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【摘要】：琵琶在我国已近有几千年的历史，琵琶是我国民族乐器中一个重要的组成部分，其音色优美，古典高雅，音域宽广，是许多音乐作品表现不可缺少的乐器，随着越来越多的作曲者对琵琶的喜爱与关注，越来越多的现代琵琶作品产生，改变了传统琵琶曲目的单一性，使琵琶演奏更加丰富，风格种类更加宽广，同时也增加演奏难度，作品的表现技法的改变同时要求演奏方法的创新与提升。本文就现代作品的技法进行分析演技，同时提出演奏方法。
【关键词】：现代曲目；指法；演奏
随着时代的发展，音乐的表现形式逐渐增多，音乐作品种类繁多，一些现代音乐家在创作技巧上逐渐丰富化，在传统具有民族特色的曲目上家入国际元素，使其更加国际化，而演奏者对不断涌出的心的现代作品的学习也不容松懈，现代曲目作品的创新性与复杂性要求演奏者们有更高的专业技能，能够解读音高，节奏的变化，能够有适合的记谱方式[1]。
当前对于现代琵琶作品，大多数人对琵琶现代作品的研究仅停留在创作理论的角度，只是从一首或者 曲目去分析。从创作技法及演奏处理上很少有人去进行分析。现代作品的创新点技法主要体现在以下几个方面：
在琵琶现在作品的演奏曲目中，很多包含着不同的非调性[2]、多调性、泛调性、潜在调性的运用。作曲家在有意或是无意的选择一些音高的走向，使得和声的扩展处在一个调性控制之下或者同时呈现出两个以上的调性，因此称之为双调性或多调性，调性也可能游移在几个
明显可辨别的调性中心之间。泛调性是游移不定的，往往在音乐的[3]主旋律中很难体现或不是十分明显，像游移的点在曲目中自由呈现，使得曲目有自己的特性。新的技法的运用，使得古老的乐器被赋予新的活力，表现空间更为广泛。使得琵琶语言为人们传达更多的内容，增加了新的额榆树形式。
微分音作为一种装饰性的元素出现在现代曲目中，微分音[4]在西方的音乐中应用极为常见，它被作曲家应用到琵琶的演奏曲目中，作为一种点缀的元素使得现代曲目更加丰富多彩。泛音也被创作者们广泛的应用到现代作品中，泛音[5]鲜明的音色赢得了作曲家的青睐，但在琵琶特有的发声，琵琶对泛音的使用并不典型，大多数的泛音被应用在了乐曲的开头及结尾，作为乐曲的点缀之笔。
乐曲的结构作为曲目的框架，其重要性不言而喻，节奏和节拍是音乐的最基本元素，一些作曲家认为这些因素高于音高的重要性，进入现代乐曲创作时期后，曲目的机构逐渐复杂化，节奏节拍的表现也发生改变，琵琶现代作品的结构的改变主要体现在节线的改变。取消小节线，解除了节拍的束缚，作品中主要以自由节拍形式存在，结构自由化，这种表现技法消除了传统的 節拍给作品带来的既有设置好的节奏[6]，使得音节的展现更加自由，音乐的走向更加自然，灵动。 但自由节拍并不是随意演奏，曲谱上详细标注了具体段落的演奏时间与节奏，看似表现自由，实则更加严密，这样给演奏者带来更多的诠释作品的空间。在传统音乐中，结构作为全曲目的框架，起着十分重要的作用，是作品预先设置的规划，而在现代的作品表现中，框架逐渐被弱化，看似结构不存在，但其实是赋予了作品更大的创作空间及表现形式。
在传统的音乐作品中往往以主题为核心，整部作品沿着核心内容展开，有比较鲜明的主题特征及旋律。而在现代作品中，创作者往往忽略这一因素，使音乐作品呈现出最原始的状态，使琵琶音乐作品的展现更加自由化[7]。
琵琶作为一种主调乐器，在传统的乐曲的演奏中基本以单声部乐器出现，而在现代作品中，多数作品被赋予复调性，四根弦的功能得到更多的展现，在多重的节奏中，四根弦子分为不同的声部，展现不同的音色，相互影响，相互展现，拼奏成立体的音域效果，展现多维度的画面。
现代琵琶作品的技法与传统的曲目有很大区别，因此在演奏时也有较高的要求与改变，微分音的加入，重复音与律动的结合，泛音的点缀使得琵琶作品更加丰富律动，营造出一幅生动具体的画面，这就要求演奏者有较高的技能，左手“推拉音”是一种传统的演奏手法，在现代作品中在使用这种手法的同时，需进一步加强左手对推拉音的控制与准确度，同时也要打破听觉中对传统音的听觉惯性[8]。
琵琶艺术的发展离不开时代背景的影响，琵琶艺术是中国艺术史上小小的一个分支，是艺术体现的一种形式，社会的发展，艺术的与时俱进，多样化的呈现，都在影响着琵琶艺术的发展与转变。改革开放以来，社会经济文化生活有了较大的改变，人们对于琵琶艺术的理解与关注度也有了空前的改变，琵琶乐曲的创作也得到了广泛的拓展，随着西方音乐的引进，越来越多的技法与结构融入到传统的琵琶作品中，人们的艺术审美度也在改变。艺术的发展史启示也是一个民族一个国家的发展史，现代曲艺作品的创新完整的体现了民族音乐的进步，創新的作曲技法即将产生大批有影响力的作品来，研究这些作品，演奏这些作品，向听众呈现更完美的作品，是艺术的传承，是我们每个人的责任[9]。
参考文献：
[1]于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001（1）.
[2]库斯特卡.20世纪音乐的素材和技法[M].人民音乐出版社，2002（2）.
[3]刘承华.中西音乐美学特征的比较[J].中国音乐，1994（06）.
[4]李捷.从音乐美学视角谈现代琵琶[J].音乐生活，2013（04）.
[5]兰维薇.点线诗意虚实智慧一一析罗永晖琵琶曲“千章扫”兼谈当代琵琶创作[J].人民音乐，2014（4）.
[6]徐菲.民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J].北方音乐，2014（3）.
[7]宁利军.琵琶常用演奏技法与音乐内容的表现[J].艺术探索，2008（5）.
[8]魏薇.琵琶曲的新发展—现代音乐元素的融入[J].大众文艺，2009（14）.
[9]张斯絮.琵琶新语，瞬息万变一一秦文深新作“琵琶辞”研究[J].北方音乐，2012（01）.
【关键词】：现代曲目；指法；演奏
随着时代的发展，音乐的表现形式逐渐增多，音乐作品种类繁多，一些现代音乐家在创作技巧上逐渐丰富化，在传统具有民族特色的曲目上家入国际元素，使其更加国际化，而演奏者对不断涌出的心的现代作品的学习也不容松懈，现代曲目作品的创新性与复杂性要求演奏者们有更高的专业技能，能够解读音高，节奏的变化，能够有适合的记谱方式[1]。
当前对于现代琵琶作品，大多数人对琵琶现代作品的研究仅停留在创作理论的角度，只是从一首或者 曲目去分析。从创作技法及演奏处理上很少有人去进行分析。现代作品的创新点技法主要体现在以下几个方面：
在琵琶现在作品的演奏曲目中，很多包含着不同的非调性[2]、多调性、泛调性、潜在调性的运用。作曲家在有意或是无意的选择一些音高的走向，使得和声的扩展处在一个调性控制之下或者同时呈现出两个以上的调性，因此称之为双调性或多调性，调性也可能游移在几个
明显可辨别的调性中心之间。泛调性是游移不定的，往往在音乐的[3]主旋律中很难体现或不是十分明显，像游移的点在曲目中自由呈现，使得曲目有自己的特性。新的技法的运用，使得古老的乐器被赋予新的活力，表现空间更为广泛。使得琵琶语言为人们传达更多的内容，增加了新的额榆树形式。
微分音作为一种装饰性的元素出现在现代曲目中，微分音[4]在西方的音乐中应用极为常见，它被作曲家应用到琵琶的演奏曲目中，作为一种点缀的元素使得现代曲目更加丰富多彩。泛音也被创作者们广泛的应用到现代作品中，泛音[5]鲜明的音色赢得了作曲家的青睐，但在琵琶特有的发声，琵琶对泛音的使用并不典型，大多数的泛音被应用在了乐曲的开头及结尾，作为乐曲的点缀之笔。
乐曲的结构作为曲目的框架，其重要性不言而喻，节奏和节拍是音乐的最基本元素，一些作曲家认为这些因素高于音高的重要性，进入现代乐曲创作时期后，曲目的机构逐渐复杂化，节奏节拍的表现也发生改变，琵琶现代作品的结构的改变主要体现在节线的改变。取消小节线，解除了节拍的束缚，作品中主要以自由节拍形式存在，结构自由化，这种表现技法消除了传统的 節拍给作品带来的既有设置好的节奏[6]，使得音节的展现更加自由，音乐的走向更加自然，灵动。 但自由节拍并不是随意演奏，曲谱上详细标注了具体段落的演奏时间与节奏，看似表现自由，实则更加严密，这样给演奏者带来更多的诠释作品的空间。在传统音乐中，结构作为全曲目的框架，起着十分重要的作用，是作品预先设置的规划，而在现代的作品表现中，框架逐渐被弱化，看似结构不存在，但其实是赋予了作品更大的创作空间及表现形式。
在传统的音乐作品中往往以主题为核心，整部作品沿着核心内容展开，有比较鲜明的主题特征及旋律。而在现代作品中，创作者往往忽略这一因素，使音乐作品呈现出最原始的状态，使琵琶音乐作品的展现更加自由化[7]。
琵琶作为一种主调乐器，在传统的乐曲的演奏中基本以单声部乐器出现，而在现代作品中，多数作品被赋予复调性，四根弦的功能得到更多的展现，在多重的节奏中，四根弦子分为不同的声部，展现不同的音色，相互影响，相互展现，拼奏成立体的音域效果，展现多维度的画面。
现代琵琶作品的技法与传统的曲目有很大区别，因此在演奏时也有较高的要求与改变，微分音的加入，重复音与律动的结合，泛音的点缀使得琵琶作品更加丰富律动，营造出一幅生动具体的画面，这就要求演奏者有较高的技能，左手“推拉音”是一种传统的演奏手法，在现代作品中在使用这种手法的同时，需进一步加强左手对推拉音的控制与准确度，同时也要打破听觉中对传统音的听觉惯性[8]。
琵琶艺术的发展离不开时代背景的影响，琵琶艺术是中国艺术史上小小的一个分支，是艺术体现的一种形式，社会的发展，艺术的与时俱进，多样化的呈现，都在影响着琵琶艺术的发展与转变。改革开放以来，社会经济文化生活有了较大的改变，人们对于琵琶艺术的理解与关注度也有了空前的改变，琵琶乐曲的创作也得到了广泛的拓展，随着西方音乐的引进，越来越多的技法与结构融入到传统的琵琶作品中，人们的艺术审美度也在改变。艺术的发展史启示也是一个民族一个国家的发展史，现代曲艺作品的创新完整的体现了民族音乐的进步，創新的作曲技法即将产生大批有影响力的作品来，研究这些作品，演奏这些作品，向听众呈现更完美的作品，是艺术的传承，是我们每个人的责任[9]。
参考文献：
[1]于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社，2001（1）.
[2]库斯特卡.20世纪音乐的素材和技法[M].人民音乐出版社，2002（2）.
[3]刘承华.中西音乐美学特征的比较[J].中国音乐，1994（06）.
[4]李捷.从音乐美学视角谈现代琵琶[J].音乐生活，2013（04）.
[5]兰维薇.点线诗意虚实智慧一一析罗永晖琵琶曲“千章扫”兼谈当代琵琶创作[J].人民音乐，2014（4）.
[6]徐菲.民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J].北方音乐，2014（3）.
[7]宁利军.琵琶常用演奏技法与音乐内容的表现[J].艺术探索，2008（5）.
[8]魏薇.琵琶曲的新发展—现代音乐元素的融入[J].大众文艺，2009（14）.
[9]张斯絮.琵琶新语，瞬息万变一一秦文深新作“琵琶辞”研究[J].北方音乐，2012（01）.