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摘要：将少数民族艺术融入到美术教学中，不仅能够实现我国传统文化与世界文化的完美结合，让学生加深对美术作品的理解，还能够培养他们的爱国精神和审美水平，因此，如何将少数民族艺术与美术教学进行结合，就成为学校和美术教师普遍重视的问题。本文主要探讨了在美术教学过程中融入少数民族艺术的具体策略。
关键词：民族艺术；美术教学；结合
随着我国经济和社会的不断发展，人们的思维方式受到了外来文化的冲击和影响，优秀的外来文化能够使人们的视野得到开拓，但是，有些不良外来文化也会对人们产生消极影响，减弱我们的民族意识。因此，学校和教师要充分了解社会需求，在美术教学过程中融入少数民族艺术，实现我国传统文化与世界优秀文化的结合，培养学生的审美素养和爱国情操。接下来我们就来探讨一下将少数民族艺术与美术教学进行完美结合的方法和途径。
一、加强民族审美意识
审美意识主要包括审美趣味、审美观念和审美理想等，审美意识在人类学上是存在共性的，但是由于各个地区和民族生活方式、思想观念、行为意识上的不同，也呈现出较大的民族差异性。由于生长环境的影响，如今的学生对于我国传统的民族文化艺术并没有充分的了解和认识，再加上学习的压力和以考试为目标的错误教育观念，导致了学生文化素养上的缺失。而且，受到外来文化的影响，有些学生盲目崇拜外国文化，对于传统文化持不屑甚至鄙夷的态度，认为传统的民族艺术落后、跟不上社会发展潮流。在美术教学中，教师也没有做好文化方面的引导作用，授课内容和方式单一。
面对这种情况，学校和教师要重视对学生民族审美意识的培养，树立学生的民族自豪感，培养学生的爱国情操。在进行美术教育时，教师要创设少数民族艺术情境，将少数民族艺术与教材中的内容进行结合，并且将我国传统文化与世界文化进行对比，让学生对我国民族文化艺术的起源和发展过程有充分的了解，体会其中博大精深的思想和历史，从而提高学生的民族审美意识。另外，在进行美术学科建设时，要从社会的实际需求出发，建立和完善富有民族特色的美学教学体系。
二、对少数民族艺术进行继承和发展
如今，各个国家都开始重视对民族文化艺术的传承，并且努力将其融入到教学过程中。在民族艺术传承方面，许多发达国家的做法都值得我们参考与学习，比如日本在明治维新后，加强了对民族美术的保护，也善于对外国文化进行学习和吸收。中国的木版画流传到日本后，日本给予了充分的重视和发展，最终形成著名的浮世绘艺术。
我国历史悠久，各个民族的艺术也各具特色，有着极大的历史价值和文化意义，然而，我们却认识不到这些瑰宝的重要价值，有的人甚至觉得少数民族艺术落后、低俗、封建，对其加以抵制。如今，少数民族艺术已经很少出现在人们的生活中，令人悲哀、感叹，民族美术作品更是稀少，学生在学校往往见不到少数民族的内容和作品。因此，社会和学校都要重视对少数民族艺术的继承和发扬，让每个学生了解少数民族艺术的内涵和重要价值。民族艺术是一项瑰宝，是我国宝贵的精神财富，需要我们去保护和发扬。
三、提升民族美术教学效果
新时期以来，民族美术教育成为我国学校和教师关注的重点方面，也是世界美术教学的发展趋势。实际上，民族美术教育从上个世纪七十年代末就开始出现了，至今已经二十多年。美术教育体系也发生了多次变化，经历了从单一到全面的发展过程，明确了美术教育目标，将少数民族艺术与现代美术教育緊密的联系起来。我国少数民族拥有充足的美术资源，比如广西的崖画、新疆的哈兹壁画、西藏的唐卡、历史文化遗迹，还有西南各个少数民族的服饰、陶艺和手工艺术品等。少数民族美术资源是我国上千年累积成的风情民俗、宗教思想、经济文化的结晶，能够将我国各个民族的特征、历史、文化、审美等全面的体现出来，在中华民族文化体系中占有重要地位。
在美术教学过程中，教师要选择适当的少数民族文化艺术作为教学内容，学校要开设民族美学、民族美术概论等课程，让学生对于少数民族文化有充分的了解，并且在学习过程中认识更多的少数民族美术作品，从而理解各民族在文化和审美上的差异。这样一来，能够使学生的民族审美意识提高，培养学生的民族自豪感，还能够提高学生在美术和理论方面的认识和探究能力，掌握对美术作品的欣赏和评价技能。
学校和教师还要为学生提供更多的实践机会，组织学生参观和学习染织、陶艺、服饰、剪纸等少数民族艺术品的制作过程，让他们在实际参与和学习过程中体会这些少数民族艺术品的制作过程和高超工艺，在掌握美术理论的基础上，提高动手能力，实现课堂与实践的结合。在条件允许的情况下，教师还可以利用学校和课外实践基地，创设民族学习情景，让学生亲自体验少数民族人民的实际生活和思想文化，这样不仅能够培养学生的审美素养，还能够让他们体会到我国少数民族艺术的博大精深，培养爱国情操。总之，美术课程拥有实践性强、涉及范围广的特点，美术教师要提高自己的专业水平和综合素质，引导学生深入生活、亲身学习，将美术理论知识与少数民族文化实践结合起来，让学生在实践过程中学习和体会少数民族艺术的魅力，提升美术教学效果。
结语：
随着外来文化的入侵，民族文化的地位不断被削弱，如何在美术教育中融入少数民族艺术，提高学生的审美能力和民族意识，成为当前教育部门乃至整个社会普遍关注的问题。学校和美术教师要加强对学生民族审美意识的培养，让他们认识到少数民族艺术的重要价值和魅力，并且将课堂与实践做好结合，让学生在掌握美术理论知识的基础上，提升美术作品的欣赏技能。
参考文献：
[1]陈永红. 将新疆少数民族文化艺术融入小学美术教学的有效途径探析[J]. 美术教育研究，2014（02）
[2]苏和平. 少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案[J]. 西北民族研究，2013（04）
[3]王莉. 看高中美术教学中少数民族特色的传承[J]. 新课程（中旬），2013（09）
[4]徐燕琴. 论民族地区高校在少数民族艺术传承中的作用[J]. 吉首大学学报（社会科学版），2009（01）
关键词：民族艺术；美术教学；结合
随着我国经济和社会的不断发展，人们的思维方式受到了外来文化的冲击和影响，优秀的外来文化能够使人们的视野得到开拓，但是，有些不良外来文化也会对人们产生消极影响，减弱我们的民族意识。因此，学校和教师要充分了解社会需求，在美术教学过程中融入少数民族艺术，实现我国传统文化与世界优秀文化的结合，培养学生的审美素养和爱国情操。接下来我们就来探讨一下将少数民族艺术与美术教学进行完美结合的方法和途径。
一、加强民族审美意识
审美意识主要包括审美趣味、审美观念和审美理想等，审美意识在人类学上是存在共性的，但是由于各个地区和民族生活方式、思想观念、行为意识上的不同，也呈现出较大的民族差异性。由于生长环境的影响，如今的学生对于我国传统的民族文化艺术并没有充分的了解和认识，再加上学习的压力和以考试为目标的错误教育观念，导致了学生文化素养上的缺失。而且，受到外来文化的影响，有些学生盲目崇拜外国文化，对于传统文化持不屑甚至鄙夷的态度，认为传统的民族艺术落后、跟不上社会发展潮流。在美术教学中，教师也没有做好文化方面的引导作用，授课内容和方式单一。
面对这种情况，学校和教师要重视对学生民族审美意识的培养，树立学生的民族自豪感，培养学生的爱国情操。在进行美术教育时，教师要创设少数民族艺术情境，将少数民族艺术与教材中的内容进行结合，并且将我国传统文化与世界文化进行对比，让学生对我国民族文化艺术的起源和发展过程有充分的了解，体会其中博大精深的思想和历史，从而提高学生的民族审美意识。另外，在进行美术学科建设时，要从社会的实际需求出发，建立和完善富有民族特色的美学教学体系。
二、对少数民族艺术进行继承和发展
如今，各个国家都开始重视对民族文化艺术的传承，并且努力将其融入到教学过程中。在民族艺术传承方面，许多发达国家的做法都值得我们参考与学习，比如日本在明治维新后，加强了对民族美术的保护，也善于对外国文化进行学习和吸收。中国的木版画流传到日本后，日本给予了充分的重视和发展，最终形成著名的浮世绘艺术。
我国历史悠久，各个民族的艺术也各具特色，有着极大的历史价值和文化意义，然而，我们却认识不到这些瑰宝的重要价值，有的人甚至觉得少数民族艺术落后、低俗、封建，对其加以抵制。如今，少数民族艺术已经很少出现在人们的生活中，令人悲哀、感叹，民族美术作品更是稀少，学生在学校往往见不到少数民族的内容和作品。因此，社会和学校都要重视对少数民族艺术的继承和发扬，让每个学生了解少数民族艺术的内涵和重要价值。民族艺术是一项瑰宝，是我国宝贵的精神财富，需要我们去保护和发扬。
三、提升民族美术教学效果
新时期以来，民族美术教育成为我国学校和教师关注的重点方面，也是世界美术教学的发展趋势。实际上，民族美术教育从上个世纪七十年代末就开始出现了，至今已经二十多年。美术教育体系也发生了多次变化，经历了从单一到全面的发展过程，明确了美术教育目标，将少数民族艺术与现代美术教育緊密的联系起来。我国少数民族拥有充足的美术资源，比如广西的崖画、新疆的哈兹壁画、西藏的唐卡、历史文化遗迹，还有西南各个少数民族的服饰、陶艺和手工艺术品等。少数民族美术资源是我国上千年累积成的风情民俗、宗教思想、经济文化的结晶，能够将我国各个民族的特征、历史、文化、审美等全面的体现出来，在中华民族文化体系中占有重要地位。
在美术教学过程中，教师要选择适当的少数民族文化艺术作为教学内容，学校要开设民族美学、民族美术概论等课程，让学生对于少数民族文化有充分的了解，并且在学习过程中认识更多的少数民族美术作品，从而理解各民族在文化和审美上的差异。这样一来，能够使学生的民族审美意识提高，培养学生的民族自豪感，还能够提高学生在美术和理论方面的认识和探究能力，掌握对美术作品的欣赏和评价技能。
学校和教师还要为学生提供更多的实践机会，组织学生参观和学习染织、陶艺、服饰、剪纸等少数民族艺术品的制作过程，让他们在实际参与和学习过程中体会这些少数民族艺术品的制作过程和高超工艺，在掌握美术理论的基础上，提高动手能力，实现课堂与实践的结合。在条件允许的情况下，教师还可以利用学校和课外实践基地，创设民族学习情景，让学生亲自体验少数民族人民的实际生活和思想文化，这样不仅能够培养学生的审美素养，还能够让他们体会到我国少数民族艺术的博大精深，培养爱国情操。总之，美术课程拥有实践性强、涉及范围广的特点，美术教师要提高自己的专业水平和综合素质，引导学生深入生活、亲身学习，将美术理论知识与少数民族文化实践结合起来，让学生在实践过程中学习和体会少数民族艺术的魅力，提升美术教学效果。
结语：
随着外来文化的入侵，民族文化的地位不断被削弱，如何在美术教育中融入少数民族艺术，提高学生的审美能力和民族意识，成为当前教育部门乃至整个社会普遍关注的问题。学校和美术教师要加强对学生民族审美意识的培养，让他们认识到少数民族艺术的重要价值和魅力，并且将课堂与实践做好结合，让学生在掌握美术理论知识的基础上，提升美术作品的欣赏技能。
参考文献：
[1]陈永红. 将新疆少数民族文化艺术融入小学美术教学的有效途径探析[J]. 美术教育研究，2014（02）
[2]苏和平. 少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案[J]. 西北民族研究，2013（04）
[3]王莉. 看高中美术教学中少数民族特色的传承[J]. 新课程（中旬），2013（09）
[4]徐燕琴. 论民族地区高校在少数民族艺术传承中的作用[J]. 吉首大学学报（社会科学版），2009（01）