摘  要：《托斯卡》是意大利真实主义作曲家普契尼所创作的歌剧，该歌剧是根据法国作家萨尔杜同名戏剧编创的一部三幕歌剧。《托斯卡》被誉为世界十大歌剧之一，其歌剧蕴藏着极强的艺术感染力，让观者回味无穷。此歌剧的情节内容以及充满戏剧张力的音乐性被业内许多学者进行研究，希望从中获得创作的灵感。本文通过对歌剧《托斯卡》的艺术感染力进行分析，希望对人们了解歌剧这种艺术形式有所帮助。
　　关键词：托斯卡;戏剧性;感染力
　　普契尼创作《托斯卡》这部歌剧，将咏叹嗲的唱段作为这种突然艺术戏剧性和艺术感染力的地方。此歌剧有着许多经典的咏叹调唱段，比如：在第二幕中女主托斯卡经典的咏叹调《为艺术为爱情》。音乐就是《托斯卡》歌剧的精髓，贯穿了整部歌剧的全过程。同时音乐的使用，更加的烘托了歌剧的艺术感染力。本文通过歌剧当中人物或人物之间的咏叹调来论述此歌剧的艺术感染力。
　　一、抒情性咏叹调
　　抒情性咏叹调可谓是歌剧音乐中最优美动人、最具音乐魅力也是最典型的一种声乐体裁。歌剧《托斯卡》中，普契尼运用多首咏叹调来抒发人物的内心情感。众所周知，《托斯卡》故事背景为意大利，在文艺复兴起源的意大利就决定了歌剧的主基调，必然是充满浪漫和自由主义的。歌剧讲述的是一个凄美的爱情故事，音乐是连通了整个故事的主线，抒情性音乐也成为了歌剧的主基调。卡瓦拉多西演唱的《星光灿烂》，这是在卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调，这首咏叹调的旋律十分优美抒情，同时又烘托出悲剧的结局。咏叹调的抒情音乐将故事的情节表现得更加有感染力，给人以强烈的画面感，并且推动了故事情节的发展，此咏叹调中男主角对夜空的感慨、对爱人的憧憬和幻想在到从幻想中醒来无尽的悲痛和愤怒。运用黑管吹奏此咏叹调前奏，由黑管的吹奏旋律的幽静烘托出悲伤的气氛，然后咏叹嗲采用了叙事风格的演唱形式，平稳的音调，给人营造出了一种像是男主在想观众诉说自己心情。人们在欣赏这段歌剧时，会不自觉的被带入歌剧之中，感受到主人公内心的凄凉感受。在咏叹调的演唱中主角凄惨的感受也全部的释放，致使音节不断提高戏剧性的加强从沉浸到气势磅礴，带给人以跌宕起伏汹涌澎湃的感觉使人震撼，肆意无阻的宣泄着自身的情绪，人们在听取这段咏叹调时会感到坐立不安，切实感悟到主角在面对警察势力时的无助和痛苦。
　　二、抒情性的重唱
　　 重唱在此歌剧中有着非常重要的地位，运用重唱的方式，既可以倾诉人物和人物之间的情感，还表现了他们的内心想法和情感。在歌剧第三幕中，男女主角相见时所唱的歌曲就采用了男女二重唱的演唱方式，运用这样的方式将情节的戏剧性达到高潮。在托斯卡杀死警察局长后，拿着通行证来到男主角面前，并且将事情叙述给男主，在音乐中我们似乎都能感受到女主角紧张和害怕的情绪，由此也可以说明在歌剧的音乐之中观众不光感受的是剧情内容，更是感受的是男女主的情感并且感同身受并且将自己的情感带入歌剧当中。男主角知道女主角为自己所做的事情后，情不自禁的与女主角对唱了《这双温柔的小手》。凸显了男主角为了爱情的温柔的一面，面对女主角的爱意表现了两人浓烈的情感，通过这首重唱感染了所有的观众，这与演唱《星光灿烂》的风格形成了强烈的反差。之后，女主角兴高采烈的安排者假行刑后的逃离步骤，男女主角对于未来美好生活展开了联想，并一起合唱这首《漂洋过海》，结尾时音调发生了剧烈的转变，由b小调转为了E大调，霎时间全部乐器停止奏乐，其目的在于衬托出男女主的形象，让人们将注意力集中于他们身上。这段二重唱的旋律较为类似，甚至存在相同的部分，以此来描绘出二者共同的向往，推动着整部歌曲走向高潮。
　　 综上所述，在《托斯卡》这部歌剧中，意大利作曲家普契尼通过大量抒情的咏叹词，通过旋律调性和演唱方式的转化，充分表现出了剧中人物的内心情感，使一个个情感丰满的人物在人们头脑中显现，给人以无限的遐想空间。咏叹调在歌剧中还起到了承上启下和点燃高潮的作用。人们可以在声乐曲调变化时，感知到剧情的推进，从而促使歌剧《托斯卡》的艺术感染力得到充分体现。
　　参考文献：
　　[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社， 2003（05）.
　　[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社， 2003（11）.
　　[3]刘新丛，刘正夫.欧洲聲乐史[M].北京：中国青年出版社，1999（06）.
　　[4]何颖.歌剧《托斯卡》——普契尼“现实主义”艺术创作的里程碑[j].长春：长春大学学报，2005（06）.
　　[5]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京中央音乐学院出版社，2006：56.