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穆家善 1961年生于江苏省赣榆县。国际著名画家、艺术教育家，现任美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院特聘中国画教授，厦门大学艺术学院、上海戏剧学院、上海大学等中美10余所大学客座教授，兼任英国剑桥国际名人传记中心终身艺术顾问、美国传记研究院艺术顾问、李可染艺术馆艺术顾问，2007年被遴选为中国教育部“长江学者”候选人，2010年受聘为厦门大学艺术学院硕士论文答辩委员会主席，2011年被中国驻美大使馆教育处授予“中国文化使者”奖等。
穆家善早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师，后从人物画家范曾教授研学。1988年毕业于南京艺术学院（本科五年），后攻读该院中国画硕士研究生课程，被江南大学艺术学院授予荣誉博士学位。历任大学教师、南京市书画院特聘研究员、南京市美术家协会理事等。1995年，应美国马里兰美术学院邀请赴美讲学、举办个人画展，随后定居华盛顿至今。1998年，创办美国亚太艺术研究院。曾应邀为哈佛大学、耶鲁大学、北京大学、清华大学等50余所国际著名大学讲学，被美国政府五次授予“联邦教育家奖”，并荣获美国“二十世纪成就奖”、“杰出艺术家奖”、“日本国际水墨画邀请展”等十余项国际大奖。2010年成为联合国世界银行遴选推出的第一位华裔画家，举办了“穆家善中国画国际巡回展”。
穆家善教授80年代起先后在中国美术馆、中国画国家画院、上海美术馆、香港中国画廊、日本歧阜美术馆、台北国父（孙中山）纪念馆、美国马里兰美术学院、旧金山世界艺术画廊、洛杉矶世界艺术画廊、华盛顿世界银行总部等各地美术馆举办35次个人画展和参加百余次国际组展。被载入英国剑桥《国际名人录》、美国《国际最有影响力五百人》、《中华美术大师》、《当代画坛巨匠》、《中国美术三十年》、《中华文化复兴代表人物志》等历史文献。出版《当代艺术家画库——穆家善专辑》、《海外中国传统的守望者——穆家善艺术世界》、《中国大画家——穆家善》、《穆家善作品集》、《穆家善美术馆》、《苍茫化境——穆家善焦墨画集》等合集、个人画集二十余部。
4月中旬的京城，阳光明媚，杨树的花在天空飘着。
北苑，钟正山美术馆，正午，馆长、欧盟艺术家协会主席戴维博士，陪我们参观完整个美术馆后来到食堂。马来西亚艺术之父钟正山先生已经落座，温和、从容地笑着招呼我们。
我们坐下，戴主席给我们逐一介绍。郑一钧，看上去就是一个普通而沉静的老头，他是国内硕果仅存的研究郑和的权威，国家郑和下西洋600周年纪念活动筹备领导小组顾问、中国科学院海洋研究所研究员、马来西亚国际郑和文化研究中心主任。陆允铭，瘦高而精神镌铄，国家一级美术师、国际水墨画研究会理事、辽宁中国画研究院理事。
“我们都是一家人，平时大家吃住都在美术馆，全身心投在郑和长卷的创作中。美术馆有四十个标准间，有专门的裱画师，十几个工作人员，等等。你看我们的伙食，虽然都是家常菜，但味道都很好。”戴主席笑着说，“现在在座的都是‘郑和下西洋睦邻友善万里航长卷图’主创人员，李奇茂、黄国强等几个老师，最近不在，还有……”。
话未说完，有人进来，一个中年男子，看上去不修边幅，却有大马金刀的气势。戴维接着说道，“还有这位，穆家善先生，美国亚太艺术研究院院长。这些都是顶级的画家。”
我们轻轻“哦”了一声，原来这就是穆家善，久闻大名了，一位少年学画，青年成名，壮年出国，名扬美利坚的中国画家。
穆家善坐下，熟门熟路地取碗、打饭后坐定，一口饭还没进口，就冲着钟正山先生说道：“钟老师，昨晚可把我憋坏了，睡不着，难受，就是想画画，谁知道半夜起来找不到笔。早上很早又起来，总算找到了笔，早饭都没吃，就画到了现在。痛快。”痛快两字一说出，一个看上去极具儒雅之气的书生脸上，情状恍如喝了十八碗酒的武松，刚用一根哨棒打完了老虎似的。
吃完中饭，我们略略和穆家善先生聊了几句，知道他正在筹备五月底在中国美术馆的个人展览。随后便向戴主席和钟先生告了假，一直到晚上，在中央美院参加完著名诗人俞心樵先生的专场诗歌朗诵会后，我们才回到钟正山美术馆。
经过画室，看到穆家善先生正在作一幅大画，钟正山先生在一边看着，我们便停了下来。
穆家善先生在今年2月，自创“千毫皴”画法，墨为焦墨。似乎他绘画四十余年，终于找到了一个出口，而随后两个月来，一直处于创作的亢奋之中。钟正山先生对我们介绍道，“国内外很多大家、评论家看了穆家善的大画后，非常震撼，纷纷撰文，可谓好评如潮。”
对着穆家善先生刚画就的两幅大画，钟先生娓娓道来。穆家善先生听到后，插嘴说，我从自创千毫皴来，不仅大画受人好评，小画和长卷同样很有气势。
穆家善先生说，“你们等着”。返身就去了他的房间，捧了一大叠画出来，说道，“难得你们喜欢，大家都有缘，今天就秉烛夜谈。”
一张张画展开，不仅展开了满纸烟霞，还有啧啧赞叹。
随后，穆家善先生在他的房间，接受了本刊专访。他说，“自千毫皴笔法面世来，早在你们之前有江苏电视台曾去美国专为我做了专题片。而你们是第一批看到我的焦墨千毫皴作的画，并对我进行采访的纸媒。”
焦墨千毫皴，别开中国画画法新面，我们正好见证了一段历史。
陈耘文：您好，穆老师，非常荣幸能看到您的大作，感谢您能接受我们的采访。我们希望您能系统性、深入地谈一下千毫皴画法的创作起源。
穆家善：这个千毫皴哪，说来话长。
咱们历史上有很多皴法，有斧劈皴啊，荷叶皴啊，披麻皴、折带皴、乱柴皴哪，皴法是中国画的基本绘画语言。每一个时代都有一种发展的新的技法，或者相当的技法完善了，大家都接受了，喜欢了，成为传统技法。近代，近几百年来，几乎没有新的技法出现。也有，比如傅抱石，又像小披麻皴，又像乱柴皴，等等结合在一起，追求一种苍茫的感觉。我只追求苍茫、厚润的感觉，苍茫化境的境界。过去许多人对这个意境不怎么重视，传统绘画主要强调中锋行笔，把笔尖搞得尖尖的，讲究线条的一波三折，一瞬间的毫毛与纸面摩擦产生的线条和情绪，表现的是单独一个点，点的延长成为线。我的千毫皴把笔散开了，一千根甚至一万根毫毛同时在画面当中进行绘画，它会把一种自觉的、我想表现的、和自然顺带产生的线条肌理结合在一起。这符合中国的老庄思想，天人合一，鬼斧神工地结合到一起。大自然的很多东西并不是一根线条能表达的，千毫皴有一种先天性的情韵、气势，能在我用笔的时候，自然的效果和想要表现的内容能比较完美结合起来。使画面增加了丰厚感、立体感、趣味感，甚至时代感。傅抱石说了，时代不同了，笔墨当随时代。张朗朗写我的文章里有句话，化千古山水，予时代的生命。过去的千古山水，没有生命，只有笔墨，尽管也有情怀，表达淡泊啊，超然啊。我画的也有淡泊，也有超然，但是更有浩然正气，积极向上，没有颓废的、那种不得志、沮丧的画面和情绪，也就是表现了今天中国人的自信和自豪。体现了一个艺术家研究了中西方艺术后，将其融合在了一起，有发展也有传承的境界。
所有的艺术家都有一个梦想，要用自己的语言，来画自己的画，或者创造一种自家面目的独特风格。我很荣幸，我也很感恩上帝给了我机会，创造了这种千毫皴法，表达了自己的感受。至于当代人、后人怎么评介，作品自然会给他们机会。
陈耘文：以前确实没有人这样画过吗？
穆家善：从来没有，千毫皴是我取的名字。以前也有人画焦墨画，像程邃、黄宾虹，张仃啊，等等，薛永年先生对此已经有所评论。
陈耘文：穆老师，我发现你的千毫皴都是用焦墨来画，这有没有必然的联系？或者你有没有试过用淡墨或者其他来表现？
穆家善：我画传统画了四十多年，准确说学习画画四十三年了，就是说各种各样的方法我都用过了。我用过焦墨、淡墨、宿墨，很多，甚至自己磨制颜色，来发展我的想法。最后定位在焦墨上，为什么呢？一是得力于我对书法的素养。我长期在研究书法，我的书法跟书法家不一样，我是从书法里得营养。书法家的间架结构都很正，我写的东西呢，不追求哪一家的碑和帖，当然你也能看出有受碑的影响，帖的影响，因为我都练过。但是更重要的是，我想用书法表达对绘画的认识，把书法的书写精神，融到我的绘画里面。过去中国画讲究的写意，这个写，过于强调用书法的线条画中国画。这是一个死结，绘画和书法是两件事。虽说是书画同源，你还是不能把书法的线条拆解后拼成你的绘画。这个就会像八股文的绘画一样，教条，呆板，囿人心灵。
我的千毫皴绘画技法，把画家用中锋行笔解放出来，用很多的毫毛同时作画，气魄就大不同了。一旦从工具解放出来，画家的气场也解放了，你就自觉不自觉地把你生活在这个时代的感觉通过解放，释放出去了。时代精神不是你追求就出来，是自自然然表现出来，就像做人一样，不能伪装，别别扭扭的，假模假式，这个就不舒服了。绘画表现的是一种真诚的感受，什么时候你有真诚了，你的绘画就有感染力。中国画讲究内涵，不是你用一个过程就完了。所以我说，什么时候中国的艺术家能回到民族自信的精神层面，什么时候中国画就有希望了。
陈耘文：穆老师，您用千毫皴画的时候，画小画和大画有什么区别？千毫皴是否更容易画大画？
穆家善：我最近画了几张一丈八的作品，大画体现的是你的万丈豪情，你要有很大的勇气和激情、热情，同时你要有训练有素的对用笔的理解和对过程的把握。小画的抒情性，有点小雅的感觉，但我追求小画也能产生铺天盖地的功能，抒写出浩瀚宇宙的意境。大画和小画有个共同的特点，你必须要有宽阔的胸襟去面对心中的宇宙，你不是面对前贤、大师，或哪一个技法、哪一种变法，你去临摹，不能一拿起笔就想起别人是怎么画的，你要忘我，全身心地投进去，真正感人的，自然的力量就在里面。与其说大画与小画的区别，还不如说大画和小画的共同点，都需要用真情实感去画。
陈耘文：千毫皴，作为您创造的一种新的技法，对未来的影响，是因为您创作了一批画呢？还是这种技法被更多的人掌握，把整个绘画艺术往前推动？
穆家善：这个是否能使绘画艺术往前推动呢，历史会作一个评介。好的画家历史一定会留下来。当代人的评论可能会有失偏颇，但也会比较真诚，这要看什么人评论。现在国内外已经有很多艺术家在评论我的作品，觉得很好。我在美国，有很多学生在学习我的千毫皴，用这种方法去挥洒胸中逸气，激情万丈。因为他用绘画本身的含义，表达一种对自然的热爱和理解，大家都觉得很好。
作为影响，我在中国美术馆的画展结束后，关注的人会更多，更多的人会通过出版、发表看到，媒体和评论看到和了解我的作品，他们会有反应，这些反应我想留给读者、同行和社会来评判和评介。
陈耘文：您觉得在中国，类似千毫皴一样的创新有没有可能再出现？
穆家善：千毫皴我已经创了，以后我想应该还会有新的技法。大多数人致力于绘画的构成，对构图进行改变，没有在技法上做多大的个性发展。也有在技法上做实验的，但都是小块的、局部的，几乎没有突破中锋用笔，或者是单毫行笔。我的千毫皴把所有的毫毛都解放到极限了。我相信将来还会有新的发展，至于往哪个方向发展，是另外的一个艺术家或者一批艺术家们做的事情。我也希望代代都有人对中国画作一个努力，共同做一些贡献。我认为不管发展到什么程度，只要是有益的，有意义的，为传统添砖加瓦，都是我们中华民族文化的一部分。
穆家善早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师，后从人物画家范曾教授研学。1988年毕业于南京艺术学院（本科五年），后攻读该院中国画硕士研究生课程，被江南大学艺术学院授予荣誉博士学位。历任大学教师、南京市书画院特聘研究员、南京市美术家协会理事等。1995年，应美国马里兰美术学院邀请赴美讲学、举办个人画展，随后定居华盛顿至今。1998年，创办美国亚太艺术研究院。曾应邀为哈佛大学、耶鲁大学、北京大学、清华大学等50余所国际著名大学讲学，被美国政府五次授予“联邦教育家奖”，并荣获美国“二十世纪成就奖”、“杰出艺术家奖”、“日本国际水墨画邀请展”等十余项国际大奖。2010年成为联合国世界银行遴选推出的第一位华裔画家，举办了“穆家善中国画国际巡回展”。
穆家善教授80年代起先后在中国美术馆、中国画国家画院、上海美术馆、香港中国画廊、日本歧阜美术馆、台北国父（孙中山）纪念馆、美国马里兰美术学院、旧金山世界艺术画廊、洛杉矶世界艺术画廊、华盛顿世界银行总部等各地美术馆举办35次个人画展和参加百余次国际组展。被载入英国剑桥《国际名人录》、美国《国际最有影响力五百人》、《中华美术大师》、《当代画坛巨匠》、《中国美术三十年》、《中华文化复兴代表人物志》等历史文献。出版《当代艺术家画库——穆家善专辑》、《海外中国传统的守望者——穆家善艺术世界》、《中国大画家——穆家善》、《穆家善作品集》、《穆家善美术馆》、《苍茫化境——穆家善焦墨画集》等合集、个人画集二十余部。
4月中旬的京城，阳光明媚，杨树的花在天空飘着。
北苑，钟正山美术馆，正午，馆长、欧盟艺术家协会主席戴维博士，陪我们参观完整个美术馆后来到食堂。马来西亚艺术之父钟正山先生已经落座，温和、从容地笑着招呼我们。
我们坐下，戴主席给我们逐一介绍。郑一钧，看上去就是一个普通而沉静的老头，他是国内硕果仅存的研究郑和的权威，国家郑和下西洋600周年纪念活动筹备领导小组顾问、中国科学院海洋研究所研究员、马来西亚国际郑和文化研究中心主任。陆允铭，瘦高而精神镌铄，国家一级美术师、国际水墨画研究会理事、辽宁中国画研究院理事。
“我们都是一家人，平时大家吃住都在美术馆，全身心投在郑和长卷的创作中。美术馆有四十个标准间，有专门的裱画师，十几个工作人员，等等。你看我们的伙食，虽然都是家常菜，但味道都很好。”戴主席笑着说，“现在在座的都是‘郑和下西洋睦邻友善万里航长卷图’主创人员，李奇茂、黄国强等几个老师，最近不在，还有……”。
话未说完，有人进来，一个中年男子，看上去不修边幅，却有大马金刀的气势。戴维接着说道，“还有这位，穆家善先生，美国亚太艺术研究院院长。这些都是顶级的画家。”
我们轻轻“哦”了一声，原来这就是穆家善，久闻大名了，一位少年学画，青年成名，壮年出国，名扬美利坚的中国画家。
穆家善坐下，熟门熟路地取碗、打饭后坐定，一口饭还没进口，就冲着钟正山先生说道：“钟老师，昨晚可把我憋坏了，睡不着，难受，就是想画画，谁知道半夜起来找不到笔。早上很早又起来，总算找到了笔，早饭都没吃，就画到了现在。痛快。”痛快两字一说出，一个看上去极具儒雅之气的书生脸上，情状恍如喝了十八碗酒的武松，刚用一根哨棒打完了老虎似的。
吃完中饭，我们略略和穆家善先生聊了几句，知道他正在筹备五月底在中国美术馆的个人展览。随后便向戴主席和钟先生告了假，一直到晚上，在中央美院参加完著名诗人俞心樵先生的专场诗歌朗诵会后，我们才回到钟正山美术馆。
经过画室，看到穆家善先生正在作一幅大画，钟正山先生在一边看着，我们便停了下来。
穆家善先生在今年2月，自创“千毫皴”画法，墨为焦墨。似乎他绘画四十余年，终于找到了一个出口，而随后两个月来，一直处于创作的亢奋之中。钟正山先生对我们介绍道，“国内外很多大家、评论家看了穆家善的大画后，非常震撼，纷纷撰文，可谓好评如潮。”
对着穆家善先生刚画就的两幅大画，钟先生娓娓道来。穆家善先生听到后，插嘴说，我从自创千毫皴来，不仅大画受人好评，小画和长卷同样很有气势。
穆家善先生说，“你们等着”。返身就去了他的房间，捧了一大叠画出来，说道，“难得你们喜欢，大家都有缘，今天就秉烛夜谈。”
一张张画展开，不仅展开了满纸烟霞，还有啧啧赞叹。
随后，穆家善先生在他的房间，接受了本刊专访。他说，“自千毫皴笔法面世来，早在你们之前有江苏电视台曾去美国专为我做了专题片。而你们是第一批看到我的焦墨千毫皴作的画，并对我进行采访的纸媒。”
焦墨千毫皴，别开中国画画法新面，我们正好见证了一段历史。
陈耘文：您好，穆老师，非常荣幸能看到您的大作，感谢您能接受我们的采访。我们希望您能系统性、深入地谈一下千毫皴画法的创作起源。
穆家善：这个千毫皴哪，说来话长。
咱们历史上有很多皴法，有斧劈皴啊，荷叶皴啊，披麻皴、折带皴、乱柴皴哪，皴法是中国画的基本绘画语言。每一个时代都有一种发展的新的技法，或者相当的技法完善了，大家都接受了，喜欢了，成为传统技法。近代，近几百年来，几乎没有新的技法出现。也有，比如傅抱石，又像小披麻皴，又像乱柴皴，等等结合在一起，追求一种苍茫的感觉。我只追求苍茫、厚润的感觉，苍茫化境的境界。过去许多人对这个意境不怎么重视，传统绘画主要强调中锋行笔，把笔尖搞得尖尖的，讲究线条的一波三折，一瞬间的毫毛与纸面摩擦产生的线条和情绪，表现的是单独一个点，点的延长成为线。我的千毫皴把笔散开了，一千根甚至一万根毫毛同时在画面当中进行绘画，它会把一种自觉的、我想表现的、和自然顺带产生的线条肌理结合在一起。这符合中国的老庄思想，天人合一，鬼斧神工地结合到一起。大自然的很多东西并不是一根线条能表达的，千毫皴有一种先天性的情韵、气势，能在我用笔的时候，自然的效果和想要表现的内容能比较完美结合起来。使画面增加了丰厚感、立体感、趣味感，甚至时代感。傅抱石说了，时代不同了，笔墨当随时代。张朗朗写我的文章里有句话，化千古山水，予时代的生命。过去的千古山水，没有生命，只有笔墨，尽管也有情怀，表达淡泊啊，超然啊。我画的也有淡泊，也有超然，但是更有浩然正气，积极向上，没有颓废的、那种不得志、沮丧的画面和情绪，也就是表现了今天中国人的自信和自豪。体现了一个艺术家研究了中西方艺术后，将其融合在了一起，有发展也有传承的境界。
所有的艺术家都有一个梦想，要用自己的语言，来画自己的画，或者创造一种自家面目的独特风格。我很荣幸，我也很感恩上帝给了我机会，创造了这种千毫皴法，表达了自己的感受。至于当代人、后人怎么评介，作品自然会给他们机会。
陈耘文：以前确实没有人这样画过吗？
穆家善：从来没有，千毫皴是我取的名字。以前也有人画焦墨画，像程邃、黄宾虹，张仃啊，等等，薛永年先生对此已经有所评论。
陈耘文：穆老师，我发现你的千毫皴都是用焦墨来画，这有没有必然的联系？或者你有没有试过用淡墨或者其他来表现？
穆家善：我画传统画了四十多年，准确说学习画画四十三年了，就是说各种各样的方法我都用过了。我用过焦墨、淡墨、宿墨，很多，甚至自己磨制颜色，来发展我的想法。最后定位在焦墨上，为什么呢？一是得力于我对书法的素养。我长期在研究书法，我的书法跟书法家不一样，我是从书法里得营养。书法家的间架结构都很正，我写的东西呢，不追求哪一家的碑和帖，当然你也能看出有受碑的影响，帖的影响，因为我都练过。但是更重要的是，我想用书法表达对绘画的认识，把书法的书写精神，融到我的绘画里面。过去中国画讲究的写意，这个写，过于强调用书法的线条画中国画。这是一个死结，绘画和书法是两件事。虽说是书画同源，你还是不能把书法的线条拆解后拼成你的绘画。这个就会像八股文的绘画一样，教条，呆板，囿人心灵。
我的千毫皴绘画技法，把画家用中锋行笔解放出来，用很多的毫毛同时作画，气魄就大不同了。一旦从工具解放出来，画家的气场也解放了，你就自觉不自觉地把你生活在这个时代的感觉通过解放，释放出去了。时代精神不是你追求就出来，是自自然然表现出来，就像做人一样，不能伪装，别别扭扭的，假模假式，这个就不舒服了。绘画表现的是一种真诚的感受，什么时候你有真诚了，你的绘画就有感染力。中国画讲究内涵，不是你用一个过程就完了。所以我说，什么时候中国的艺术家能回到民族自信的精神层面，什么时候中国画就有希望了。
陈耘文：穆老师，您用千毫皴画的时候，画小画和大画有什么区别？千毫皴是否更容易画大画？
穆家善：我最近画了几张一丈八的作品，大画体现的是你的万丈豪情，你要有很大的勇气和激情、热情，同时你要有训练有素的对用笔的理解和对过程的把握。小画的抒情性，有点小雅的感觉，但我追求小画也能产生铺天盖地的功能，抒写出浩瀚宇宙的意境。大画和小画有个共同的特点，你必须要有宽阔的胸襟去面对心中的宇宙，你不是面对前贤、大师，或哪一个技法、哪一种变法，你去临摹，不能一拿起笔就想起别人是怎么画的，你要忘我，全身心地投进去，真正感人的，自然的力量就在里面。与其说大画与小画的区别，还不如说大画和小画的共同点，都需要用真情实感去画。
陈耘文：千毫皴，作为您创造的一种新的技法，对未来的影响，是因为您创作了一批画呢？还是这种技法被更多的人掌握，把整个绘画艺术往前推动？
穆家善：这个是否能使绘画艺术往前推动呢，历史会作一个评介。好的画家历史一定会留下来。当代人的评论可能会有失偏颇，但也会比较真诚，这要看什么人评论。现在国内外已经有很多艺术家在评论我的作品，觉得很好。我在美国，有很多学生在学习我的千毫皴，用这种方法去挥洒胸中逸气，激情万丈。因为他用绘画本身的含义，表达一种对自然的热爱和理解，大家都觉得很好。
作为影响，我在中国美术馆的画展结束后，关注的人会更多，更多的人会通过出版、发表看到，媒体和评论看到和了解我的作品，他们会有反应，这些反应我想留给读者、同行和社会来评判和评介。
陈耘文：您觉得在中国，类似千毫皴一样的创新有没有可能再出现？
穆家善：千毫皴我已经创了，以后我想应该还会有新的技法。大多数人致力于绘画的构成，对构图进行改变，没有在技法上做多大的个性发展。也有在技法上做实验的，但都是小块的、局部的，几乎没有突破中锋用笔，或者是单毫行笔。我的千毫皴把所有的毫毛都解放到极限了。我相信将来还会有新的发展，至于往哪个方向发展，是另外的一个艺术家或者一批艺术家们做的事情。我也希望代代都有人对中国画作一个努力，共同做一些贡献。我认为不管发展到什么程度，只要是有益的，有意义的，为传统添砖加瓦，都是我们中华民族文化的一部分。