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一、中职学校美术教育现状
《普通高中美术课程标》准中指出：通过美术教育提高学生的审美能力，培养艺术创新能力，增强动手操作能力，弘扬博大精深的传统文化。但是，中职学校对美术课的重视度是大家有目共睹的：在长期受应试教育影响的中国，我们更多的是对关注专业技能操作和文化课的分数，艺术教育常常被学校领导忽视。各位美术教师在观念上存在问题，总觉得自己教的就是豆芽科，反正上级也不是很重视，所以在教学中总是照本宣科，沿用几十年的传统老教法，不去研究分析教材，不进行课堂改革。
每一堂好的欣赏课，对学生来言都是心灵洗礼的好机会。首先，它能培养学生积极向上的乐观心态。中职生普遍存在自信心不强，还没有形成正确的人生观和价值观，好的美术作品能感动我们的心灵，它有着强烈的震撼力，能调动学生的情绪，和作者达成情感共鸣，最终促使学生形成正确地积极乐观的人生态度。另外，当学生说出自己对作品的理解时，语言表达能力得到最好的锻炼。虽然美术欣赏课肩负着如此重任，但它却面临着上面所说的“可有可无”这样的尴尬境地。那如何让我们的欣赏课“活”起来？在这里，笔者就如何上好美术欣赏课做了如下探索。
二、精心的课堂情境创设，是学生主动学习的第一步
作为一节课的开始，用独特的方式去引起學生的注意力非常重要。好的课堂导入是一节优质课的先决条件。所以我非常重视精心设计一个好的课堂导入。宽松自由的学习环境，是学生从发现美到创造美的必要条件，因为艺术的熏陶是在人精神状态完全放松的情况下开展的。在平时的教学中，我们常用的课堂导入有提问谈话导入、想象导入、多媒体导入、游戏导入等方法。
三、鼓励学生畅所欲言，敢于发表自己的观点
美术欣赏课不是一个简单向学生介绍某件作品，某位艺术家，某种技法等。艺术讲求个性的表达，个人创造力的体现，不要去束缚孩子天真的想法。美术需要不断的创新才会有生命力。美术欣赏是一个美的陶冶和享受，学生也应是自愿参与的，而不是被动接受的，所以在赏析作品时，不要忽视了学生的感受。 只有让学生多思考，多发现问题，尊重他们的个性，通过师生互动增强学生的自信心，培养创新能力。
可是很多时候教师在上欣赏课时，总是把教参中的观点一味的灌输给学生，忘记了每个学生的个性特点。这样的结果就是：不是让学生学会欣赏和评价，只是做一个别人观点的传播者，就更谈不上培养他们的审美和创造能力了。那如何体现新课标中关于以学生为主体，教师为辅的教学模式呢？我在上欣赏课时，当把作品展示给学生时，首先是学生多看多想，鼓励他们自由发言，学生回答肯定是五花八门的，因为每个人对美的感受是不一样，也没有绝对标准的答题。对回答及时进行表扬，哪怕是一个字说的很正确我也不会放过表扬他们的机会，这样学生有了成就感，就敢大胆的说出自己的看法，教师再加以引导学生通过探索最终获得满意的答案。在这个探索过程中，学生张显了自己独特的观察视角，加强了观察能力和鉴赏能力锻炼，语言表达能力也得到提高。完成在感受美中，通过鉴赏去认识，慢慢达到感知，再重新认识，最后通过自己的动手创造出自己认为美的样式。
四、充分的教学资料，是丰富课堂的必要手段
让自己的课堂生动形象能深入浅出，学生能够很愉快的学有所获，这是每个当教师的目标，传统的单一的说教式教学今天仍然有很多，这并不符合现在所提倡的素质教育的理念。特别像欣赏课这样的教学内容光靠说教，是不能让学生真正地体会作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。美术欣赏本身是种直觉审视力，这种审视力需有理论知识作为支撑去理解美术语言，以及通过丰富的情感体验去领悟作品独特的价值。
美术欣赏课中，无论内容是绘画或工艺，具象或抽象，都是艺术家精心构思并注入自己审美原则创造出来的，它除了有完美的外在形式还有深层的内涵和意蕴。我们要做的就是通过课堂学习除了了解关于作品的常识知识外，能体会艺术家倾注的感情，从而达到提高自身审美能力和艺术修养的作用。可以说，没有充分的相关资料，那就注定了课堂只能是流于一种形式，更不用说提高学生的审美能力。
随着社会进步科技发展，我们教师的教具来源也不像原来那样单一，比如：多媒体、幻灯片、丰富的挂图、各种形象生动的教学模具等，都是我们教学的好帮手，只要我们教师课前做好功课，不要怕麻烦，多查资料，让课堂“活”起来就很容易了。
五、教师的激情是打开学生想像思维大门的钥匙
得一堂课的成功，除了教师扎实的专业技能，有丰富的相关知识，能广泛涉及中外古今美术史知识。教师还需要充满激情，才能让课堂生动形象。教育家第斯多惠在教师规则中时说：“我以为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”当我们欣赏梵高的《向日葵》时，带着同学们一起走进梵高的生活：虽然不被别人理解，仍然坚持自己的绘画之路，虽然日子过的清贫却对生活充满了热爱。教师在介绍时，用形象生动的肢体语言、多媒体、音乐……去创设一个情境，让学生身临其境走进画家的精神世界，再来感觉作品的意蕴，体会梵高对生活充满的热爱，即使现实很糟糕，但他那种美好的愿望在作品中淋漓尽致展现出来，学生就会很自然的理解画家为什么用这样的色彩、技法，由此真正体会到画家的画是画家的感情世界的展现，真正领悟到“美”在其中。
美术欣赏课在中职学校美术教育教学中有着重要的作用，在物质和科技飞速发展的今天，美术担当着提高人们精神文明的重要角色，成为人们高品质生活不可缺的一部分。是培养学生集中的注意力，敏锐的观察力和丰富的想象力最好途径之一。上好高中的美术欣赏课，这是每个美术教师需要不断探索和实践的，在这个不断实践和创新的过程中，用新课标作为指南针，把“提高学生的审美能力，陶冶学生的情操”作为首要任务。全面完成学生发现美，欣赏美，到创造美的转变。
《普通高中美术课程标》准中指出：通过美术教育提高学生的审美能力，培养艺术创新能力，增强动手操作能力，弘扬博大精深的传统文化。但是，中职学校对美术课的重视度是大家有目共睹的：在长期受应试教育影响的中国，我们更多的是对关注专业技能操作和文化课的分数，艺术教育常常被学校领导忽视。各位美术教师在观念上存在问题，总觉得自己教的就是豆芽科，反正上级也不是很重视，所以在教学中总是照本宣科，沿用几十年的传统老教法，不去研究分析教材，不进行课堂改革。
每一堂好的欣赏课，对学生来言都是心灵洗礼的好机会。首先，它能培养学生积极向上的乐观心态。中职生普遍存在自信心不强，还没有形成正确的人生观和价值观，好的美术作品能感动我们的心灵，它有着强烈的震撼力，能调动学生的情绪，和作者达成情感共鸣，最终促使学生形成正确地积极乐观的人生态度。另外，当学生说出自己对作品的理解时，语言表达能力得到最好的锻炼。虽然美术欣赏课肩负着如此重任，但它却面临着上面所说的“可有可无”这样的尴尬境地。那如何让我们的欣赏课“活”起来？在这里，笔者就如何上好美术欣赏课做了如下探索。
二、精心的课堂情境创设，是学生主动学习的第一步
作为一节课的开始，用独特的方式去引起學生的注意力非常重要。好的课堂导入是一节优质课的先决条件。所以我非常重视精心设计一个好的课堂导入。宽松自由的学习环境，是学生从发现美到创造美的必要条件，因为艺术的熏陶是在人精神状态完全放松的情况下开展的。在平时的教学中，我们常用的课堂导入有提问谈话导入、想象导入、多媒体导入、游戏导入等方法。
三、鼓励学生畅所欲言，敢于发表自己的观点
美术欣赏课不是一个简单向学生介绍某件作品，某位艺术家，某种技法等。艺术讲求个性的表达，个人创造力的体现，不要去束缚孩子天真的想法。美术需要不断的创新才会有生命力。美术欣赏是一个美的陶冶和享受，学生也应是自愿参与的，而不是被动接受的，所以在赏析作品时，不要忽视了学生的感受。 只有让学生多思考，多发现问题，尊重他们的个性，通过师生互动增强学生的自信心，培养创新能力。
可是很多时候教师在上欣赏课时，总是把教参中的观点一味的灌输给学生，忘记了每个学生的个性特点。这样的结果就是：不是让学生学会欣赏和评价，只是做一个别人观点的传播者，就更谈不上培养他们的审美和创造能力了。那如何体现新课标中关于以学生为主体，教师为辅的教学模式呢？我在上欣赏课时，当把作品展示给学生时，首先是学生多看多想，鼓励他们自由发言，学生回答肯定是五花八门的，因为每个人对美的感受是不一样，也没有绝对标准的答题。对回答及时进行表扬，哪怕是一个字说的很正确我也不会放过表扬他们的机会，这样学生有了成就感，就敢大胆的说出自己的看法，教师再加以引导学生通过探索最终获得满意的答案。在这个探索过程中，学生张显了自己独特的观察视角，加强了观察能力和鉴赏能力锻炼，语言表达能力也得到提高。完成在感受美中，通过鉴赏去认识，慢慢达到感知，再重新认识，最后通过自己的动手创造出自己认为美的样式。
四、充分的教学资料，是丰富课堂的必要手段
让自己的课堂生动形象能深入浅出，学生能够很愉快的学有所获，这是每个当教师的目标，传统的单一的说教式教学今天仍然有很多，这并不符合现在所提倡的素质教育的理念。特别像欣赏课这样的教学内容光靠说教，是不能让学生真正地体会作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。美术欣赏本身是种直觉审视力，这种审视力需有理论知识作为支撑去理解美术语言，以及通过丰富的情感体验去领悟作品独特的价值。
美术欣赏课中，无论内容是绘画或工艺，具象或抽象，都是艺术家精心构思并注入自己审美原则创造出来的，它除了有完美的外在形式还有深层的内涵和意蕴。我们要做的就是通过课堂学习除了了解关于作品的常识知识外，能体会艺术家倾注的感情，从而达到提高自身审美能力和艺术修养的作用。可以说，没有充分的相关资料，那就注定了课堂只能是流于一种形式，更不用说提高学生的审美能力。
随着社会进步科技发展，我们教师的教具来源也不像原来那样单一，比如：多媒体、幻灯片、丰富的挂图、各种形象生动的教学模具等，都是我们教学的好帮手，只要我们教师课前做好功课，不要怕麻烦，多查资料，让课堂“活”起来就很容易了。
五、教师的激情是打开学生想像思维大门的钥匙
得一堂课的成功，除了教师扎实的专业技能，有丰富的相关知识，能广泛涉及中外古今美术史知识。教师还需要充满激情，才能让课堂生动形象。教育家第斯多惠在教师规则中时说：“我以为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”当我们欣赏梵高的《向日葵》时，带着同学们一起走进梵高的生活：虽然不被别人理解，仍然坚持自己的绘画之路，虽然日子过的清贫却对生活充满了热爱。教师在介绍时，用形象生动的肢体语言、多媒体、音乐……去创设一个情境，让学生身临其境走进画家的精神世界，再来感觉作品的意蕴，体会梵高对生活充满的热爱，即使现实很糟糕，但他那种美好的愿望在作品中淋漓尽致展现出来，学生就会很自然的理解画家为什么用这样的色彩、技法，由此真正体会到画家的画是画家的感情世界的展现，真正领悟到“美”在其中。
美术欣赏课在中职学校美术教育教学中有着重要的作用，在物质和科技飞速发展的今天，美术担当着提高人们精神文明的重要角色，成为人们高品质生活不可缺的一部分。是培养学生集中的注意力，敏锐的观察力和丰富的想象力最好途径之一。上好高中的美术欣赏课，这是每个美术教师需要不断探索和实践的，在这个不断实践和创新的过程中，用新课标作为指南针，把“提高学生的审美能力，陶冶学生的情操”作为首要任务。全面完成学生发现美，欣赏美，到创造美的转变。