近两年来，随着中考古诗词考题的变化，对学生古诗词的鉴赏要求也随之提高了不少，而在平时的教学中，又该如何有效达成“鉴赏”这一目标呢？结合自己的教学实际，我有了几点启示.
　　一、精心设计诵读，准确传达诗歌的情感美
　　古诗教学要注重诵读，这是常识.因为学习古诗，不能完全依靠理性分析，更多的是要以来对作品的直接感受和体悟.然而，不少教师在古诗教学中花了不少时间指导学生诵读，效果却不明显.究其原因，与教师没有根据具体作品的具体特点进行诵读设计有关。
　　以《饮酒（其五）》为例，我在教学中通过多层次的循序渐进的朗读，引领学生读得字正腔圆读出了二三节奏，读出了抑扬顿挫，让学生真切地感受到了诗歌的音韵美。而且，针对陶诗语气词平淡的特点，我巧妙设计了语气词加减法：让学生在读“此中有真意，欲辨已忘言”时，在句末先加上语气词“哪”字，读成“此中有真意，欲辨已忘言（哪）”，借助语气词，惟妙惟肖地传达出了诗人心中的感慨，然后再让学生不加语气词来读。这一设计有效地调动了学生的情绪和感觉，效果一下就出来了。
　　又如教学《春望》，我根据《春望》感情充沛、富与感染力的特点，在诵读设计上尤其重在渲染情境和感染学生上下工夫，一方面通过教师极其投入的反复的示范朗读来传达诗歌情感，另一方面则通过播放背景音乐和图片等方式来调动学生情绪，激发学生想象。这样的诵读设计，富与感性，形成了一个切合诗歌意境的情感氛围，有力地感染了学生，达到了以读入诗、以读促悟的效果。
　　二、直指作品核心，充分感受诗歌的意境美
　　中国古典诗歌讲究意境，而意境是具有整体性的，这就要求古诗教学注重作品的整体性。在教学设计中，若能注重把握作品的个性特点，找到恰当的切入点，提出直指作品核心的主要问题，牵一发而动全身，就一定能达到引导学生充分感受诗歌意境美的教学效果。
　　如教学《饮酒（其五）》，我结合陶渊明恬淡、平和的思想性格出发，巧妙抓住诗歌中的“有”和“无”这对反义词来设计主问题，由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”，再到“诗人心中无什么”，引导学生由“象”入“境”，由“境”会“意”，再由“意”悟“美”，充分感受詩歌的审美境界和诗人的“悠然”形象，整堂课主线明晰，环环相扣，学生更是渐入佳境。
　　又如《春望》，在诗歌的题目中我就找切入点，提出了一个贯穿全课的问题：在长安城无边的春色中，诗人望见了什么？望不见什么？这一主问题把诗歌丰富的内容和复杂的情感聚焦到一个“望”字上面，设计极为简练，而且具有穿透力，由实及虚，由物及情，由表及里，有效地推动了学生对作品的品读感悟，躺学生真正地触摸到了作者的心灵，领略到了诗词之美。
　　这两节课在教学中的效果都是十分理想的，而这成功的关键就在与能直指作品的核心，凸显作品的核心价值，从而找到进入作品的突破口。
　　三、及时提供支援，有效提高学生的欣赏水平。
　　古诗教学中，学生有时会因为生活阅历浅而出现知其意而难体验其情的隔膜，有时会因为表达能力差出现有所悟却难以言的困惑。孔子有言：“不愤不启，不悱不发。”优秀的语文教师会敏锐地抓住学生“愤”、“悱“的状态，给学生提供及时、合适的支援，推动学生往前迈一步，从而有效提高学生的诗歌欣赏水平，提升学生的语文素养。
　　如教学《武陵春》这一课，在“细读品愁”阶段，为了更好地帮助学生理解词人内心深处的“沉痛”，我引入了词人《金石录后序》中描述婚姻生活中“猜书赌茶”的一个片段，从其中传达出来的高雅情趣和无拘无束的欢乐中，让学生深切地感受到了“物事人非事事休，欲语泪先流”中所蕴涵的无限苍凉与刻骨之痛。这样的资料支援，使学生不仅能知“愁”，还能真正设身处地地感“愁”，从而丰富了学生的审美感受。
　　新课标呼唤古诗词教学“回归诗歌的审美本性，营造诗的意境，激荡诗的情感”，“能充分激发学生主动意识和进取精神的崭新的目标与策略”，积极倡导自主、合作、探究的学习策略是新课标的基本理念，它给初中古诗词教学的内容和形式指明了新的方向.”教无定法”，古诗词教学中，如何有效地达成”鉴赏”这一目标，将是值得我们永远探讨的话题。