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摘要：高校作为为社会输送人才的重要基地，承担着非常重大的责任。随着社会的发展，各行各业对人才的要求也越来越高，特别是对创新型人才的要求。因此，在高校的日常教学中，不仅要培养学生的专业知识，提高学生的专业能力，还要培养学生的综合素质，促进学生全面发展。在我国政治经济实力越来越强大的今天，文化实力就成为了人们重视的一个方面，本文将从高校雕塑课出发，探讨如何进行雕塑创作课教学。
关键词：高效教育;雕塑;创作课
引言
如今的中国已经进入艺术大发展时代，同时也对高校的艺术教育提出了新要求。新时期，艺术教育也需要更多的创新探讨。因此，在高校的雕塑创作课中，每一位教师都在努力的创新自己的教学方式，力求在艺术上能够达到更高的层次。教育的目的主要是促进学生的发展，因此教师在进行自我创新时，也不能忽视对学生的专业能力和综合能力的培养。艺术相对其他知识是非常抽象的，在当今这个艺术氛围非常浓厚的时代，教师所讲的内容如果仅限于雕塑技巧，学生的能力就不会有很大的提高，但如果能与艺术概论紧密联系起来，学生不仅可以提升专业能力，还能提高艺术思想水平。
一、更新教学观念，结合实际需要进行雕塑创作
教师陈旧的教学观念已经不适合当前学生的需求，因此教师要不断的对教学观念进行更新，以此来促进学生创作力的提升。在雕塑作品创作中，教师要明白不同环境使用的雕塑作品是不一样的，同时还要引导学生根据不同的环境需求进行创作，尤其是在一些特定的环境中对雕塑的创作要求就更为严格。历史博物馆的人物需要严肃端正，而游乐园所需要的雕塑就相对的滑稽搞笑，这都是根据环境来决定人物形象塑造的。另外教师还要引导学生对人物本人进行了解，例如在对某一动漫人物进行创作时，教师要让学生分析人物背景、性格、成长环境等方面，人物是属于威风类型还是柔和类型，塑造的成品是需要在哪里进行展示，这都需要学生去了解。另外，在对人物进行创新的过程中，教师可以让学生自己去进行创新，适当的对学生进行指导，这样才能更好的培养学生的创新能力。
在对人物进行创作时，对人物的了解非常关键。在法国雕塑家罗丹的很多雕塑作品中，罗丹在前期创作时都会对其进行充足的准备，在人物小稿准备完成后，在塑造上就会相对的容易，对人物塑造也会相对逼真。罗丹的作品没有过多的细致雕刻，在整体的结构中又呈现出非常自然的雕刻痕迹，这就会显得作品非常有质感的同时还能保持对人物形象的描述。由此可以看出对人物是否有一个充分了解直接去影響到一个作品的质感。因此，教师在进行创作课教学时，不仅要注重学生的基本功训练，还要注重学生在进行一个作品之前的准备工作，只有打好基础才能作为一个成功且完美的作品。
雕塑创作课程的教学目的是培养学生的创作能力，在这个过程中首先要讲学生的基础能力进行培养，教师在讲解这类知识的时候，要注重对学生“通感”的启发，不能脱离专业思考，要让学生用心去感受。
二、结合素描草图，创新教学方法
雕塑是学生在学习美术，进入高校后的一种细分专业，众所周知，美术教学的精髓就在于素描，学生在进行素描训练的时候能够对比例、点线面等都有一个清晰的认识，并且还能培养学生的观察能力和对造型的塑造能力。因此在雕塑创作课中，教师一定要重视学生的素描草图，创新教学方法，激发学生的创作欲望，让学生形成创作意识。
在很多的著名雕塑家的生涯中，都非常的重视素描草图的创作，并且很多的优秀作品也都来自于创作草图过程中。依旧拿法国雕塑家罗丹举例，在他的一生中，为了雕塑创作，他一共画了不少于两千张的素描草图，并且在对雕塑进行创作的过程中也会通过素描进行草图绘制。因此在他的作品中可以看出，无论是人物的整体姿态，还是对人物的细节描写，如面部表情都显得非常自然，并且整体结构也会非常自然，惟妙惟肖。
教师在雕塑创作课教学中，要遵循教育目的，创新自己的教学方法。例如在对人物进行素描创作时，教师让学生根据自己的喜好对人物进行创作，从人物生活的背景，人物所处的环境以及人物的身份都要进行细致的刻画。素描是进行雕塑的前提，好的雕塑作品能体现出一个人物的所有，作为教师一定要重视学生对素描草图的创作，从而让学生完成一个理想作品。
三、结语
综上所述，在高校教育中，雕塑课作为艺术表现形式的一种，如今越来越受到人们重视，尤其是在雕塑创作课中，教师不仅要注重对学生专业知识的培养，还要注重对学生创新能力的培养。而在雕塑创作课中，要重点突出学生的创新精神、创新欲望，促进学生对雕塑能力的培养。作为教师要更新自己的教学观念，考虑学生的实际情况，创新教学方法，从而去开发学生思维，让学生在学习过程中以及之后的社会生活中能创作出更加优秀的雕塑作品。
参考文献：
[1] 辛立强.浅谈高校雕塑创作课教学[J].大众文艺，2015，（09）：250-251.
[2] 刘海岸，刘心平.浅谈雕塑创作教学中的实践能力与创新思维培养[J].美术大观，2015，（06）：142-143.
马江陵
中原工学院
关键词：高效教育;雕塑;创作课
引言
如今的中国已经进入艺术大发展时代，同时也对高校的艺术教育提出了新要求。新时期，艺术教育也需要更多的创新探讨。因此，在高校的雕塑创作课中，每一位教师都在努力的创新自己的教学方式，力求在艺术上能够达到更高的层次。教育的目的主要是促进学生的发展，因此教师在进行自我创新时，也不能忽视对学生的专业能力和综合能力的培养。艺术相对其他知识是非常抽象的，在当今这个艺术氛围非常浓厚的时代，教师所讲的内容如果仅限于雕塑技巧，学生的能力就不会有很大的提高，但如果能与艺术概论紧密联系起来，学生不仅可以提升专业能力，还能提高艺术思想水平。
一、更新教学观念，结合实际需要进行雕塑创作
教师陈旧的教学观念已经不适合当前学生的需求，因此教师要不断的对教学观念进行更新，以此来促进学生创作力的提升。在雕塑作品创作中，教师要明白不同环境使用的雕塑作品是不一样的，同时还要引导学生根据不同的环境需求进行创作，尤其是在一些特定的环境中对雕塑的创作要求就更为严格。历史博物馆的人物需要严肃端正，而游乐园所需要的雕塑就相对的滑稽搞笑，这都是根据环境来决定人物形象塑造的。另外教师还要引导学生对人物本人进行了解，例如在对某一动漫人物进行创作时，教师要让学生分析人物背景、性格、成长环境等方面，人物是属于威风类型还是柔和类型，塑造的成品是需要在哪里进行展示，这都需要学生去了解。另外，在对人物进行创新的过程中，教师可以让学生自己去进行创新，适当的对学生进行指导，这样才能更好的培养学生的创新能力。
在对人物进行创作时，对人物的了解非常关键。在法国雕塑家罗丹的很多雕塑作品中，罗丹在前期创作时都会对其进行充足的准备，在人物小稿准备完成后，在塑造上就会相对的容易，对人物塑造也会相对逼真。罗丹的作品没有过多的细致雕刻，在整体的结构中又呈现出非常自然的雕刻痕迹，这就会显得作品非常有质感的同时还能保持对人物形象的描述。由此可以看出对人物是否有一个充分了解直接去影響到一个作品的质感。因此，教师在进行创作课教学时，不仅要注重学生的基本功训练，还要注重学生在进行一个作品之前的准备工作，只有打好基础才能作为一个成功且完美的作品。
雕塑创作课程的教学目的是培养学生的创作能力，在这个过程中首先要讲学生的基础能力进行培养，教师在讲解这类知识的时候，要注重对学生“通感”的启发，不能脱离专业思考，要让学生用心去感受。
二、结合素描草图，创新教学方法
雕塑是学生在学习美术，进入高校后的一种细分专业，众所周知，美术教学的精髓就在于素描，学生在进行素描训练的时候能够对比例、点线面等都有一个清晰的认识，并且还能培养学生的观察能力和对造型的塑造能力。因此在雕塑创作课中，教师一定要重视学生的素描草图，创新教学方法，激发学生的创作欲望，让学生形成创作意识。
在很多的著名雕塑家的生涯中，都非常的重视素描草图的创作，并且很多的优秀作品也都来自于创作草图过程中。依旧拿法国雕塑家罗丹举例，在他的一生中，为了雕塑创作，他一共画了不少于两千张的素描草图，并且在对雕塑进行创作的过程中也会通过素描进行草图绘制。因此在他的作品中可以看出，无论是人物的整体姿态，还是对人物的细节描写，如面部表情都显得非常自然，并且整体结构也会非常自然，惟妙惟肖。
教师在雕塑创作课教学中，要遵循教育目的，创新自己的教学方法。例如在对人物进行素描创作时，教师让学生根据自己的喜好对人物进行创作，从人物生活的背景，人物所处的环境以及人物的身份都要进行细致的刻画。素描是进行雕塑的前提，好的雕塑作品能体现出一个人物的所有，作为教师一定要重视学生对素描草图的创作，从而让学生完成一个理想作品。
三、结语
综上所述，在高校教育中，雕塑课作为艺术表现形式的一种，如今越来越受到人们重视，尤其是在雕塑创作课中，教师不仅要注重对学生专业知识的培养，还要注重对学生创新能力的培养。而在雕塑创作课中，要重点突出学生的创新精神、创新欲望，促进学生对雕塑能力的培养。作为教师要更新自己的教学观念，考虑学生的实际情况，创新教学方法，从而去开发学生思维，让学生在学习过程中以及之后的社会生活中能创作出更加优秀的雕塑作品。
参考文献：
[1] 辛立强.浅谈高校雕塑创作课教学[J].大众文艺，2015，（09）：250-251.
[2] 刘海岸，刘心平.浅谈雕塑创作教学中的实践能力与创新思维培养[J].美术大观，2015，（06）：142-143.
马江陵
中原工学院