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摘要：随着我国高校钢琴教育事业的快速发展，各种各样的教学方法在目前钢琴教学的实践之中不断得到发展与丰富。由于高等学校钢琴教学的培养目标均为音乐或者相关专业的学生，钢琴学习对于其今后的发展至关重要。所以，教师一定要更新理念，通过运用各种教学方法，有的放矢地提高钢琴教学的质量，本文分析了当前高校钢琴教学的现状，并就加强高校钢琴教学进行了思考。
关键词：高校；钢琴；教学；现状；思考
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02
我国高等院校的钢琴教育，经历了数代人的不懈努力及外国音乐专家的大力帮助不断发展，尤其是在改革开放之后，更是得到蓬勃的发展，取得了非常大的进步。但是，因为我国各地区经济发展的不平衡性，造成了作为上层建筑的钢琴艺术也存在发展不平衡的问题。即使是在经济发达地区的高等学校，由于学生在入学时的水平就相差较大，在教学中，传统意义上以教师为中心的教学方法，过于注重技术而轻视现实表现，教学范围又比较狭窄，品种十分单一。以上问题直接导致了我国高等学校钢琴教学水平有待提高，同时也难以适应新形势下我国社会的发展需要。唯有在明确现状的基础上，深入思考并实施改革策略，才能使高校钢琴教学取得新发展，进而适应社会对高等教育钢琴人才的需要。
一、当前高校钢琴教学的现状
我国高等学校音乐教育当中的钢琴教学，以前往往都在内容与形式上模仿音乐学院的钢琴专业教学模式。其主要内容一般都是练习曲、复调、小品或者大型作品。但是，普通高校的钢琴教学与音乐学院专业钢琴课程之间，不仅存在密切的联系，但是也具有鲜明的本质区别。实际上，普通高校的钢琴教学方式难以适应音乐学院钢琴专业的教学。普通高校的钢琴教学一定要探索出独具自身特点的教学内容及其教学方法。在教学中，不但要采取钢琴基础课程的教学方法，而且也应当体现出普通高校钢琴教育的鲜明特征；不仅要继承专业钢琴课的先进经验，而且也要能够适应如今高校音乐教育发展的特殊要求。在以前的高校钢琴教学当中，曾经对于音乐审美和情感表现不够关注，却过于注重钢琴的技能与技巧，对单纯的学科观念极为重视，却不够重视其与相关文化之间的联系。由于学生的知识面不够宽，无法表现出乐曲所表现出来的思想情感。如今，在钢琴艺术教育当中，特别强调审美与情感的表达。但是，部分学校忽视了知识传授与技能训练，这也是目前高校钢琴教学当中存在的主要问题。之所以会产生这些现象，原因主要如下：首先是未能理清音乐审美、情感表达与技能之间的关系。审美和情感可以表现为目标，而知识和技能则是手段，离开了知识、技能和技巧等，情感表现也就难以实现，音乐审美自然也就不再存在了。假如只谈知识与技巧，音乐审美与情感表现都像大海航船却缺少目标一般地盲目行动起来。其次是未能把握住动作技能之特征。技能和技巧所形成的特殊性决定了钢琴训练的艰难性与复杂性。与此同时，应当将钢琴技能与技巧的训练看作是为了表现出音乐的情感，从而服务于音乐审美。再次是部分高校对于音乐教育当中的钢琴教学不够重视，对其重要性的认识显得不足，而钢琴弹奏能力则是现代社会音乐工作者应当具备的基本能力。最后则是一些高校缺少在钢琴教学中提高学生综合素质的能力。
二、加强高校钢琴教学的若干思考
（一）明确钢琴弹奏的方法
明确目的是学生克服学习困难的支持力量，也是让学生形成学习主动性与积极性的源泉。缺乏明确与具体目的的盲目钢琴练习可以说是徒劳无功的。大学生们往往会对此缺乏深刻的认识。他们往往会在拿到老师布置的作业之后，在通过一至两次视奏之后，就开始一遍遍地从头到尾地溜曲，先过完瘾之后再说。一旦遇到了要卡的地方，就先绕一绕，或者在改一改之后又继续弹奏下去。其后果是原来觉得通顺之处变得越来越通顺，而原来卡的地方也就变得越来越严重，最终成为沉重的包袱，造成大学生的学习兴趣消失，从而难以用饱满的情绪将乐曲顺利地弹奏下来，更加谈不上融入感情了。这一钢琴练习形式是十分不可取的，具有十分严重的盲目性及危害性。钢琴弹奏的准确方式如下：首先是要安安静静地先将所要弹奏乐曲的难点及时找出，从而取得重点上的突破；其次是要认真分析与研究钢琴乐谱，并找出乐谱当中的关键之处与具有实质性的内容；再次是要制定出练习的计划，确定每一次练习的内容及其难易程度，并找出每次练习当中的进步和不足，并探究产生不足的原因之所在，并形成更高的下一步学习目标。
（二）培养学生的音乐感
音乐感的培养是音乐艺术学习当中必不可少的一个组成部分。那种在日常学习中不注重培养自身音乐感的学生，其对音乐作品的处理也肯定是死板而又生硬的。在训练当中，教师应当首先从感性培养做起，通过采取多听、多看与多体会等形式，不断提高自身的音乐感觉。同时，还应尽量多地创造出为他人进行现场表演的机会，从而让自己尽力去克服羞怯与恐惧心理，通过进行实践，不断地提高自身的表现欲望。例如，教师还可经常组织大学生们去音乐厅等处欣赏具备了比较高艺术水平的音乐会，特别是钢琴演奏会，使其能够在表演现场亲身感受到钢琴演奏艺术所具有的无限魅力，并进一步激发出更加高涨的学习热情。同时，教师还可经常组织开展以学生为主角的多种形式的钢琴演奏会，让他们能够走出封闭的琴房与教室，走上真实的钢琴演奏舞台，去展示自己学习钢琴以来勤奋学习所取得的良好成效。这一类音乐会能够为学习钢琴演奏的大学生进行必不可少的艺术活动创造出极为有利的条件。同时也能为大学生甚至教师提供一个相互观摩与交流、沟通的良机。
（三）实施慢速练习
慢练一直是学习钢琴的一个十分重要的方法，它能够让练习者的大脑有足够的时间去认真进行思考。比如，通过慢速练习，可以体验到力量的运用，可以体会到动作和动作之间是如何进行配合的。许多大学生之所以会对钢琴学习缺乏足够的兴趣，原因之一就在于他们未能很好地掌握慢速练习的方法而造成的。要想掌握这一种练习方法，一是要求学习者能具备强大的意志与高度集中的精神力量。假如缺少了耐心，难以做到运用意识来进行控制，其结果就只能是事倍而功半。二是要求学习者做到宁慢勿错，应当要尽量减少各类错误的发生机率。如果没有足够的把握，可以允许中间有间隙的存在，但是不能失去应有的节奏和脉搏，弹过的音不能再出现重复。据心理学研究证实：只有当正确的动作所发生的次数要在错误动作发生次数的三倍或者以上，才能够形成准确无误的动力定型。所以，可以说，每当减少了一次错误的发生，就相当于节省了三次练习的时间。三是要求学习者对于一些复杂或者比较困难的技术段落进行练习时，更要认真进行慢练，从而不仅能做到动中有静，而且还能做到静中有动，进而实现动和静的紧密配合。当然，尽管慢练是一种非常好的钢琴练习方法，但是教师也不能老是停留于慢练这种练习方法。根据笔者的教学实践经验，慢练下来的那些地方并不等于在快速练习时同样能够弹得下来。原来能够顺利弹奏的地方，在条件出现了改变以后，其隐藏的薄弱环节就会彻底地暴露出来，必须带着新的问题去继续进行学习。
（四）进行钢琴即兴伴奏教学
高等院校音乐课的教学过程其实就是音乐艺术进行实践的一个过程，其目的就是在于通过音乐，特别是钢琴来丰富大学生的形象思维，从而开发出大学生所具有的创造性潜质。在高等学校音乐教学活动当中，教师应当经常组织大学生参加各种形式的音乐活动，比如音乐会、节日或者纪念日歌咏比赛、钢琴比赛等。所以，大学生在学习钢琴演奏时，就应当具备独奏能力与即兴伴奏等能力。然而，目前有很多高等学校钢琴教学之中的即兴伴奏教学只是要求大学生依据教师所指定的和声与织体开展练习，这就造成了大学生无法开动脑筋，难以充分发挥出自己的创造能力，到了后来还是缺乏为歌曲进行伴奏的实践能力。因此，要按照高校音乐教育之特点，着力加大即兴伴奏这方面课程的比例，加强即兴伴奏的教学。在实践当中， 应当要清醒地认识到钢琴即兴伴奏教学和钢琴演奏教学有着较大的差异，要将教学的重点放在如下几个问题之中，也就是对键盘的熟练操作程度，各中调式和调性音阶的组成和指法， 各级各类和弦的组合、转换与分解，钢琴的主要表现方法，钢琴技巧的运用，歌曲内容、情绪与风格等方面的掌握，和声织体的选择和运用，对乐谱的即兴视奏的能力和快速反应的能力，和歌唱者之间的合作能力等。以上能力的培养都要具备非常强的实践性，也就是说，需要在相当长的时间内，通过实际锻炼去逐渐探索，并加以总结。
（五）组织学生演奏合作曲目
艺术的表现形式可以说多种多样和千姿百态的，个体独立和集体合作的艺术形式往往是相互并存的。钢琴作为一种高雅艺术的表现形式，当然也不会例外。但是，在高等学校的钢琴教育教学过程当中，教师们经常只是注重培养大学生进行独奏的能力，却忽视了对学生们进行合作演奏能力之培养与训练。然而，事实上合作演奏能力的培养与训练是极为重要的。通过这种合作，能够培养大学生群体形成团结合作的意志力，能够激发出大学生群体相互协作的能力，能够锻炼大学生在社会上与他人之间和谐相处的能力。正如我们所知，社会关系主要是指人和人之间的相互关系，而良好的合作能力正是大学生独立生存，并不断发展的必备素质和能力。在这个意义上来讲，合作能力的大小将对人生价值之实现发挥极为重要的决定性作用。为更好地培养学生具有较好的合作意识与团结协作的精神，在高等院校钢琴教学之中，应当适当地多增加一些能够相互合作的曲目。例如，钢琴四手联弹对于具备了初等和中等钢琴能力的学生而言，都是一种十分好的练习方式，而已经达到高等程度的大学生，则可以去练习钢琴和其它乐器的重奏，弹奏钢琴协奏曲与双钢琴作品，还可进行钢琴伴奏等。事实上，这类音乐作品也是钢琴教学艺术当中十分重要的组成部分，而这些演奏形式的融入，不但能够提高大学生们的合作能力，而且也能促进大学生的独奏能力和听觉能力，并促进其音乐表现能力之提高。
（六）形成成绩综合评估体系
成绩综合评估体系在整个高等学校钢琴教学的过程之中十分重要，是一个不可缺少的关键环节，它在整个高校钢琴教学当中也具有难以替代的功能与作用。同时，评估体系还是衡量大学生学习成效的一个重要客观标准，特别是钢琴作为一种表演艺术，其舞台演奏之质量与水平是进行评分的首要因素，甚至可以说是关键因素。在此基础上，还应当考虑平时的学习进度与质量，随后分别制定出相应的评分办法与标准，并要注意到兼顾期中与期末大考、平时测验之间的关系，从而得到钢琴演奏的成绩、伴奏和重奏的成绩、钢琴教学实践的成绩、艺术实践的成绩等四项分数，在将各科成绩相加之后，再除以四，就能得出钢琴课程的总分。这样一来，通过对钢琴课程教学内容进行细化，不但有利于让大学生了解自身的优势与劣势，而且还能为以后的学分制改革奠定坚实的基础。
三、结语
综上所述，普通高等学校音乐教育当中的钢琴教学取得了较好的发展，然而，正所谓喜中有忧，目前高校钢琴教学中尚存在一些不尽如人意之处，但是这也是我们继续努力，改进高校钢琴教学的动力之所在，是开展钢琴教学与改革的宝贵经验。只要全体高校钢琴教师都能够虚心学习，在实践当中积极开展教学研究与探索，必然会使高校钢琴教育事业取得更好的发展。
参考文献：
[1]杨瑾.对高师钢琴教学的几点思考[J].星海音乐学院学报,2004,(2).
[2]朱振坤.高师院校钢琴教学改革初探[J].山西师大学报(社会科学版),2004,(4).
[3]陈飚.实用性与技术型的渗透——关于高师钢琴教学改革的构想[J].沈阳音乐学院学报,2005,(1).
[4]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器,2005,(5).
[5]张霞.普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2006,(5).
关键词：高校；钢琴；教学；现状；思考
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02
我国高等院校的钢琴教育，经历了数代人的不懈努力及外国音乐专家的大力帮助不断发展，尤其是在改革开放之后，更是得到蓬勃的发展，取得了非常大的进步。但是，因为我国各地区经济发展的不平衡性，造成了作为上层建筑的钢琴艺术也存在发展不平衡的问题。即使是在经济发达地区的高等学校，由于学生在入学时的水平就相差较大，在教学中，传统意义上以教师为中心的教学方法，过于注重技术而轻视现实表现，教学范围又比较狭窄，品种十分单一。以上问题直接导致了我国高等学校钢琴教学水平有待提高，同时也难以适应新形势下我国社会的发展需要。唯有在明确现状的基础上，深入思考并实施改革策略，才能使高校钢琴教学取得新发展，进而适应社会对高等教育钢琴人才的需要。
一、当前高校钢琴教学的现状
我国高等学校音乐教育当中的钢琴教学，以前往往都在内容与形式上模仿音乐学院的钢琴专业教学模式。其主要内容一般都是练习曲、复调、小品或者大型作品。但是，普通高校的钢琴教学与音乐学院专业钢琴课程之间，不仅存在密切的联系，但是也具有鲜明的本质区别。实际上，普通高校的钢琴教学方式难以适应音乐学院钢琴专业的教学。普通高校的钢琴教学一定要探索出独具自身特点的教学内容及其教学方法。在教学中，不但要采取钢琴基础课程的教学方法，而且也应当体现出普通高校钢琴教育的鲜明特征；不仅要继承专业钢琴课的先进经验，而且也要能够适应如今高校音乐教育发展的特殊要求。在以前的高校钢琴教学当中，曾经对于音乐审美和情感表现不够关注，却过于注重钢琴的技能与技巧，对单纯的学科观念极为重视，却不够重视其与相关文化之间的联系。由于学生的知识面不够宽，无法表现出乐曲所表现出来的思想情感。如今，在钢琴艺术教育当中，特别强调审美与情感的表达。但是，部分学校忽视了知识传授与技能训练，这也是目前高校钢琴教学当中存在的主要问题。之所以会产生这些现象，原因主要如下：首先是未能理清音乐审美、情感表达与技能之间的关系。审美和情感可以表现为目标，而知识和技能则是手段，离开了知识、技能和技巧等，情感表现也就难以实现，音乐审美自然也就不再存在了。假如只谈知识与技巧，音乐审美与情感表现都像大海航船却缺少目标一般地盲目行动起来。其次是未能把握住动作技能之特征。技能和技巧所形成的特殊性决定了钢琴训练的艰难性与复杂性。与此同时，应当将钢琴技能与技巧的训练看作是为了表现出音乐的情感，从而服务于音乐审美。再次是部分高校对于音乐教育当中的钢琴教学不够重视，对其重要性的认识显得不足，而钢琴弹奏能力则是现代社会音乐工作者应当具备的基本能力。最后则是一些高校缺少在钢琴教学中提高学生综合素质的能力。
二、加强高校钢琴教学的若干思考
（一）明确钢琴弹奏的方法
明确目的是学生克服学习困难的支持力量，也是让学生形成学习主动性与积极性的源泉。缺乏明确与具体目的的盲目钢琴练习可以说是徒劳无功的。大学生们往往会对此缺乏深刻的认识。他们往往会在拿到老师布置的作业之后，在通过一至两次视奏之后，就开始一遍遍地从头到尾地溜曲，先过完瘾之后再说。一旦遇到了要卡的地方，就先绕一绕，或者在改一改之后又继续弹奏下去。其后果是原来觉得通顺之处变得越来越通顺，而原来卡的地方也就变得越来越严重，最终成为沉重的包袱，造成大学生的学习兴趣消失，从而难以用饱满的情绪将乐曲顺利地弹奏下来，更加谈不上融入感情了。这一钢琴练习形式是十分不可取的，具有十分严重的盲目性及危害性。钢琴弹奏的准确方式如下：首先是要安安静静地先将所要弹奏乐曲的难点及时找出，从而取得重点上的突破；其次是要认真分析与研究钢琴乐谱，并找出乐谱当中的关键之处与具有实质性的内容；再次是要制定出练习的计划，确定每一次练习的内容及其难易程度，并找出每次练习当中的进步和不足，并探究产生不足的原因之所在，并形成更高的下一步学习目标。
（二）培养学生的音乐感
音乐感的培养是音乐艺术学习当中必不可少的一个组成部分。那种在日常学习中不注重培养自身音乐感的学生，其对音乐作品的处理也肯定是死板而又生硬的。在训练当中，教师应当首先从感性培养做起，通过采取多听、多看与多体会等形式，不断提高自身的音乐感觉。同时，还应尽量多地创造出为他人进行现场表演的机会，从而让自己尽力去克服羞怯与恐惧心理，通过进行实践，不断地提高自身的表现欲望。例如，教师还可经常组织大学生们去音乐厅等处欣赏具备了比较高艺术水平的音乐会，特别是钢琴演奏会，使其能够在表演现场亲身感受到钢琴演奏艺术所具有的无限魅力，并进一步激发出更加高涨的学习热情。同时，教师还可经常组织开展以学生为主角的多种形式的钢琴演奏会，让他们能够走出封闭的琴房与教室，走上真实的钢琴演奏舞台，去展示自己学习钢琴以来勤奋学习所取得的良好成效。这一类音乐会能够为学习钢琴演奏的大学生进行必不可少的艺术活动创造出极为有利的条件。同时也能为大学生甚至教师提供一个相互观摩与交流、沟通的良机。
（三）实施慢速练习
慢练一直是学习钢琴的一个十分重要的方法，它能够让练习者的大脑有足够的时间去认真进行思考。比如，通过慢速练习，可以体验到力量的运用，可以体会到动作和动作之间是如何进行配合的。许多大学生之所以会对钢琴学习缺乏足够的兴趣，原因之一就在于他们未能很好地掌握慢速练习的方法而造成的。要想掌握这一种练习方法，一是要求学习者能具备强大的意志与高度集中的精神力量。假如缺少了耐心，难以做到运用意识来进行控制，其结果就只能是事倍而功半。二是要求学习者做到宁慢勿错，应当要尽量减少各类错误的发生机率。如果没有足够的把握，可以允许中间有间隙的存在，但是不能失去应有的节奏和脉搏，弹过的音不能再出现重复。据心理学研究证实：只有当正确的动作所发生的次数要在错误动作发生次数的三倍或者以上，才能够形成准确无误的动力定型。所以，可以说，每当减少了一次错误的发生，就相当于节省了三次练习的时间。三是要求学习者对于一些复杂或者比较困难的技术段落进行练习时，更要认真进行慢练，从而不仅能做到动中有静，而且还能做到静中有动，进而实现动和静的紧密配合。当然，尽管慢练是一种非常好的钢琴练习方法，但是教师也不能老是停留于慢练这种练习方法。根据笔者的教学实践经验，慢练下来的那些地方并不等于在快速练习时同样能够弹得下来。原来能够顺利弹奏的地方，在条件出现了改变以后，其隐藏的薄弱环节就会彻底地暴露出来，必须带着新的问题去继续进行学习。
（四）进行钢琴即兴伴奏教学
高等院校音乐课的教学过程其实就是音乐艺术进行实践的一个过程，其目的就是在于通过音乐，特别是钢琴来丰富大学生的形象思维，从而开发出大学生所具有的创造性潜质。在高等学校音乐教学活动当中，教师应当经常组织大学生参加各种形式的音乐活动，比如音乐会、节日或者纪念日歌咏比赛、钢琴比赛等。所以，大学生在学习钢琴演奏时，就应当具备独奏能力与即兴伴奏等能力。然而，目前有很多高等学校钢琴教学之中的即兴伴奏教学只是要求大学生依据教师所指定的和声与织体开展练习，这就造成了大学生无法开动脑筋，难以充分发挥出自己的创造能力，到了后来还是缺乏为歌曲进行伴奏的实践能力。因此，要按照高校音乐教育之特点，着力加大即兴伴奏这方面课程的比例，加强即兴伴奏的教学。在实践当中， 应当要清醒地认识到钢琴即兴伴奏教学和钢琴演奏教学有着较大的差异，要将教学的重点放在如下几个问题之中，也就是对键盘的熟练操作程度，各中调式和调性音阶的组成和指法， 各级各类和弦的组合、转换与分解，钢琴的主要表现方法，钢琴技巧的运用，歌曲内容、情绪与风格等方面的掌握，和声织体的选择和运用，对乐谱的即兴视奏的能力和快速反应的能力，和歌唱者之间的合作能力等。以上能力的培养都要具备非常强的实践性，也就是说，需要在相当长的时间内，通过实际锻炼去逐渐探索，并加以总结。
（五）组织学生演奏合作曲目
艺术的表现形式可以说多种多样和千姿百态的，个体独立和集体合作的艺术形式往往是相互并存的。钢琴作为一种高雅艺术的表现形式，当然也不会例外。但是，在高等学校的钢琴教育教学过程当中，教师们经常只是注重培养大学生进行独奏的能力，却忽视了对学生们进行合作演奏能力之培养与训练。然而，事实上合作演奏能力的培养与训练是极为重要的。通过这种合作，能够培养大学生群体形成团结合作的意志力，能够激发出大学生群体相互协作的能力，能够锻炼大学生在社会上与他人之间和谐相处的能力。正如我们所知，社会关系主要是指人和人之间的相互关系，而良好的合作能力正是大学生独立生存，并不断发展的必备素质和能力。在这个意义上来讲，合作能力的大小将对人生价值之实现发挥极为重要的决定性作用。为更好地培养学生具有较好的合作意识与团结协作的精神，在高等院校钢琴教学之中，应当适当地多增加一些能够相互合作的曲目。例如，钢琴四手联弹对于具备了初等和中等钢琴能力的学生而言，都是一种十分好的练习方式，而已经达到高等程度的大学生，则可以去练习钢琴和其它乐器的重奏，弹奏钢琴协奏曲与双钢琴作品，还可进行钢琴伴奏等。事实上，这类音乐作品也是钢琴教学艺术当中十分重要的组成部分，而这些演奏形式的融入，不但能够提高大学生们的合作能力，而且也能促进大学生的独奏能力和听觉能力，并促进其音乐表现能力之提高。
（六）形成成绩综合评估体系
成绩综合评估体系在整个高等学校钢琴教学的过程之中十分重要，是一个不可缺少的关键环节，它在整个高校钢琴教学当中也具有难以替代的功能与作用。同时，评估体系还是衡量大学生学习成效的一个重要客观标准，特别是钢琴作为一种表演艺术，其舞台演奏之质量与水平是进行评分的首要因素，甚至可以说是关键因素。在此基础上，还应当考虑平时的学习进度与质量，随后分别制定出相应的评分办法与标准，并要注意到兼顾期中与期末大考、平时测验之间的关系，从而得到钢琴演奏的成绩、伴奏和重奏的成绩、钢琴教学实践的成绩、艺术实践的成绩等四项分数，在将各科成绩相加之后，再除以四，就能得出钢琴课程的总分。这样一来，通过对钢琴课程教学内容进行细化，不但有利于让大学生了解自身的优势与劣势，而且还能为以后的学分制改革奠定坚实的基础。
三、结语
综上所述，普通高等学校音乐教育当中的钢琴教学取得了较好的发展，然而，正所谓喜中有忧，目前高校钢琴教学中尚存在一些不尽如人意之处，但是这也是我们继续努力，改进高校钢琴教学的动力之所在，是开展钢琴教学与改革的宝贵经验。只要全体高校钢琴教师都能够虚心学习，在实践当中积极开展教学研究与探索，必然会使高校钢琴教育事业取得更好的发展。
参考文献：
[1]杨瑾.对高师钢琴教学的几点思考[J].星海音乐学院学报,2004,(2).
[2]朱振坤.高师院校钢琴教学改革初探[J].山西师大学报(社会科学版),2004,(4).
[3]陈飚.实用性与技术型的渗透——关于高师钢琴教学改革的构想[J].沈阳音乐学院学报,2005,(1).
[4]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器,2005,(5).
[5]张霞.普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2006,(5).