经典。
关键词：安娜·卡列尼娜;艺术本质;视听语言
一、艺术本质与创作的有机融合
作为一个重大革命历史题材的剧情片来说，创作之时首先要注重的是历史的真实性，在大量参考历史文献的基础上，艺术地再现历史真实。照事物的应有的样子去模仿，①才能通过真实的历史人物、历史故事和历史场景去感染当今电影受众，让观众在观影中获得审美享受的同时，能更好地了解一段历史过程与各类历史人物的面貌和作用，由此充分領悟创作者所要表达的主旨内涵。
从这一点看来，影片符合西方美学艺术本质观中摹仿说的概念。这一观点认为，艺术是对生活世界的摹仿，与生活世界具有同一性。②艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。对于摹仿的艺术而言，最重要的评价指标是“真”，应当表现出事物的本质来，③这与西方美学在很长的历史内是以认识论美学占据主导有关，也是艺术被认为是认识世界的一种方式。
电影《安娜·卡列尼娜》改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名小说，《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状，这段历史的真实性是毋庸置疑的，也是创作该片的源泉。电影作为艺术形式的一种将真实的历史与现实世界紧密的联系在一起，但不是重复历史，历史无法重复，所以电影的再现既是再创作。如同别林斯基的观点，艺术反映生活如同凸面镜，而不是平面镜。
当然，由于《安娜·卡列尼娜》是一部故事片，而不是纪录片，所以该片在历史的基础上，还需要通过必要的艺术想象与虚构，使故事情节更加生动感人，人物形象更加鲜明突出，使其思想内容符合艺术真实的要求。
二、艺术特征的体现
1、形象性
艺术形象不仅反映了对象的特点，也体现了艺术家本身的个性特征和对事物的独特感受，具有艺术家的鲜明个性。再次，艺术形象不同于生活形象的简单照抄，而是对生活形象的变形和改造的结果，艺术形象的存在时间和空间都与生活形象不同，艺术形象或者在时间上与生活时间不同步，电影中的形象就是在时间和空间上都有所浓缩的。
就该片而言，如何在两个小时的电影叙事中较好的表现这些人物形象的性格特点和思想情绪，特别是如何较好的凸显安娜与渥沦斯基等人的性格特点，使之个性更加鲜明，能给广大观众留下较深刻的印象，是这部以写人为主的故事片是否成功关键所在。
为此，在叙事中较好地运用了艺术对比手法，使各种人物的思想个性在比较中凸显出来，以此摆脱概念化的窠臼，让人物在银幕上生动和鲜活起来。狄德罗认为：“真正的对比是人物性格和环境之间的对比，是不同的利益之间的对比。”有道是，“沧海横流，方显英雄本色。”其意就在于此，我们可以看到，2012年版的《安娜·卡列尼娜》具有更独立、更女性、更热烈的气质，充满了女性的情绪化又略微的神经质，奈特利将原著中的安娜从当时由于俄国文化分裂，人民挣扎于情感满足和宗教压抑之间而缺乏理性调节的复杂社会中剥离出来。
而渥沦斯基这个形象弱化了他本身的花花公子形象以及既想满足欲望，又不想违背世俗的弱点，将其塑造的年轻帅气，又充满活力，成为了为真挚的爱而活的情种。
2、审美性
电影的审美性要求的是希望以电影艺术为中心，在电影艺术活动中得到自我确证，（包括创作中的自我确证和欣赏中的自我确证）创作中的自我确证不仅指作品中理想的主人公总是带有艺术家自己的影子，也指艺术家在自己的创作过程中能体会自己的创造力的外化，而欣赏者从艺术中所获得的自我确证则包括情感、认识、道德、人格等方面。
我们不仅能深切体会到当时俄国社会大众渴望摆脱封建思想道德的束缚，要求人性解放与婚恋自由，还可以通过卡列宁的政治生涯和列文的探索等社会生活图景，感受到其中所描绘出的封建贵族地主腐化堕落思想与新兴资产阶级人文思想之间的激烈碰撞。
3、情感性
一切艺术无非都是情感的表现而已。④ 有完整故事情节或构成生活的一个片段的作品都要再现日常生活中的人物情感，这种情感与日常情感完全相同。
对于《安娜·卡列尼娜》这部影片来讲，至关重要的是要引起观众思想和情感上的共鸣，建立一种认知信任与情感信任的关系，然而细节刻画是表现人物情感，凸显人物性格的重要手段，一些成功的细节描写不仅会产生独特的艺术效果，而且让观众找到心理认同，留下深刻的印象。
《安娜·卡列尼娜》注重通过一些细节刻画来表现人物内在的情感，既由此较好地揭示了人物的内心世界，又很好地表现了人物之间的密切关系。例如，安娜和渥伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的，而在影片的最后，安娜身着一身红衣，一方面暗示了安娜的选取付出了“血一般的代价”，一方面暗示了安娜的死亡结局。
三、道德观的影响
道德影像艺术，尤其表现在艺术家世界观和道德观对艺术创作的重大影响上，应该说每一次艺术创作都融入了艺术家的道德评价和道德判断。
乔.怀特删去了原著中难以表现的一些关键情节，导演为整部电影奠定了温和的影片基调，并且基本放弃了影片中对于宗教和社会问题的论述，在导演的道德设定中，卡列宁称为温和善良的丈夫形象，安娜被浅显的提炼为追爱不惜抛弃家庭的失足“有夫之妇”。在影片的结尾，卡列宁温和地凝望他与安娜与渥沦斯基的女儿，树立了一个西方社会中典型的“好父亲”形象，这样慈爱的场面正是导演站在卡列宁的道德世界中构建的观念。
结论：
本文通过对乔.怀特版本的《安娜·卡列尼娜》多角度分析，以电影文本细读为基础分析其传达的艺术意义，这部被陀思妥耶夫斯基称为欧洲文坛上，没有任何一部作品，可以与之相媲美的白壁无瑕的艺术珍品，导演乔.怀特运用了形式上的创新，将内容提炼，并加以再度理解和创造，努力将这部经典作品提炼为世俗化情感。
参考文献：
【1】朱光潜.《西方美学史》上卷，第74页，人民文学出版社1980年版
【2】杨晓.《浅析艺术本质》，《电影评介》第22页，2013年第5期
【3】彭吉象.《艺术学概论》第3页，北京大学出版社2006年8月三版
【4】克罗齐.《美学原理》朱光潜译，上海人民出版社，2007：74
【5】关耳：《要从观察成为创作习惯》，载《教育艺术》，2008年第5期，第40-41页
关键词：安娜·卡列尼娜;艺术本质;视听语言
一、艺术本质与创作的有机融合
作为一个重大革命历史题材的剧情片来说，创作之时首先要注重的是历史的真实性，在大量参考历史文献的基础上，艺术地再现历史真实。照事物的应有的样子去模仿，①才能通过真实的历史人物、历史故事和历史场景去感染当今电影受众，让观众在观影中获得审美享受的同时，能更好地了解一段历史过程与各类历史人物的面貌和作用，由此充分領悟创作者所要表达的主旨内涵。
从这一点看来，影片符合西方美学艺术本质观中摹仿说的概念。这一观点认为，艺术是对生活世界的摹仿，与生活世界具有同一性。②艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。对于摹仿的艺术而言，最重要的评价指标是“真”，应当表现出事物的本质来，③这与西方美学在很长的历史内是以认识论美学占据主导有关，也是艺术被认为是认识世界的一种方式。
电影《安娜·卡列尼娜》改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名小说，《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状，这段历史的真实性是毋庸置疑的，也是创作该片的源泉。电影作为艺术形式的一种将真实的历史与现实世界紧密的联系在一起，但不是重复历史，历史无法重复，所以电影的再现既是再创作。如同别林斯基的观点，艺术反映生活如同凸面镜，而不是平面镜。
当然，由于《安娜·卡列尼娜》是一部故事片，而不是纪录片，所以该片在历史的基础上，还需要通过必要的艺术想象与虚构，使故事情节更加生动感人，人物形象更加鲜明突出，使其思想内容符合艺术真实的要求。
二、艺术特征的体现
1、形象性
艺术形象不仅反映了对象的特点，也体现了艺术家本身的个性特征和对事物的独特感受，具有艺术家的鲜明个性。再次，艺术形象不同于生活形象的简单照抄，而是对生活形象的变形和改造的结果，艺术形象的存在时间和空间都与生活形象不同，艺术形象或者在时间上与生活时间不同步，电影中的形象就是在时间和空间上都有所浓缩的。
就该片而言，如何在两个小时的电影叙事中较好的表现这些人物形象的性格特点和思想情绪，特别是如何较好的凸显安娜与渥沦斯基等人的性格特点，使之个性更加鲜明，能给广大观众留下较深刻的印象，是这部以写人为主的故事片是否成功关键所在。
为此，在叙事中较好地运用了艺术对比手法，使各种人物的思想个性在比较中凸显出来，以此摆脱概念化的窠臼，让人物在银幕上生动和鲜活起来。狄德罗认为：“真正的对比是人物性格和环境之间的对比，是不同的利益之间的对比。”有道是，“沧海横流，方显英雄本色。”其意就在于此，我们可以看到，2012年版的《安娜·卡列尼娜》具有更独立、更女性、更热烈的气质，充满了女性的情绪化又略微的神经质，奈特利将原著中的安娜从当时由于俄国文化分裂，人民挣扎于情感满足和宗教压抑之间而缺乏理性调节的复杂社会中剥离出来。
而渥沦斯基这个形象弱化了他本身的花花公子形象以及既想满足欲望，又不想违背世俗的弱点，将其塑造的年轻帅气，又充满活力，成为了为真挚的爱而活的情种。
2、审美性
电影的审美性要求的是希望以电影艺术为中心，在电影艺术活动中得到自我确证，（包括创作中的自我确证和欣赏中的自我确证）创作中的自我确证不仅指作品中理想的主人公总是带有艺术家自己的影子，也指艺术家在自己的创作过程中能体会自己的创造力的外化，而欣赏者从艺术中所获得的自我确证则包括情感、认识、道德、人格等方面。
我们不仅能深切体会到当时俄国社会大众渴望摆脱封建思想道德的束缚，要求人性解放与婚恋自由，还可以通过卡列宁的政治生涯和列文的探索等社会生活图景，感受到其中所描绘出的封建贵族地主腐化堕落思想与新兴资产阶级人文思想之间的激烈碰撞。
3、情感性
一切艺术无非都是情感的表现而已。④ 有完整故事情节或构成生活的一个片段的作品都要再现日常生活中的人物情感，这种情感与日常情感完全相同。
对于《安娜·卡列尼娜》这部影片来讲，至关重要的是要引起观众思想和情感上的共鸣，建立一种认知信任与情感信任的关系，然而细节刻画是表现人物情感，凸显人物性格的重要手段，一些成功的细节描写不仅会产生独特的艺术效果，而且让观众找到心理认同，留下深刻的印象。
《安娜·卡列尼娜》注重通过一些细节刻画来表现人物内在的情感，既由此较好地揭示了人物的内心世界，又很好地表现了人物之间的密切关系。例如，安娜和渥伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的，而在影片的最后，安娜身着一身红衣，一方面暗示了安娜的选取付出了“血一般的代价”，一方面暗示了安娜的死亡结局。
三、道德观的影响
道德影像艺术，尤其表现在艺术家世界观和道德观对艺术创作的重大影响上，应该说每一次艺术创作都融入了艺术家的道德评价和道德判断。
乔.怀特删去了原著中难以表现的一些关键情节，导演为整部电影奠定了温和的影片基调，并且基本放弃了影片中对于宗教和社会问题的论述，在导演的道德设定中，卡列宁称为温和善良的丈夫形象，安娜被浅显的提炼为追爱不惜抛弃家庭的失足“有夫之妇”。在影片的结尾，卡列宁温和地凝望他与安娜与渥沦斯基的女儿，树立了一个西方社会中典型的“好父亲”形象，这样慈爱的场面正是导演站在卡列宁的道德世界中构建的观念。
结论：
本文通过对乔.怀特版本的《安娜·卡列尼娜》多角度分析，以电影文本细读为基础分析其传达的艺术意义，这部被陀思妥耶夫斯基称为欧洲文坛上，没有任何一部作品，可以与之相媲美的白壁无瑕的艺术珍品，导演乔.怀特运用了形式上的创新，将内容提炼，并加以再度理解和创造，努力将这部经典作品提炼为世俗化情感。
参考文献：
【1】朱光潜.《西方美学史》上卷，第74页，人民文学出版社1980年版
【2】杨晓.《浅析艺术本质》，《电影评介》第22页，2013年第5期
【3】彭吉象.《艺术学概论》第3页，北京大学出版社2006年8月三版
【4】克罗齐.《美学原理》朱光潜译，上海人民出版社，2007：74
【5】关耳：《要从观察成为创作习惯》，载《教育艺术》，2008年第5期，第40-41页