论文部分内容阅读
当今，服装产业面临着产业的升级优化与快速转型。在全球化背景下，从“中国制造”到“中国创造”，直至“中国智造”，设计创新成为了艺术类高校人才的核心。既具艺术设计能力，又具有极强实践实现能力的设计类人才，才能符合当今社会的需要。
服装立体裁剪作为服装结构设计的一种形式，不受数字与计算公式的束缚，在人台的立体维度上，直接对面料进行裁剪造型。该方式更具直观性、灵活性，适应性更强、可变性更佳，兼具艺术与技术的双重特性。
1 常规立体裁剪教学实践的局限
服裝立体裁剪在常规教学中，多采用“案例教学”的方法。通过示教与模仿部分技法典型的服装款式，分步骤学习褶裥、分割、编结、省道、波浪等效果的制作方式，而后请学生进行举一反三的练习，并进行综合运用与创作。此类方法，技法教学扎实严谨，学生初学入手较快，可通过模仿与拓展，快速掌握服装立体裁剪的基础原理与常规技法，是高校服装设计专业较为普遍的教学方式。
在几年的教学实践与学习研究过程中发现，此方法虽入手快、效果佳，但也存在一些局限。首先，从立裁创作本身来看，有很多学生的设计思路受到案例的局限，除了对教学案例做简单变化以外，无法跳脱所学技法，做更为创新的设计；再者，对设计创作而言，同学设计的款式充满创意、天马行空，但一旦遇到款式较为复杂、结构非常规，脱离教学案例的步骤引导，学生用立体裁剪实现自己的设计创意常常变的无从下手，实现度较差。第三，由于学生学习服装设计入门不久，缺乏结构设计的经验积累，通过服装效果图与款式图设计表达时，常常出现不考虑服装结构或结构设计不合理的问题，导致服装设计稿在立裁实现的过程中，或无法实现、或制作出来的成衣与图稿效果相差甚远。
2 动态衍生思维立体裁剪教学的优势
针对以上问题，我们希望通过教学方式的调整，进行提升与优化。我们在教学实践中反复观察发现，有部分与图稿不符的立裁作品，在力图表达图稿的过程中，出现了多种不同于图稿的造型效果，有部分服装的造型效果反而远远优于设计稿。对此，我们认为，服装立体裁剪本身可以作为一种创作设计的方式，在裁剪和造型的动态过程中，进行款式的设计与衍生。故将动态衍生思维引入服装立体裁剪教学，进行教学互动与实践研究。
动态衍生思维下的服装立体裁剪，以立体裁剪作为设计的切入口，从材料在人台上的三维塑形入手，通过对立体造型的动态调整，衍生出多个不同的款式造型。并根据立体上最终裁剪出的款式造型，进行选择、设计调整、图稿绘制。这种形式不但突破了立裁与设计之间的壁垒，将结构设计很好的引入设计之中，还一反常规从图稿设计到结构设计、成衣制作的流程，反向思维，增加了立裁的互动性，增加了创作的偶发性，提升了学生的兴趣，激发了学生的创意。
动态衍生思维下的立体裁剪，还能有效的增加教学的互动性和创作的互动性。同样的面料，同样的人台，只要披掛或放置面料的位置稍有不同，由于面料的垂荡等原因，就会出现完全不同的效果。因此，在针对立裁方法的案例示教之后，在款式开放的情况下，从创作原理入手，每位同学在实践与练习中，会出现很多与教师示范完全不同的款式。针对自己的款式，学生需要手脑互动，进行有效的评审、选择、调整，最终完成自己的设计作品。而在这样的教学互动中，学生不再是单纯的对示教案例进行刻板的模仿，而是充分发挥主观能动性，与教师互动、与作品互动、与同学互动，既学习了立体裁剪的常规技术，又进行了创作思维的锻炼，使得立体裁剪本身变的更加有趣，使得立体裁剪课程变的更为多元，师生的教学互动得到有效的提升。
3 动态衍生思维在服装立裁互动教学的实践方法
（1）余量处理法教学实践
该方法要求对预设尺寸的面料在人台上进行披挂，根据面料披挂的角度和状态进行调整，找到面料与人台之间与余量，对部分余量进行折叠、抽褶、分割、穿插等裁剪处理，在处理的过程中，观察立裁作品的款式造型，并反复进行调整，最终确立款式。
（2）材料差异法教学实践
该方法预设白胚棉布、针织棉布、色丁布三种垂荡效果不同、面料质感差异较大的面料，请同学进行统一的预处理或预分割，而后在人台上尝试自己设定的同一路径裁剪，不同的材料，通过同样的裁剪方式，将出现不同造型效果，后根据造型效果，分别进行反复调整，最终确立款式。
（3）成品解构法教学实践
最后一阶段的教学，请学生搜集大量废弃纺织品生活用品，比如服装、家纺、玩偶、服装配件等，对搜集的用品进行主题的选定和色彩的配搭，而后对已有材料进行局部的结构拆分与肢解，将各个局部通过立体裁剪的手段在人台上进行拼合、穿插等处理，反复进行立体调整，最终确立作品。该方法的教学训练，也可拓展为跨领域交互设计的创作实践。
结语
动态衍生思维下服装立裁互动教学，开放灵活、创意性强、为设计类学生的创意思维与设计实现搭起桥梁。在教学实践中，该方法可运用于再生利用的可持续设计，亦可运用于跨领域的产品交互设计。此类立裁教学的深入研究与推广实践，将开拓学生的设计思维，为高校服装设计教学与服装企业的设计生产提供更多可能。
作者简介：向逸（1987—），女，浙江，助教，服装设计。
服装立体裁剪作为服装结构设计的一种形式，不受数字与计算公式的束缚，在人台的立体维度上，直接对面料进行裁剪造型。该方式更具直观性、灵活性，适应性更强、可变性更佳，兼具艺术与技术的双重特性。
1 常规立体裁剪教学实践的局限
服裝立体裁剪在常规教学中，多采用“案例教学”的方法。通过示教与模仿部分技法典型的服装款式，分步骤学习褶裥、分割、编结、省道、波浪等效果的制作方式，而后请学生进行举一反三的练习，并进行综合运用与创作。此类方法，技法教学扎实严谨，学生初学入手较快，可通过模仿与拓展，快速掌握服装立体裁剪的基础原理与常规技法，是高校服装设计专业较为普遍的教学方式。
在几年的教学实践与学习研究过程中发现，此方法虽入手快、效果佳，但也存在一些局限。首先，从立裁创作本身来看，有很多学生的设计思路受到案例的局限，除了对教学案例做简单变化以外，无法跳脱所学技法，做更为创新的设计；再者，对设计创作而言，同学设计的款式充满创意、天马行空，但一旦遇到款式较为复杂、结构非常规，脱离教学案例的步骤引导，学生用立体裁剪实现自己的设计创意常常变的无从下手，实现度较差。第三，由于学生学习服装设计入门不久，缺乏结构设计的经验积累，通过服装效果图与款式图设计表达时，常常出现不考虑服装结构或结构设计不合理的问题，导致服装设计稿在立裁实现的过程中，或无法实现、或制作出来的成衣与图稿效果相差甚远。
2 动态衍生思维立体裁剪教学的优势
针对以上问题，我们希望通过教学方式的调整，进行提升与优化。我们在教学实践中反复观察发现，有部分与图稿不符的立裁作品，在力图表达图稿的过程中，出现了多种不同于图稿的造型效果，有部分服装的造型效果反而远远优于设计稿。对此，我们认为，服装立体裁剪本身可以作为一种创作设计的方式，在裁剪和造型的动态过程中，进行款式的设计与衍生。故将动态衍生思维引入服装立体裁剪教学，进行教学互动与实践研究。
动态衍生思维下的服装立体裁剪，以立体裁剪作为设计的切入口，从材料在人台上的三维塑形入手，通过对立体造型的动态调整，衍生出多个不同的款式造型。并根据立体上最终裁剪出的款式造型，进行选择、设计调整、图稿绘制。这种形式不但突破了立裁与设计之间的壁垒，将结构设计很好的引入设计之中，还一反常规从图稿设计到结构设计、成衣制作的流程，反向思维，增加了立裁的互动性，增加了创作的偶发性，提升了学生的兴趣，激发了学生的创意。
动态衍生思维下的立体裁剪，还能有效的增加教学的互动性和创作的互动性。同样的面料，同样的人台，只要披掛或放置面料的位置稍有不同，由于面料的垂荡等原因，就会出现完全不同的效果。因此，在针对立裁方法的案例示教之后，在款式开放的情况下，从创作原理入手，每位同学在实践与练习中，会出现很多与教师示范完全不同的款式。针对自己的款式，学生需要手脑互动，进行有效的评审、选择、调整，最终完成自己的设计作品。而在这样的教学互动中，学生不再是单纯的对示教案例进行刻板的模仿，而是充分发挥主观能动性，与教师互动、与作品互动、与同学互动，既学习了立体裁剪的常规技术，又进行了创作思维的锻炼，使得立体裁剪本身变的更加有趣，使得立体裁剪课程变的更为多元，师生的教学互动得到有效的提升。
3 动态衍生思维在服装立裁互动教学的实践方法
（1）余量处理法教学实践
该方法要求对预设尺寸的面料在人台上进行披挂，根据面料披挂的角度和状态进行调整，找到面料与人台之间与余量，对部分余量进行折叠、抽褶、分割、穿插等裁剪处理，在处理的过程中，观察立裁作品的款式造型，并反复进行调整，最终确立款式。
（2）材料差异法教学实践
该方法预设白胚棉布、针织棉布、色丁布三种垂荡效果不同、面料质感差异较大的面料，请同学进行统一的预处理或预分割，而后在人台上尝试自己设定的同一路径裁剪，不同的材料，通过同样的裁剪方式，将出现不同造型效果，后根据造型效果，分别进行反复调整，最终确立款式。
（3）成品解构法教学实践
最后一阶段的教学，请学生搜集大量废弃纺织品生活用品，比如服装、家纺、玩偶、服装配件等，对搜集的用品进行主题的选定和色彩的配搭，而后对已有材料进行局部的结构拆分与肢解，将各个局部通过立体裁剪的手段在人台上进行拼合、穿插等处理，反复进行立体调整，最终确立作品。该方法的教学训练，也可拓展为跨领域交互设计的创作实践。
结语
动态衍生思维下服装立裁互动教学，开放灵活、创意性强、为设计类学生的创意思维与设计实现搭起桥梁。在教学实践中，该方法可运用于再生利用的可持续设计，亦可运用于跨领域的产品交互设计。此类立裁教学的深入研究与推广实践，将开拓学生的设计思维，为高校服装设计教学与服装企业的设计生产提供更多可能。
作者简介：向逸（1987—），女，浙江，助教，服装设计。