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【摘 要】 中国水墨动画曾因其特殊的艺术表现形式在国际动画界引起了强烈的反响，这种被打上“中国标签”的特有的本土动画形式也取得了许多骄人的成绩。但是随着经济的发展，中国动画也随之走上了商业化的创作发展之路。这种重视艺术创作，效率低而成效慢的方式不能很好的与商业市场运作相结合，使中国水墨动画这一艺术风格不再辉煌，并且开始走入低谷。随着数字技术的发展，一些艺术爱好者们开始对如何将传统水墨动画与数字技术应用在一起进行了一些深入性的探索，为中国水墨动画在世界新形势下的发展指明了方向。
【关键词】 传统水墨动画 三维水墨动画 《夏》
水墨动画是中国动画家创造的动画新品种，它拓宽了动画类型，丰富了动画形式，开启了世界动画的新篇章。它以中国水墨画技法作为角色造型和场景造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐格拍摄下来，通过连续放映形成浓淡相宜的水墨画影象的动画片。它是一种独具一格的表现形式，就像法国的手绘，英国的黏土等等。中国的水墨动画也可称为动画史上独特的风景，并且焕发着新的生命力。中国水墨动画的诞生使许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，而它以中国特有的本土动画形式让国内外艺术大师折服。但是随着经济的发展，中国动画也随之走上了商业化的创作发展之路，而应其制作工艺复杂，人力物力消耗过大，这种重视艺术创作，效率低而成效慢的方式不能很好的与商业市场运作相结合，使中国水墨动画这一艺术风格不再辉煌，并且开始走入低谷。
随着数字技术的发展，一些艺术爱好者们开始对如何将传统水墨动画与数字技术应用在一起进行了一些深入性的探索。这样既可以抛弃传统水墨动画复杂的制作工序，节省人力物力，节约成本，还可以顺应时代的发展，与现代动画技术相结合，为中国水墨动画在世界新形势下的发展指明了方向。
数字三维水墨动画创作虽然与传统水墨动画的创作方式有所差别，但它的创作方式与目的还是依照中国传统水墨绘画的风格。首先，使用三维技术模拟国画中的特殊效果，画面注重用笔用墨的写实效果，用以表现出画面中墨的浓、淡，有非常明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境的美感。以抽象的事物来表达一种特殊的意境，来表达物体的虚实与韵味，让观者仿佛置身于诗情画意般；再次，在叙事内容上，水墨动画大都结合中国的传统文化经典，融入了中国特有的民族文化特色，将中国传统艺术所独有的古典、神韵的气质发挥得酣畅淋漓。
而中国三维水墨动画《夏》则是中国动画公司有意识地向国际动画界展现自己实力的开端，它是中国大陆动画作品第一次入选计算机图像技术的世界盛会SIGGRAPH。这是一部特有的3D水墨动画片典型代表作，对于它的入选，国人感到由衷的喜悦，也曾引起世界动画界人士的赞叹。它不断继承了《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等这样一批具有中国特色水墨画风格的“中国标签”，而且更大的不同在于它不是用原始的笔墨“画”出来的，而是利用当今的计算机技术“做”出来的，用三维软件来诠释中国最传统独特的艺术。它克服了国内外电视制式的不同，由PAL制式改为国际通用的NTSC制式，最终成功入选了SIGGRAPH这样一个顶级的盛会。这样一次大的尝试取得的骄人成果，鼓舞了这些为中国动画事业不断探索的动画工作者们。使代表中国特色的水墨动画又一次展现在世界面前，成了无可复制的“中国符号”。在这部动画短片中，动画工作者们一直没有脱离传统的水墨画的效果，而是用现代的3D技术来实现这种效果，这是一次伟大的创新。但是对于传统的三维水墨，《夏》也不是完全的照搬，而是根据软件自身的特点进行了扬弃。保留了传统中国水墨画的“留白”作为视觉符号。传统国画在画面上留下相对的空白，体现虚实变化的意境，在空白的地方，以书法、诗词、印章等来填补是中国画特有的风格。而《夏》就是在三维软件表现更丰富的水墨世界里创建出来的。由于传统水墨画的空间是用墨的浓淡来实现的，层次比较明显多变。而3D软件渲染出来的画面空间比较实，与传统的水墨虚实变化相差甚远。这一点只能通过后期特效来调整。传统水墨画的用笔比较讲究，干湿程度不同的笔触能表现出不同物体的质感。其中的飞白就是用来表现相对较干的物体，但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，所以我们在短片里尽量用其他的方法来代替飞白来表现物体的质感。这就是3D水墨动画与传统水墨动画的不同之处。三维水墨动画领域有着无限的挖掘潜能，它可以带给你传统水墨所没有的独特感受。《夏》就是三位水墨动画的一大突破。
水墨动画片的制作过程非常复杂而且又耗时间，但并不是所有的制作工序都在宣纸上实现。观者虽然在荧屏上看到活灵活现的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景场景中才能看到明显的水墨笔触，只有背景画面才是真正的中国水墨画。原画师和动画工作人员在影片的全部制作过程中，和普通动画一样也是用铅笔在动画纸上作画，原画师同样要设计原始动作，动画工作人员同样要准确的画好中间画，不容许有丝毫偏差；并不是要真的在宣纸上作画，如果真的要在宣纸上用墨画出那么多连续的动作，恐怕世界上没有一位动画家能把连续画面上的物体表现得一模一样。
水墨动画片的关键环节在于摄影。动画纸上的每一张背景和物体，到了上色的时候都必须是分层上色，同样一个物体，必须分出好几种颜色，有大块面的深浅不一的颜色或者只是物体边框线中的焦墨颜色，分别涂在多张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开并且重复拍摄，最终再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，这就是说，我们在屏幕上所看到的那些栩栩如生的动画形象还得依靠动画摄影师的处理。
水墨动画片的制作工序如此繁复，只是用在拍摄一部水墨动画片的时间，就相当于四、五部同样长度的普通动画片的时间。这也是由于本国艺术家对于中国灿烂文化的热爱才能不惧困难探索出这一动画新形势。而对于一切讲究时效的西方动画家来说，他们是不会消耗那么多时间在每一张画面上勾勒、描绘、分层上色并且在摄影台上一遍又一遍的重复固定和拍摄的。这也许就是中国人天生的好耐性所致，加上细心和各个部门的密切配合才使得水墨动画片成功的诞生。
【关键词】 传统水墨动画 三维水墨动画 《夏》
水墨动画是中国动画家创造的动画新品种，它拓宽了动画类型，丰富了动画形式，开启了世界动画的新篇章。它以中国水墨画技法作为角色造型和场景造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐格拍摄下来，通过连续放映形成浓淡相宜的水墨画影象的动画片。它是一种独具一格的表现形式，就像法国的手绘，英国的黏土等等。中国的水墨动画也可称为动画史上独特的风景，并且焕发着新的生命力。中国水墨动画的诞生使许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，而它以中国特有的本土动画形式让国内外艺术大师折服。但是随着经济的发展，中国动画也随之走上了商业化的创作发展之路，而应其制作工艺复杂，人力物力消耗过大，这种重视艺术创作，效率低而成效慢的方式不能很好的与商业市场运作相结合，使中国水墨动画这一艺术风格不再辉煌，并且开始走入低谷。
随着数字技术的发展，一些艺术爱好者们开始对如何将传统水墨动画与数字技术应用在一起进行了一些深入性的探索。这样既可以抛弃传统水墨动画复杂的制作工序，节省人力物力，节约成本，还可以顺应时代的发展，与现代动画技术相结合，为中国水墨动画在世界新形势下的发展指明了方向。
数字三维水墨动画创作虽然与传统水墨动画的创作方式有所差别，但它的创作方式与目的还是依照中国传统水墨绘画的风格。首先，使用三维技术模拟国画中的特殊效果，画面注重用笔用墨的写实效果，用以表现出画面中墨的浓、淡，有非常明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境的美感。以抽象的事物来表达一种特殊的意境，来表达物体的虚实与韵味，让观者仿佛置身于诗情画意般；再次，在叙事内容上，水墨动画大都结合中国的传统文化经典，融入了中国特有的民族文化特色，将中国传统艺术所独有的古典、神韵的气质发挥得酣畅淋漓。
而中国三维水墨动画《夏》则是中国动画公司有意识地向国际动画界展现自己实力的开端，它是中国大陆动画作品第一次入选计算机图像技术的世界盛会SIGGRAPH。这是一部特有的3D水墨动画片典型代表作，对于它的入选，国人感到由衷的喜悦，也曾引起世界动画界人士的赞叹。它不断继承了《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等这样一批具有中国特色水墨画风格的“中国标签”，而且更大的不同在于它不是用原始的笔墨“画”出来的，而是利用当今的计算机技术“做”出来的，用三维软件来诠释中国最传统独特的艺术。它克服了国内外电视制式的不同，由PAL制式改为国际通用的NTSC制式，最终成功入选了SIGGRAPH这样一个顶级的盛会。这样一次大的尝试取得的骄人成果，鼓舞了这些为中国动画事业不断探索的动画工作者们。使代表中国特色的水墨动画又一次展现在世界面前，成了无可复制的“中国符号”。在这部动画短片中，动画工作者们一直没有脱离传统的水墨画的效果，而是用现代的3D技术来实现这种效果，这是一次伟大的创新。但是对于传统的三维水墨，《夏》也不是完全的照搬，而是根据软件自身的特点进行了扬弃。保留了传统中国水墨画的“留白”作为视觉符号。传统国画在画面上留下相对的空白，体现虚实变化的意境，在空白的地方，以书法、诗词、印章等来填补是中国画特有的风格。而《夏》就是在三维软件表现更丰富的水墨世界里创建出来的。由于传统水墨画的空间是用墨的浓淡来实现的，层次比较明显多变。而3D软件渲染出来的画面空间比较实，与传统的水墨虚实变化相差甚远。这一点只能通过后期特效来调整。传统水墨画的用笔比较讲究，干湿程度不同的笔触能表现出不同物体的质感。其中的飞白就是用来表现相对较干的物体，但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，所以我们在短片里尽量用其他的方法来代替飞白来表现物体的质感。这就是3D水墨动画与传统水墨动画的不同之处。三维水墨动画领域有着无限的挖掘潜能，它可以带给你传统水墨所没有的独特感受。《夏》就是三位水墨动画的一大突破。
水墨动画片的制作过程非常复杂而且又耗时间，但并不是所有的制作工序都在宣纸上实现。观者虽然在荧屏上看到活灵活现的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景场景中才能看到明显的水墨笔触，只有背景画面才是真正的中国水墨画。原画师和动画工作人员在影片的全部制作过程中，和普通动画一样也是用铅笔在动画纸上作画，原画师同样要设计原始动作，动画工作人员同样要准确的画好中间画，不容许有丝毫偏差；并不是要真的在宣纸上作画，如果真的要在宣纸上用墨画出那么多连续的动作，恐怕世界上没有一位动画家能把连续画面上的物体表现得一模一样。
水墨动画片的关键环节在于摄影。动画纸上的每一张背景和物体，到了上色的时候都必须是分层上色，同样一个物体，必须分出好几种颜色，有大块面的深浅不一的颜色或者只是物体边框线中的焦墨颜色，分别涂在多张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开并且重复拍摄，最终再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，这就是说，我们在屏幕上所看到的那些栩栩如生的动画形象还得依靠动画摄影师的处理。
水墨动画片的制作工序如此繁复，只是用在拍摄一部水墨动画片的时间，就相当于四、五部同样长度的普通动画片的时间。这也是由于本国艺术家对于中国灿烂文化的热爱才能不惧困难探索出这一动画新形势。而对于一切讲究时效的西方动画家来说，他们是不会消耗那么多时间在每一张画面上勾勒、描绘、分层上色并且在摄影台上一遍又一遍的重复固定和拍摄的。这也许就是中国人天生的好耐性所致，加上细心和各个部门的密切配合才使得水墨动画片成功的诞生。