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《流水》这首古曲在古琴音乐中颇具故事性,原本曲名为《高山流水》,这个曲名妇孺皆知,承载着一段“高山流水遇知音”的传奇典故,至今在古筝、琵琶演奏曲中还存有《高山流水》之曲。然而古琴却另辟蹊径,在唐代,此曲分做了《高山》与《流水》两曲,一巍峨陡峭,一奔流畅快,正如中国文化讲究“一阴一阳之谓道”,古琴作为传统音乐之首,把高山之姿与流水之态分门别类地谨慎对待。
高山流水觅知音
《流水》琴曲,由于演奏技法独特、乐曲旋律动听,一直被奉为“古琴十大琴曲”之一,在古琴音乐中地位尊崇。而它的兄弟《高山》曲,却相对显得平平无奇了,大约这也是一种既有显赫便有低调的中国式阴阳互补规律。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/xsgx/xsgx201412/xsgx20141209-1-l.jpg)
琴声起落,浩浩汤汤,曲名既为《流水》,曲风也似流水,这是从弹琴者指尖流出的一段琴音绕梁,是从古琴七弦淌出的一个诗意梦境。
“流水”,是一种象征。1977年美国发射了“旅行者2号”太空船,其中携带一张金唱片“地球之声”驶向太空以探索地外文明,这张唱片里收录了最能代表地球文明的声音,其中来自中国的音乐便是由管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。裹藏着人类的期待与友好,曲中那流水之势澎湃自琴上,回荡于宇宙间。在星际如尘中,此曲尚熠熠生辉,那么“流水”之词在今日一旦呼唤而出,既是指代了古琴艺术的高度成就,亦是对民族文化的深情记忆,更是对故往琴界先贤的谢礼,也是对当下来日中国文化必将澎湃于世的豪情。
“流水”,是一种高度。在《流水》曲目的弹奏中,使用到了“七十二滚拂”的演奏技巧,从七弦至一弦再从一弦至七弦来回滚动拨拉,以模拟流水之声的态势,演绎着水流从空山滴沥行至江河浩瀚时,那绵延不绝的奔流汹涌,那跌宕起伏的腾沸纵横。“七十二滚拂流水”丈量出的高度,不仅是操琴者技艺的造诣,亦是传承四千余年之古琴艺术的成熟度。
“流水”,是一种精神。孔子说“智者乐水”,其实所乐不必只局限于狭义的水流,而是一份乐在山水之间、天地之间的态度。志在流水,便是志在自然。大自然就是一张随时发声的琴,最美的琴音源于自然的生发,需要自然的印证,合于自然的规律。如果我们只选择听一首琴曲,那就可以用《流水》来代言古琴的艺术性,那曲目的演奏,是以行如流水般的禅意投注于一弦一徽之间。禅意不玄,这琴声便可传;琴声不远,大自然便可传。
“流水”,是一种呼唤。《流水》的琴曲来源,可溯源至春秋时代的伯牙,他曾在山水间落寞抚琴,却偶遇了过路的樵夫钟子期,子期从他的两曲琴声中听出了“高山”与“流水”的意象,听懂了他不需言传的心声。知其音,了其心,子期是伯牙的知音,这便是“知音”一词的来历。后来,因钟子期早逝,伤心欲绝的伯牙到子期墓前“破琴绝弦”,立誓从此再不弹琴。知音去,弦断无人听,伯牙用一种决绝到底的姿态彰显着世间知音的珍贵。所以每当后世弹起《流水》,也寓意着古琴与它的主人在呼唤着知音,琴的知音,人的知音。知音难求,《流水》一梦,梦昔日流水千古情,梦今朝知音苦相逢。
这样的一曲《流水》,涵纳着万象,汇聚成一川承载有太多意蕴的洪流,流向了今日都市熙攘中的一角梦境。希望能在繁华沉浮中,用古琴寻找到这样一个梦,梦里有素净如水的琴音,有涤荡灵台的禅意,江阔云高处写诗画空间,静水流深中听气象万千。
流水无弦万古琴
孔子还曾在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。”面对滔滔流水,孔子用个人在岸边的停靠,对比着川流的飞奔向前,感受着生命里无可挽回的流逝,那是以个体的有限之力追赶不上的、又阻挡不了的、自然规律的永恒变化。人世的有限,映衬着流水的无涯;人生的缓慢,对照着流水的疾逝;人力的渺小,对比着流水的蹉跎。人的短促一生,在流水的呼啸急流、绵长磅礴中更加显得是那么地疏忽而过、不可把握。所以孔子感叹:逝去的流光就像这昼夜不停的流水,时间不等人,岁月不饶人。
人之一生,其实就是一次“无常”的体验,无常,无恒定之数,无恒常之态,人如浮游,似乎在宇宙苍穹面前已经不值一提。那么,人生之“无常”在流水之“永恒”的衬托下,真的是如此倍加凄凉吗?反倒是琴曲《流水》以奔腾不息的自强之势、豁达之态,给这个忧伤命题作出了一种乐观的解答:每一个演奏者,都是以有限的时间享用着无尽的指上清风,每一个听琴者,都是以片刻的驻足换取了遥远的弦上流水。
当春秋时期的伯牙独坐山水间,望着巍峨不变的青山和苍茫辽阔的江水,他以一颗寂寞善感心抚出的《高山》与《流水》两曲,用琴的语言替自己与山水交流,问它们何所来、何所往,何所遇、何所终,他抖落在山水间的琴声,即使到后来在他琴断不复弹起的沉默里,这琴语也并未真正绝响,琴意早已化成永世的山风水流之声。“流水无弦万古琴”,个体无常的遗憾,竟有永恒的天地相懂得,代替有限的人生而绵绵无休着。
所以,当我们手下耳畔响过《流水》的时候,这既是岁月里的一刻片段声闻,也是天人交流中的一种永恒探寻。这时的琴声,对伯牙的琴音是一种接力,承接起人类一段一段的短暂,却不绝于响地成为历史里的永恒琴音。
高山流水觅知音
《流水》琴曲,由于演奏技法独特、乐曲旋律动听,一直被奉为“古琴十大琴曲”之一,在古琴音乐中地位尊崇。而它的兄弟《高山》曲,却相对显得平平无奇了,大约这也是一种既有显赫便有低调的中国式阴阳互补规律。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/xsgx/xsgx201412/xsgx20141209-1-l.jpg)
琴声起落,浩浩汤汤,曲名既为《流水》,曲风也似流水,这是从弹琴者指尖流出的一段琴音绕梁,是从古琴七弦淌出的一个诗意梦境。
“流水”,是一种象征。1977年美国发射了“旅行者2号”太空船,其中携带一张金唱片“地球之声”驶向太空以探索地外文明,这张唱片里收录了最能代表地球文明的声音,其中来自中国的音乐便是由管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。裹藏着人类的期待与友好,曲中那流水之势澎湃自琴上,回荡于宇宙间。在星际如尘中,此曲尚熠熠生辉,那么“流水”之词在今日一旦呼唤而出,既是指代了古琴艺术的高度成就,亦是对民族文化的深情记忆,更是对故往琴界先贤的谢礼,也是对当下来日中国文化必将澎湃于世的豪情。
“流水”,是一种高度。在《流水》曲目的弹奏中,使用到了“七十二滚拂”的演奏技巧,从七弦至一弦再从一弦至七弦来回滚动拨拉,以模拟流水之声的态势,演绎着水流从空山滴沥行至江河浩瀚时,那绵延不绝的奔流汹涌,那跌宕起伏的腾沸纵横。“七十二滚拂流水”丈量出的高度,不仅是操琴者技艺的造诣,亦是传承四千余年之古琴艺术的成熟度。
“流水”,是一种精神。孔子说“智者乐水”,其实所乐不必只局限于狭义的水流,而是一份乐在山水之间、天地之间的态度。志在流水,便是志在自然。大自然就是一张随时发声的琴,最美的琴音源于自然的生发,需要自然的印证,合于自然的规律。如果我们只选择听一首琴曲,那就可以用《流水》来代言古琴的艺术性,那曲目的演奏,是以行如流水般的禅意投注于一弦一徽之间。禅意不玄,这琴声便可传;琴声不远,大自然便可传。
“流水”,是一种呼唤。《流水》的琴曲来源,可溯源至春秋时代的伯牙,他曾在山水间落寞抚琴,却偶遇了过路的樵夫钟子期,子期从他的两曲琴声中听出了“高山”与“流水”的意象,听懂了他不需言传的心声。知其音,了其心,子期是伯牙的知音,这便是“知音”一词的来历。后来,因钟子期早逝,伤心欲绝的伯牙到子期墓前“破琴绝弦”,立誓从此再不弹琴。知音去,弦断无人听,伯牙用一种决绝到底的姿态彰显着世间知音的珍贵。所以每当后世弹起《流水》,也寓意着古琴与它的主人在呼唤着知音,琴的知音,人的知音。知音难求,《流水》一梦,梦昔日流水千古情,梦今朝知音苦相逢。
这样的一曲《流水》,涵纳着万象,汇聚成一川承载有太多意蕴的洪流,流向了今日都市熙攘中的一角梦境。希望能在繁华沉浮中,用古琴寻找到这样一个梦,梦里有素净如水的琴音,有涤荡灵台的禅意,江阔云高处写诗画空间,静水流深中听气象万千。
流水无弦万古琴
孔子还曾在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。”面对滔滔流水,孔子用个人在岸边的停靠,对比着川流的飞奔向前,感受着生命里无可挽回的流逝,那是以个体的有限之力追赶不上的、又阻挡不了的、自然规律的永恒变化。人世的有限,映衬着流水的无涯;人生的缓慢,对照着流水的疾逝;人力的渺小,对比着流水的蹉跎。人的短促一生,在流水的呼啸急流、绵长磅礴中更加显得是那么地疏忽而过、不可把握。所以孔子感叹:逝去的流光就像这昼夜不停的流水,时间不等人,岁月不饶人。
人之一生,其实就是一次“无常”的体验,无常,无恒定之数,无恒常之态,人如浮游,似乎在宇宙苍穹面前已经不值一提。那么,人生之“无常”在流水之“永恒”的衬托下,真的是如此倍加凄凉吗?反倒是琴曲《流水》以奔腾不息的自强之势、豁达之态,给这个忧伤命题作出了一种乐观的解答:每一个演奏者,都是以有限的时间享用着无尽的指上清风,每一个听琴者,都是以片刻的驻足换取了遥远的弦上流水。
当春秋时期的伯牙独坐山水间,望着巍峨不变的青山和苍茫辽阔的江水,他以一颗寂寞善感心抚出的《高山》与《流水》两曲,用琴的语言替自己与山水交流,问它们何所来、何所往,何所遇、何所终,他抖落在山水间的琴声,即使到后来在他琴断不复弹起的沉默里,这琴语也并未真正绝响,琴意早已化成永世的山风水流之声。“流水无弦万古琴”,个体无常的遗憾,竟有永恒的天地相懂得,代替有限的人生而绵绵无休着。
所以,当我们手下耳畔响过《流水》的时候,这既是岁月里的一刻片段声闻,也是天人交流中的一种永恒探寻。这时的琴声,对伯牙的琴音是一种接力,承接起人类一段一段的短暂,却不绝于响地成为历史里的永恒琴音。