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我喜爱阅读,在面对书籍前习惯会先了解作者,让人与文字是链接的。事实上我认为书籍本质应是阅读者导向,设计必须兼具功能性与视觉性。
2010年我承接行人出版社所委托的《悬崖下的小道》书籍装帧案。对于作者的了解,我顶多跟大概媒体一样多:对台湾社会来说,他是帅哥、是贵族、是褒贬不一的争议性人物。我面对的是一位特别的作者,蒋友柏——蒋家的后代。
由于这是一本泛自传体的书,我在装帧设定上着重“文”与“体”的兼容流畅性,让阅读者循序渐进,透过纸材触摸“体”的质感、进而感受“文”的编排节奏,并特别突显文字与符号的表情,内文的三大章节以姓氏谐音来引导读者。分别为:讲(蒋)橙果、讲(蒋)政治、讲(蒋)友柏,由外到内,从蒋友柏的行业直到他内心的告白,如同我们认识新朋友一样,先从外表直到读到他的心,文章三部曲使用三种截然不同的纸质引导阅读者真正触摸到内容。
第一阶段先满足“期待印象”,让阅读者有暖身的作用。内容介绍蒋友柏创立橙果设计的创业历程,铜版纸突显黑白影像的对比,近似写真的图像中引申出蒋友柏对于事业非黑即白的要求个性,偶发出现的橙色是形象,也代表蒋友柏所坚持的创业理念。
第二阶段进入蒋友柏在部落格上发表的个人言论。他敢批敢骂,不管在政治上、时事上、甚至是情绪的私语,都毫不保留PO在网络上接受社会大众公评。
支持、仰慕、辱骂、批评,网友对他的喜怒哀乐一瞬间都以文字发泄出来。编辑特别保留汇总网友的留言,因为这一切的总和代表多面向的蒋友柏。这部分我采用纯黑的未涂抹的文化纸,表现网络言论不受约束的个人性。蒋友柏发表的文章为垂直行文,与网友的言论水平行文作为对比,水平时间轴来表现网络的时间性,对比行文让阅读者可以参照或引论个别内容。 删节或引申的符号让标题充满表情,象征网友对于作者言论有着截然不同的矛盾与认同。
第三阶段是落幕,是争论过后归于平静。内容是蒋友柏对于家庭与个人的不安自白,在文章中充斥着人性与绝对隐私的作者面向。这部分采取半透明的描图纸,让阅读者穿透作者的内心世界,纸质刻意抛开所谓的阅读性,行文一篇一篇像是诗文般各自独立,但又可以不按顺序的随意组合,层层文字隐约相迭,像隐私又似开放,作者心里的喃喃絮语,在半透明环境中毫不保留地让读者自己决定。
白、黑、透明,内文三部曲所使用的纸质都是为了呈现文章本质而存在的,许多的细节无关视觉美感,纯粹让符号与文字落在适合自己的环境。然后,被阅读。
最后,也是最重要的核心,书籍封面。蒋友柏很重视封面的表现,强调:自己不是贵族。他只是从悬崖上坠落的凡人,在迷雾中走出属于自己的小道。作者要求:第一:要能充分代表他,第二:在书市中能有独特性。
我提出书籍的中心概念就是“封面是人的面孔”。作者是多重身份集于一身,所以不能以同一面向来呈现。我想挑战在平面上塑造一个多角度的蒋友柏,让封面不仅是脸孔而是能与读者互动的,最后藉由我另一兴趣——物理,来寻求灵感。
为了如何能在平面表现多面向的蒋友柏,我做了无数次的实验。平面的物理性是静态的,也就是说我必须仰赖互动产生连续性。在光栅实验当中透过光的遮蔽会让眼睛产生残影,而视觉残像取决于速度移动,因眼睛被光线折射影响,对于影像会产生多角度连续迭影的错觉。我决定冒险一试,因为我从来没尝试过这样的设计,而出版社与作者也因趣味性的吸引下也接受这样的挑战。决定了解决方案后,首先拍摄蒋友柏个别角度的正视照,计算每一张相互影响的光栅数目,将不同角度的影像重迭。封面印上经过计算的遮蔽色,将相互错置的影像迭印在上。封套使用具有硬度的PVC塑料,目的要利用PVC的透明特性塑造光栅与封面形成遮蔽效果,并兼具保护书籍的作用。透过PVC封套在取出书籍的水平运行中,动作速度迫使眼睛接受到各角度影像的重迭残影,让观者产生转向的错觉,藉由人与书籍的动作,让眼睛跳脱静态感。
不仅如此,我还将蒋友柏的脸垂直颠倒,特别呈现一种坠落的感觉,当读者把书从封套拉出时,发现蒋友柏正从悬崖慢慢旋转而掉下。充分将多面向特色与书名呼应,呈现出完全能代表作者的一本书。从纸质与PVC塑料特性,到颜色的搭配最后只为了完美的呈现错觉。这是我想要的一本书,让作者与读者都充满乐趣与互动的媒介。而结果是令人满意的,书一出版就造成书市瞩目,2010年也受到台湾书籍装帧指标——书籍设计金蝶奖的肯定。
一本书的诞生,文字是灵魂,如何承载并赋予完美的载体,是书籍设计师的重责大任。我相信在数字化的未来,传统书籍并不会因而消失。读者透过装帧触摸纸的温度,视觉感受文字转化图像的词汇,这是无法取代的交流,就像一道作者与读者的桥梁,而我正矢志努力让书籍更充满人性乐趣。
2010年我承接行人出版社所委托的《悬崖下的小道》书籍装帧案。对于作者的了解,我顶多跟大概媒体一样多:对台湾社会来说,他是帅哥、是贵族、是褒贬不一的争议性人物。我面对的是一位特别的作者,蒋友柏——蒋家的后代。
由于这是一本泛自传体的书,我在装帧设定上着重“文”与“体”的兼容流畅性,让阅读者循序渐进,透过纸材触摸“体”的质感、进而感受“文”的编排节奏,并特别突显文字与符号的表情,内文的三大章节以姓氏谐音来引导读者。分别为:讲(蒋)橙果、讲(蒋)政治、讲(蒋)友柏,由外到内,从蒋友柏的行业直到他内心的告白,如同我们认识新朋友一样,先从外表直到读到他的心,文章三部曲使用三种截然不同的纸质引导阅读者真正触摸到内容。
第一阶段先满足“期待印象”,让阅读者有暖身的作用。内容介绍蒋友柏创立橙果设计的创业历程,铜版纸突显黑白影像的对比,近似写真的图像中引申出蒋友柏对于事业非黑即白的要求个性,偶发出现的橙色是形象,也代表蒋友柏所坚持的创业理念。
第二阶段进入蒋友柏在部落格上发表的个人言论。他敢批敢骂,不管在政治上、时事上、甚至是情绪的私语,都毫不保留PO在网络上接受社会大众公评。
支持、仰慕、辱骂、批评,网友对他的喜怒哀乐一瞬间都以文字发泄出来。编辑特别保留汇总网友的留言,因为这一切的总和代表多面向的蒋友柏。这部分我采用纯黑的未涂抹的文化纸,表现网络言论不受约束的个人性。蒋友柏发表的文章为垂直行文,与网友的言论水平行文作为对比,水平时间轴来表现网络的时间性,对比行文让阅读者可以参照或引论个别内容。 删节或引申的符号让标题充满表情,象征网友对于作者言论有着截然不同的矛盾与认同。
第三阶段是落幕,是争论过后归于平静。内容是蒋友柏对于家庭与个人的不安自白,在文章中充斥着人性与绝对隐私的作者面向。这部分采取半透明的描图纸,让阅读者穿透作者的内心世界,纸质刻意抛开所谓的阅读性,行文一篇一篇像是诗文般各自独立,但又可以不按顺序的随意组合,层层文字隐约相迭,像隐私又似开放,作者心里的喃喃絮语,在半透明环境中毫不保留地让读者自己决定。
白、黑、透明,内文三部曲所使用的纸质都是为了呈现文章本质而存在的,许多的细节无关视觉美感,纯粹让符号与文字落在适合自己的环境。然后,被阅读。
最后,也是最重要的核心,书籍封面。蒋友柏很重视封面的表现,强调:自己不是贵族。他只是从悬崖上坠落的凡人,在迷雾中走出属于自己的小道。作者要求:第一:要能充分代表他,第二:在书市中能有独特性。
我提出书籍的中心概念就是“封面是人的面孔”。作者是多重身份集于一身,所以不能以同一面向来呈现。我想挑战在平面上塑造一个多角度的蒋友柏,让封面不仅是脸孔而是能与读者互动的,最后藉由我另一兴趣——物理,来寻求灵感。
为了如何能在平面表现多面向的蒋友柏,我做了无数次的实验。平面的物理性是静态的,也就是说我必须仰赖互动产生连续性。在光栅实验当中透过光的遮蔽会让眼睛产生残影,而视觉残像取决于速度移动,因眼睛被光线折射影响,对于影像会产生多角度连续迭影的错觉。我决定冒险一试,因为我从来没尝试过这样的设计,而出版社与作者也因趣味性的吸引下也接受这样的挑战。决定了解决方案后,首先拍摄蒋友柏个别角度的正视照,计算每一张相互影响的光栅数目,将不同角度的影像重迭。封面印上经过计算的遮蔽色,将相互错置的影像迭印在上。封套使用具有硬度的PVC塑料,目的要利用PVC的透明特性塑造光栅与封面形成遮蔽效果,并兼具保护书籍的作用。透过PVC封套在取出书籍的水平运行中,动作速度迫使眼睛接受到各角度影像的重迭残影,让观者产生转向的错觉,藉由人与书籍的动作,让眼睛跳脱静态感。
不仅如此,我还将蒋友柏的脸垂直颠倒,特别呈现一种坠落的感觉,当读者把书从封套拉出时,发现蒋友柏正从悬崖慢慢旋转而掉下。充分将多面向特色与书名呼应,呈现出完全能代表作者的一本书。从纸质与PVC塑料特性,到颜色的搭配最后只为了完美的呈现错觉。这是我想要的一本书,让作者与读者都充满乐趣与互动的媒介。而结果是令人满意的,书一出版就造成书市瞩目,2010年也受到台湾书籍装帧指标——书籍设计金蝶奖的肯定。
一本书的诞生,文字是灵魂,如何承载并赋予完美的载体,是书籍设计师的重责大任。我相信在数字化的未来,传统书籍并不会因而消失。读者透过装帧触摸纸的温度,视觉感受文字转化图像的词汇,这是无法取代的交流,就像一道作者与读者的桥梁,而我正矢志努力让书籍更充满人性乐趣。