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二十一世纪是科学与艺术结缘互补的世纪。一方面在广阔的人文科学和自然科学学术背景下培养造就艺术人才，另一方面在浓郁的艺术氛围熏陶下培养造就人文科学与自然科学人才，两者和谐互补、相得益彰，既有利于人才智商、情商全面协调的发展，又有利于科学与艺术、大学与社会的和谐共进。综合性大学的人文科学、自然科学、艺术教育都有一定基础，能够发挥这一融合的优势，促进学科和学校的发展。
一、单一学科、单一专业发展的利弊
纵观现今我国部分艺术类专业院校，一度是由音乐专科学校而音乐学院、美术专科学校而美术学院、舞蹈专科学校而舞蹈学院、戏剧（曲）专科学校而戏剧（曲）学院，以及后起的电影学院和广播学院，几乎都是只此一家、别无分号——这种各种艺术门类的单科独进、近亲繁殖的高等艺术教育，尽管在深化艺术各门类的本体研究，培养造就实践性的艺术人才上显现出独特的优势，但在整个艺术美学的学科建设和培养造就艺术美学、美育的理论人才上，暴露出明显不足。这容易囤于本专业领域，而于广阔的人文科学与自然科学领域里那些决定着本专业领域里艺术形象之生命力的新鲜思维成果知之甚少。西方一些著名的综合性大学，如哈佛大学、加州大学，都设有如电影学院等艺术类二级分院。近几年，北京大学、清华大学、东南大学等我国著名大学，也先后恢复了艺术门类的学院或系。这些，正是为了人才培养、大学建设与社会发展的和谐互补。
二、综合性大融合、大发展是必然趋势
过去被相对忽略的综合性大学的艺术专业已经不再被忽略，现今的问题已经是需要高度重视的学科高地被什么样学科发展趋势占领的问题。在内，中国艺术学科的多样态发展格局已经今非昔比，专业性艺术院校、综合性艺术院校、普通高校艺术学科群落等构成数量上、布局上开始了均衡鼎力的局面。在外，可以和所有其他学科相并立的学科体系的艺术学科已经形成。综合而言，艺术学科的学科质量不仅在技巧性学科的世界影响依旧在，而且中国艺术学科理论体系与学理价值也得到空前的重视。
从艺术在人们报考视野中的蓬勃景象，到艺术专业在几乎任何一所高校都到处开花的现实，都证明了中国艺术迅猛发展的大趋势，值得注意的是艺术综合性发展的现实。包括：艺术专业院校的多学科扩展，比如中国美院有媒体学科，四川音院扩展了美术学院、舞蹈学院，天津音乐学院设立了文化和舞蹈学科，几乎每个专业艺术院校都不是过去意义上的艺术学科，而更为宽容地接纳多样艺术进来；综合大学设立艺术学科也是趋势，从上海大学设立多个学院：影视学院、动画学院、数字媒体学院、美术学院等，还酝酿成立音乐学院最为典型，而中央民族大学有美术、音乐、舞蹈学院；师范院校设立多学科艺术学院（首都师范大学三个学院加书法学院）。
三、综合性大学要抓住机遇、发挥优势开设综合性、跨学科专业
下列认识应该成为我们论点的基本依据：
1、学科领先的综合性艺术院校的学科建设，已经在综合性上显示了推动专门艺术学科的优势。如北京师范大学的舞蹈学、民族大学的舞蹈学等，在多种学科排名中都名列前茅。这一事实证明，综合性学科优势对于艺术学科长远发展的启示意义。在艺术学科迅猛发展的大趋势中，专业艺术学科的学科拓展、独立定位和观念转换都显而易见，于此凸显的综合性艺术院校的多学科发展状况，最为切近中国教育开放、丰盛、世界性交流切近的趋势。这一点对于专业艺术学科、综合性艺术学科和普通大学艺术学科来说，都具有普遍的启示意义，就是：综合性和专业性之间没有绝对的沟壑，加强艺术专业性和综合交叉性相提并论不是神话。
2、“十一五”规划中明确规定：建设公共文化服务体系是我国未来发展的战略目标之一。现阶段艺术创作无论在观念上还是形式上都异常活跃，各种形态的艺术作品如绘画、雕塑、电影、音乐层出不穷，艺术市场在全国范围内持续呈现出规模迅猛扩张的态势。
3、艺术教育无论在规模上还是质量上都呈现出很多新现象，如艺术院校大规模扩招、高校艺术教育模式转变、艺术人才就业难现象、艺术从业者心里浮躁现象等。
我们承认一些精品式单科艺术学院在专业培养和学术实力上的当然优势，综合性大学无论是师资还是学生素质都难以跟专业艺术学院相抗衡，要想大面积地培养出高技巧、能超越专业艺术学院的人才难度很大。然而，综合性大学有着专业学院无法比拟的学科配置优势。专业艺术学院学科单一，对学生的发展相对来说具有局限性；而综合性大学学科配套齐全，完全可以培养出综合素质更强的人才。综合性大学艺术专业要想创新、发展，就必须利用自己的优势。就如国务院学位委员会艺术学会评议组召集人张道一教授所说，综合性大学的艺术学科不能再偏重技艺，偏重某一专业，而应以综合性研究为宗旨。这就要求综合性大学的艺术学科在培养方向、课程设置等方面进行创新、改革，寻找属于自己的发展道路，培养出有自己特色的艺术人才。
四、几点建议——以艺术管理专业为例
（一）抓住新课程、新专业的特点，展开探讨、交流，规范发展
近几年来，我国艺术管理专业发展迅速，许多高等院校都相继开设了此专业，本科教育、研究生教育都开了起来，而且招生情况非常好。这种现象的出现并非全是由于全国高校扩招热潮引起，随着我国经济的高速发展，以及全球经济化时代和与国际接轨的趋势的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比重和地位，国家对文化艺术产业与管理人才的需要已迫在眉睫并将逐年增加，这才是艺术管理专业方兴未艾的根本原因所在。经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，将艺术管理专业打造成我国“最热门”的学科专业之一。
与欧美等发达国家艺术管理教育多年的历史相比，我们尚处在草创与摸索阶段。我们在借鉴欧美等国的艺术管理教育模式的同时，也要结合我国的现实情况。在我国，由于艺术管理这个专业涉及的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等，在学科建设、人才培养，甚至学位授予等方面都存在着差异。
中国的艺术管理的特点之一就是具有多样性，但不管艺术管理涉及到多少门类，最核心的东西应该是统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要达成共识，对于这个领域的总体理念要一致，等等。中国艺术管理教育年会每年以年会的形势组织学术探讨、交流学科发展，在一、二届年会的基础上，第三届年会针对“艺术管理教育中的实践教育体系，艺术管理教育的招生模式与毕业论文（作品）的设计、评价，艺术管理教育主干课程《市场营销》的教学与观众拓展”等文化艺术管理教育中的现状、发展方向等系列问题展开深入讨论，旨在通过交流分析各院校中的“实践教学”、招生与毕业论文模式，为全国艺术管理教育工作者提供借鉴，为文化艺术管理和教学搭建一个规模化、专业化的交流平台，以促进我国的艺术管理教育学科的规范发展。开设艺术管理及其他类型的新型课程，把培养目标单一的技艺型人才转向培养既懂专业技巧又具有一定艺术产业经营、管理、策划、制作、经纪等方面才能的复合型人才，必将推动、拓宽艺术学科的发展。
（二）创建符合专业发展规律的实践教学体系
前面已讲到艺术管理专业涉及到的学科门类较多，在学科建设、人才培养方面的差异不言而喻，但作为落实培养方案的实践教学环节是培养学生实际操作能力，夯实专业基本功的重要环节，是培养学生创新能力的重要途径。
以北京电影学院管理系为例，教师在教学过程中大胆创新、走出课堂、注重调研，实施互动式教学、实践教学，除了不断提高基本理论水平和创造力外，通过各种形式的社会实践、多渠道有影响力的实习单位、短片制作，以及“天堂影院”）——管理系学生“职场模拟”的品牌训练项目，更好地培养学生的调研、策划与市场运作能力。让学生了解市场，拓宽思路，掌握电影发行运作规律。
一些经济欠发达地区的综合性大学开设艺术管理专业，可以凸显地域特色、民族特色，依托其他门类齐全的专业师资，加强和有关部门的联系，构建有利于艺术管理专业人才全面成长并适应市场发展需要的、合理的课程体系。在课程体系建设中充分研究市场需求，加强人才培养的实用性。为此，明确构建实践性教学环节应遵循的原则：一个目标、两个范围、三个环节、四个时段——以拓展本专业的就业领域为实践教学的终极目标；将课堂教学与实践运用相结合，将校内实践与校外实践相结合；把握好实践教学的各个环节，即：计划环节，实施环节与管理环节；在第三学期全面开展以综合素质提高为目的的广泛地社会实践活动，在每学期各专业课程课堂教学所含的实践教学时间及其延伸时段开展以专业课程学习为目的的课堂实践活动，在第四学年第一或第二学期进行以就业渠道拓展为目的的专业实践活动，其他时段的实践活动具有灵活性，主要是为上述各实践环节做有益的补充。
（三）构建开放性、研究型的艺术人才培养模式
目前艺术管理专业主要培养的是和艺术相关的艺术场馆管理人员、艺术经营机构的经营人员及管理人员、展览和公共艺术的策划人以及包括出版、编辑在内的媒体策划人员。这种人才培养模式需要创新。
艺术管理人才不仅是相关领域的操作者、执行者，还应有不断吸收新知识的欲望。同时，能够运用新知识来解决新情况，拥有对业界的基本敏感度和判断分析能力，这是更为重要的专业能力。要给学生提供一个接触当今文化市场最前沿问题的机会，使他们能运用所学的知识以及新接触的内容，能够拥有在较短时间内分析和解决问题的能力。
随着近些年文化创意产业的兴起，许多高等院校相继设立了“文化产业管理”“创意学”等多种与文化产业相关的本、专科专业，有些地方还成立了文化产业职业技术学院。这个专业和艺术管理专业有着千丝万缕的联系。从美国、日本、韩国等文化产业发达的国家来看，文化产业的繁荣，并不是靠多少个艺术家、作家带动起来的，也不是某几个大老板的功劳，而是一整套围绕着文化产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的工业化、商业化运作体系的形成。在这个体系中，需要各种各样的文化产业人才：创意人员、制作人员、经纪人、营销人员、管理人员等。而这每一种人才的培养都应各有其特殊的培养方式，如创意人员的培养一定要激发其求异性思维，制作人员要强化其专业技能的锤炼，管理人员则要建立一套像MBA那样的培养体系等，因而，不同的培养目标要选用不同的培养体系。因此，文化产业人才的培养，既需要划分出不同的教育层次，又要非常明晰地确立自己的学科界限，使艺术管理学真正成为具有不可替代的有实质性内容的文化产业的管理学，而非一般管理学的简单比附。
在现阶段，除了可经营性的文化艺术产业上需求既懂专业艺术知识又知一定的经营管理知识的人才，非经营性的文化单位也缺乏这方面的人才，再加上社区文化、企业文化的蓬勃发展，“十一五”规划中明确规定：建设公共文化服务体系是我国未来发展的战略目标之一，这同样离不开公共文化事业管理人才的支撑。随着部分博物馆、艺术馆免费对公众开放，将有更多的人走进博物馆、艺术馆，也意味着我们需要更多的使这些非营利性文化艺术机构良好运营的专业管理者。希望不要像以前亚洲许多经济腾飞的国家发生过的情况一样，非营利性的公共文化事业出现严重的人才缺口。不难推测，在未来中国的文化艺术管理从业领域需要的是复合型高素质人才。
有感于时代赋予艺术教育事业的机遇，我们希望能引起有关方面的重视，也希望能引出更多更好的解决在适应高等艺术教育发展的新形势下艺术学科出现的新问题的措施与方法，提升艺术学学科的地位、使艺术更贴切地为社会服务。
参考文献：
[1]郭晓.仲呈祥的审美之旅.艺术教育.2008.(5).
[2]周星.综合性艺术院校发展的机遇思考.艺术教育.2008.(2).
[3]赵志红．对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考——第三届中国艺术管理教育年会述评.艺术教育.2008.（5）.
[4]李迪.综合性大学音乐表演专业开设艺术管理课程之设想.艺术教育.2008.(2).
（作者：河南理工大学音乐系讲师，主要从事声乐表演研究。）
一、单一学科、单一专业发展的利弊
纵观现今我国部分艺术类专业院校，一度是由音乐专科学校而音乐学院、美术专科学校而美术学院、舞蹈专科学校而舞蹈学院、戏剧（曲）专科学校而戏剧（曲）学院，以及后起的电影学院和广播学院，几乎都是只此一家、别无分号——这种各种艺术门类的单科独进、近亲繁殖的高等艺术教育，尽管在深化艺术各门类的本体研究，培养造就实践性的艺术人才上显现出独特的优势，但在整个艺术美学的学科建设和培养造就艺术美学、美育的理论人才上，暴露出明显不足。这容易囤于本专业领域，而于广阔的人文科学与自然科学领域里那些决定着本专业领域里艺术形象之生命力的新鲜思维成果知之甚少。西方一些著名的综合性大学，如哈佛大学、加州大学，都设有如电影学院等艺术类二级分院。近几年，北京大学、清华大学、东南大学等我国著名大学，也先后恢复了艺术门类的学院或系。这些，正是为了人才培养、大学建设与社会发展的和谐互补。
二、综合性大融合、大发展是必然趋势
过去被相对忽略的综合性大学的艺术专业已经不再被忽略，现今的问题已经是需要高度重视的学科高地被什么样学科发展趋势占领的问题。在内，中国艺术学科的多样态发展格局已经今非昔比，专业性艺术院校、综合性艺术院校、普通高校艺术学科群落等构成数量上、布局上开始了均衡鼎力的局面。在外，可以和所有其他学科相并立的学科体系的艺术学科已经形成。综合而言，艺术学科的学科质量不仅在技巧性学科的世界影响依旧在，而且中国艺术学科理论体系与学理价值也得到空前的重视。
从艺术在人们报考视野中的蓬勃景象，到艺术专业在几乎任何一所高校都到处开花的现实，都证明了中国艺术迅猛发展的大趋势，值得注意的是艺术综合性发展的现实。包括：艺术专业院校的多学科扩展，比如中国美院有媒体学科，四川音院扩展了美术学院、舞蹈学院，天津音乐学院设立了文化和舞蹈学科，几乎每个专业艺术院校都不是过去意义上的艺术学科，而更为宽容地接纳多样艺术进来；综合大学设立艺术学科也是趋势，从上海大学设立多个学院：影视学院、动画学院、数字媒体学院、美术学院等，还酝酿成立音乐学院最为典型，而中央民族大学有美术、音乐、舞蹈学院；师范院校设立多学科艺术学院（首都师范大学三个学院加书法学院）。
三、综合性大学要抓住机遇、发挥优势开设综合性、跨学科专业
下列认识应该成为我们论点的基本依据：
1、学科领先的综合性艺术院校的学科建设，已经在综合性上显示了推动专门艺术学科的优势。如北京师范大学的舞蹈学、民族大学的舞蹈学等，在多种学科排名中都名列前茅。这一事实证明，综合性学科优势对于艺术学科长远发展的启示意义。在艺术学科迅猛发展的大趋势中，专业艺术学科的学科拓展、独立定位和观念转换都显而易见，于此凸显的综合性艺术院校的多学科发展状况，最为切近中国教育开放、丰盛、世界性交流切近的趋势。这一点对于专业艺术学科、综合性艺术学科和普通大学艺术学科来说，都具有普遍的启示意义，就是：综合性和专业性之间没有绝对的沟壑，加强艺术专业性和综合交叉性相提并论不是神话。
2、“十一五”规划中明确规定：建设公共文化服务体系是我国未来发展的战略目标之一。现阶段艺术创作无论在观念上还是形式上都异常活跃，各种形态的艺术作品如绘画、雕塑、电影、音乐层出不穷，艺术市场在全国范围内持续呈现出规模迅猛扩张的态势。
3、艺术教育无论在规模上还是质量上都呈现出很多新现象，如艺术院校大规模扩招、高校艺术教育模式转变、艺术人才就业难现象、艺术从业者心里浮躁现象等。
我们承认一些精品式单科艺术学院在专业培养和学术实力上的当然优势，综合性大学无论是师资还是学生素质都难以跟专业艺术学院相抗衡，要想大面积地培养出高技巧、能超越专业艺术学院的人才难度很大。然而，综合性大学有着专业学院无法比拟的学科配置优势。专业艺术学院学科单一，对学生的发展相对来说具有局限性；而综合性大学学科配套齐全，完全可以培养出综合素质更强的人才。综合性大学艺术专业要想创新、发展，就必须利用自己的优势。就如国务院学位委员会艺术学会评议组召集人张道一教授所说，综合性大学的艺术学科不能再偏重技艺，偏重某一专业，而应以综合性研究为宗旨。这就要求综合性大学的艺术学科在培养方向、课程设置等方面进行创新、改革，寻找属于自己的发展道路，培养出有自己特色的艺术人才。
四、几点建议——以艺术管理专业为例
（一）抓住新课程、新专业的特点，展开探讨、交流，规范发展
近几年来，我国艺术管理专业发展迅速，许多高等院校都相继开设了此专业，本科教育、研究生教育都开了起来，而且招生情况非常好。这种现象的出现并非全是由于全国高校扩招热潮引起，随着我国经济的高速发展，以及全球经济化时代和与国际接轨的趋势的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比重和地位，国家对文化艺术产业与管理人才的需要已迫在眉睫并将逐年增加，这才是艺术管理专业方兴未艾的根本原因所在。经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，将艺术管理专业打造成我国“最热门”的学科专业之一。
与欧美等发达国家艺术管理教育多年的历史相比，我们尚处在草创与摸索阶段。我们在借鉴欧美等国的艺术管理教育模式的同时，也要结合我国的现实情况。在我国，由于艺术管理这个专业涉及的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等，在学科建设、人才培养，甚至学位授予等方面都存在着差异。
中国的艺术管理的特点之一就是具有多样性，但不管艺术管理涉及到多少门类，最核心的东西应该是统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要达成共识，对于这个领域的总体理念要一致，等等。中国艺术管理教育年会每年以年会的形势组织学术探讨、交流学科发展，在一、二届年会的基础上，第三届年会针对“艺术管理教育中的实践教育体系，艺术管理教育的招生模式与毕业论文（作品）的设计、评价，艺术管理教育主干课程《市场营销》的教学与观众拓展”等文化艺术管理教育中的现状、发展方向等系列问题展开深入讨论，旨在通过交流分析各院校中的“实践教学”、招生与毕业论文模式，为全国艺术管理教育工作者提供借鉴，为文化艺术管理和教学搭建一个规模化、专业化的交流平台，以促进我国的艺术管理教育学科的规范发展。开设艺术管理及其他类型的新型课程，把培养目标单一的技艺型人才转向培养既懂专业技巧又具有一定艺术产业经营、管理、策划、制作、经纪等方面才能的复合型人才，必将推动、拓宽艺术学科的发展。
（二）创建符合专业发展规律的实践教学体系
前面已讲到艺术管理专业涉及到的学科门类较多，在学科建设、人才培养方面的差异不言而喻，但作为落实培养方案的实践教学环节是培养学生实际操作能力，夯实专业基本功的重要环节，是培养学生创新能力的重要途径。
以北京电影学院管理系为例，教师在教学过程中大胆创新、走出课堂、注重调研，实施互动式教学、实践教学，除了不断提高基本理论水平和创造力外，通过各种形式的社会实践、多渠道有影响力的实习单位、短片制作，以及“天堂影院”）——管理系学生“职场模拟”的品牌训练项目，更好地培养学生的调研、策划与市场运作能力。让学生了解市场，拓宽思路，掌握电影发行运作规律。
一些经济欠发达地区的综合性大学开设艺术管理专业，可以凸显地域特色、民族特色，依托其他门类齐全的专业师资，加强和有关部门的联系，构建有利于艺术管理专业人才全面成长并适应市场发展需要的、合理的课程体系。在课程体系建设中充分研究市场需求，加强人才培养的实用性。为此，明确构建实践性教学环节应遵循的原则：一个目标、两个范围、三个环节、四个时段——以拓展本专业的就业领域为实践教学的终极目标；将课堂教学与实践运用相结合，将校内实践与校外实践相结合；把握好实践教学的各个环节，即：计划环节，实施环节与管理环节；在第三学期全面开展以综合素质提高为目的的广泛地社会实践活动，在每学期各专业课程课堂教学所含的实践教学时间及其延伸时段开展以专业课程学习为目的的课堂实践活动，在第四学年第一或第二学期进行以就业渠道拓展为目的的专业实践活动，其他时段的实践活动具有灵活性，主要是为上述各实践环节做有益的补充。
（三）构建开放性、研究型的艺术人才培养模式
目前艺术管理专业主要培养的是和艺术相关的艺术场馆管理人员、艺术经营机构的经营人员及管理人员、展览和公共艺术的策划人以及包括出版、编辑在内的媒体策划人员。这种人才培养模式需要创新。
艺术管理人才不仅是相关领域的操作者、执行者，还应有不断吸收新知识的欲望。同时，能够运用新知识来解决新情况，拥有对业界的基本敏感度和判断分析能力，这是更为重要的专业能力。要给学生提供一个接触当今文化市场最前沿问题的机会，使他们能运用所学的知识以及新接触的内容，能够拥有在较短时间内分析和解决问题的能力。
随着近些年文化创意产业的兴起，许多高等院校相继设立了“文化产业管理”“创意学”等多种与文化产业相关的本、专科专业，有些地方还成立了文化产业职业技术学院。这个专业和艺术管理专业有着千丝万缕的联系。从美国、日本、韩国等文化产业发达的国家来看，文化产业的繁荣，并不是靠多少个艺术家、作家带动起来的，也不是某几个大老板的功劳，而是一整套围绕着文化产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的工业化、商业化运作体系的形成。在这个体系中，需要各种各样的文化产业人才：创意人员、制作人员、经纪人、营销人员、管理人员等。而这每一种人才的培养都应各有其特殊的培养方式，如创意人员的培养一定要激发其求异性思维，制作人员要强化其专业技能的锤炼，管理人员则要建立一套像MBA那样的培养体系等，因而，不同的培养目标要选用不同的培养体系。因此，文化产业人才的培养，既需要划分出不同的教育层次，又要非常明晰地确立自己的学科界限，使艺术管理学真正成为具有不可替代的有实质性内容的文化产业的管理学，而非一般管理学的简单比附。
在现阶段，除了可经营性的文化艺术产业上需求既懂专业艺术知识又知一定的经营管理知识的人才，非经营性的文化单位也缺乏这方面的人才，再加上社区文化、企业文化的蓬勃发展，“十一五”规划中明确规定：建设公共文化服务体系是我国未来发展的战略目标之一，这同样离不开公共文化事业管理人才的支撑。随着部分博物馆、艺术馆免费对公众开放，将有更多的人走进博物馆、艺术馆，也意味着我们需要更多的使这些非营利性文化艺术机构良好运营的专业管理者。希望不要像以前亚洲许多经济腾飞的国家发生过的情况一样，非营利性的公共文化事业出现严重的人才缺口。不难推测，在未来中国的文化艺术管理从业领域需要的是复合型高素质人才。
有感于时代赋予艺术教育事业的机遇，我们希望能引起有关方面的重视，也希望能引出更多更好的解决在适应高等艺术教育发展的新形势下艺术学科出现的新问题的措施与方法，提升艺术学学科的地位、使艺术更贴切地为社会服务。
参考文献：
[1]郭晓.仲呈祥的审美之旅.艺术教育.2008.(5).
[2]周星.综合性艺术院校发展的机遇思考.艺术教育.2008.(2).
[3]赵志红．对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考——第三届中国艺术管理教育年会述评.艺术教育.2008.（5）.
[4]李迪.综合性大学音乐表演专业开设艺术管理课程之设想.艺术教育.2008.(2).
（作者：河南理工大学音乐系讲师，主要从事声乐表演研究。）