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摘要：《文艺研究》作为学术界的权威刊物，在一定程度上代表了学术的高度。拟以2000年以来发表在《文艺研究》刊物上与戏曲紧密相关的文章为研究对象，分析戏曲发展的两个阶段呈现出的特点，以此窥探21世纪以来戏曲研究的轨辙。
关键词：《文艺研究》；戏曲；两个阶段
《文艺研究》是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论刊物。自1979年5月创刊以来逐渐成为中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。作为目前中国学术界公认的权威刊物之一，在相当程度上参与了艺术学科的构建和展开。① 戏曲研究自“五四”艰难起步转型以来，其命运、定位及发展方向都受到学者们的急切关注。进入21世纪以来，戏曲研究呈现出与前代研究不同的风貌。因此，本文以进入21世纪以来发表在《文艺研究》上研究戏曲的文章为对象，划分为2000年至2006年、2007年至2017年着两个阶段，来探析21世纪以来戏曲研究的轨辙。下文称为第一阶段与第二阶段。
（一）第一阶段
第一阶段刚刚跨入21世纪，这个时期的戏曲研究延续着20世纪的余波，又呈现出新的发展脉络。它仍然挣扎在戏曲现代化的转型之中，徘徊在中外戏曲的相互影响中，这时候的前行更希望找到一种理论、一条方向。
1.传统与现代
谈及任何学科的发展，都不能绕过一个话题：传统与现代。研究必须在前人的基础上进行，不可能脱离已有的成果另起炉灶。同时，研究又不是孤立不变的，需要在以往的基础上开拓创新。戏曲研究也同样面临着继承与创新的问题，表现在思想与研究的双重改变。一方面，学人继续着以往的研究路线，继续元明清杂剧、经典作家作品及戏曲理论的研究。如刘祯《元大都杂剧勃盛论》、徐朔方《<牡丹亭>和昆腔》、王宁《王骥德<曲律>之散曲理论探略》等。另一方面，学者们不断的谋求戏曲的现代化发展，如刘涛《戏曲艺术精神与戏曲现代化——张庚戏曲美学思想初探》、胡星亮《老舍和田汉：1957—1958年的戏剧使命》、张艳梅《写实演剧与中国现代剧坛》、邹红《在古典与现代之间——青春版昆曲<牡丹亭>的诠释》等，还有一些学者重新探讨戏曲观念，如过士行《我的戏剧观》、黄仁生《论戏曲在中国文学长河中的演进与贡献》等。传统与现代并不是戏曲研究的分水岭，需要深入的理解传统戏曲并找到延续其生命活力的时代精神。
2.国内与国外
戏曲研究纵向面临传统与现代的问题，横向又受到国外戏剧的影响。这一阶段的戏曲并没有回避国外的影响力量，而是采用了一种中西比较研究的方法。国内外相比较的如彭吉象《中国戏曲与日本能乐美学特征比较略论》、张哲俊《日本能乐的形式与宋元戏曲》、近藤瑞男《日中古典演剧的色彩观比较》等。其中就比较了中国古典戏曲与日本能乐之间的关系，触及到争执的焦点，分析了中国戏曲与日本能乐在美学特征上的相同之处与深刻差异等。同时，学者们积极探讨外国对于中国戏曲研究的影响。除此之外，有学者从本国的戏曲出发，去发现外国戏剧对本国研究所产生的作用。运用源自西方的艺术分类理论，分门别类地解析戏曲的文学、音乐、表演、导演、舞美、观众等各个层面。至此，戏曲研究已经成为一门独立于文学研究之外的艺术学科。② 学者们还思考了西方模式是否适应中国戏曲的问题，不仅看到了中国戏曲与西方戏剧的共同性，也看到了中国戏曲植根于中华民族的特殊性。
3.文本与舞台
这个时期的戏曲研究既包括文本、文献的理解，又以一门独立的综合类艺术的面貌呈现在读者面前。学者们并没有局限在理论与文本的解读中，更在一些学者如张庚等人的带领下意识到戏曲研究面的广泛性。代表性文章如研究演出场所的冯俊杰《略论明清时期的神庙山门舞楼》、研究乐舞的贾海生《周公所制乐舞通考》、研究表演者的解玉峰《“脚色制”作为中国戏剧结构体制的根本性意义》、研究戏曲传播的康保成《酒令与元曲的传播》等。戏曲研究不但没有体现出案头化倾向，而且展示出多层次、多角度、多元素的研究范围，综合类艺术的优势尽显于此。相比立足于文本的研究，对于演出场所、表演者、舞蹈等的研究更表现出考证的倾向。
（二）第二阶段
进入第二阶段之后，戏曲研究突出表现出两个倾向：向内与向外。向内即指研究逐渐深入到戏曲本体，包括戏剧的起源、概念、研究方向、形成与发展等。追溯历史、借鉴西方，人们希望可以清楚掌握中国戏剧发展的整个过程。向外指的是戏曲发展更加的多元化，不单单研究经典作品、杂剧、外国戏剧、现代戏等，还研究地方戏、表演者、戏台、学派等，更表现在戏曲研究与其他学科的交融，例如影视学、图像学、人类学、民俗学等。可以说，这一时期的研究更加深入具体，也更加全面。
1.戏曲本体研究
戏曲本体的研究既涉及到起源、概念等的问题，又包括生存空间、发展方向等的考虑，其中引起学者深切关注的莫过于中国戏剧的起源或者说中国戏剧与宗教祭祀的关系。这个话题由王国维《宋元戏曲史》中的：“后世戏剧，当自巫、优二者出”这句话引起，但其真正发酵于2005年以后。《文艺研究》也是这次争论的见证者，刊登了《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑——评田仲一成<中国戏剧史>》等论争文章。受此启发和影响，寻求本源的态势成为一种潮流，如周泉《元戏剧的起源、意象和结构》、张大新《中原文化与民族戏曲的形成和发展》等。学者们还注重对戏曲生存空间、发展方向与戏剧形态的研究，已经将研究的触角伸向了最核心、最本质的内容。
2.戏曲发展多元化
一个学科发展的如何，就要看其研究面是否广阔，研究方向是否多元，研究方法是否适应。戏曲研究在这一时期进入多元发展阶段，蓬勃向上。学者们继续阐释经典作品，大都可以找到新的角度或新的材料来进行论证，如向志柱《<牡丹亭>蓝本问题考辨》、解玉峰《從全本戏到折子戏——以汤显祖<牡丹亭>的考察为中心》、范春义、王伟《<琵琶记>“开场”证真》等。国外研究也如火如荼的进行着，如康保成《契合与背离的双重变奏——关于中西戏剧交流的个案考察与理论阐释》等。值得重视的是，学者们的目光也投放到了民间戏曲及一些地方戏的身上，如傅谨《苏州昆剧传习所的历史经验》、李秀伟《“地方戏”献疑——兼与廖奔商榷》等，这不但扩大了戏曲研究的范围，也为戏曲找到了一条原生态的研究方向。此外，还有涉及演出场所戏台、戏曲学派的文章，这些都为戏曲的发展提供了新的思路和新的方法。
3.戏曲与其他学科
进入21世纪，学科之间的相互交叉与借鉴已经成为一种广泛应用的方法，戏曲研究也是如此，其主要表现在与影视学、图像学、人类学、民俗学等的相互交融上。这一点，我们也可以从《文艺研究》上得到验证，如聂欣如《中国戏曲电影的体用之道》、孙秉君《陕西韩城宋墓壁画考释》等就是戏曲与影视学、图像学交叉研究的结果。只有学科研究方法之间的相互借鉴与交流，才能打破单一学科研究的局限，这种方法既适用于解决一些跨学科的问题，也有利于思维的相互碰撞，共同促进研究事业的发展。
注释：
①李艳：《艺术学科是如何呈现的——对近六年<文艺研究>的个案分析》，《文艺研究》，2007年第4期。
②孙玫：《西方影响与现代中国戏曲研究之进程》，《文艺研究》，2001年第6期。
关键词：《文艺研究》；戏曲；两个阶段
《文艺研究》是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论刊物。自1979年5月创刊以来逐渐成为中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。作为目前中国学术界公认的权威刊物之一，在相当程度上参与了艺术学科的构建和展开。① 戏曲研究自“五四”艰难起步转型以来，其命运、定位及发展方向都受到学者们的急切关注。进入21世纪以来，戏曲研究呈现出与前代研究不同的风貌。因此，本文以进入21世纪以来发表在《文艺研究》上研究戏曲的文章为对象，划分为2000年至2006年、2007年至2017年着两个阶段，来探析21世纪以来戏曲研究的轨辙。下文称为第一阶段与第二阶段。
（一）第一阶段
第一阶段刚刚跨入21世纪，这个时期的戏曲研究延续着20世纪的余波，又呈现出新的发展脉络。它仍然挣扎在戏曲现代化的转型之中，徘徊在中外戏曲的相互影响中，这时候的前行更希望找到一种理论、一条方向。
1.传统与现代
谈及任何学科的发展，都不能绕过一个话题：传统与现代。研究必须在前人的基础上进行，不可能脱离已有的成果另起炉灶。同时，研究又不是孤立不变的，需要在以往的基础上开拓创新。戏曲研究也同样面临着继承与创新的问题，表现在思想与研究的双重改变。一方面，学人继续着以往的研究路线，继续元明清杂剧、经典作家作品及戏曲理论的研究。如刘祯《元大都杂剧勃盛论》、徐朔方《<牡丹亭>和昆腔》、王宁《王骥德<曲律>之散曲理论探略》等。另一方面，学者们不断的谋求戏曲的现代化发展，如刘涛《戏曲艺术精神与戏曲现代化——张庚戏曲美学思想初探》、胡星亮《老舍和田汉：1957—1958年的戏剧使命》、张艳梅《写实演剧与中国现代剧坛》、邹红《在古典与现代之间——青春版昆曲<牡丹亭>的诠释》等，还有一些学者重新探讨戏曲观念，如过士行《我的戏剧观》、黄仁生《论戏曲在中国文学长河中的演进与贡献》等。传统与现代并不是戏曲研究的分水岭，需要深入的理解传统戏曲并找到延续其生命活力的时代精神。
2.国内与国外
戏曲研究纵向面临传统与现代的问题，横向又受到国外戏剧的影响。这一阶段的戏曲并没有回避国外的影响力量，而是采用了一种中西比较研究的方法。国内外相比较的如彭吉象《中国戏曲与日本能乐美学特征比较略论》、张哲俊《日本能乐的形式与宋元戏曲》、近藤瑞男《日中古典演剧的色彩观比较》等。其中就比较了中国古典戏曲与日本能乐之间的关系，触及到争执的焦点，分析了中国戏曲与日本能乐在美学特征上的相同之处与深刻差异等。同时，学者们积极探讨外国对于中国戏曲研究的影响。除此之外，有学者从本国的戏曲出发，去发现外国戏剧对本国研究所产生的作用。运用源自西方的艺术分类理论，分门别类地解析戏曲的文学、音乐、表演、导演、舞美、观众等各个层面。至此，戏曲研究已经成为一门独立于文学研究之外的艺术学科。② 学者们还思考了西方模式是否适应中国戏曲的问题，不仅看到了中国戏曲与西方戏剧的共同性，也看到了中国戏曲植根于中华民族的特殊性。
3.文本与舞台
这个时期的戏曲研究既包括文本、文献的理解，又以一门独立的综合类艺术的面貌呈现在读者面前。学者们并没有局限在理论与文本的解读中，更在一些学者如张庚等人的带领下意识到戏曲研究面的广泛性。代表性文章如研究演出场所的冯俊杰《略论明清时期的神庙山门舞楼》、研究乐舞的贾海生《周公所制乐舞通考》、研究表演者的解玉峰《“脚色制”作为中国戏剧结构体制的根本性意义》、研究戏曲传播的康保成《酒令与元曲的传播》等。戏曲研究不但没有体现出案头化倾向，而且展示出多层次、多角度、多元素的研究范围，综合类艺术的优势尽显于此。相比立足于文本的研究，对于演出场所、表演者、舞蹈等的研究更表现出考证的倾向。
（二）第二阶段
进入第二阶段之后，戏曲研究突出表现出两个倾向：向内与向外。向内即指研究逐渐深入到戏曲本体，包括戏剧的起源、概念、研究方向、形成与发展等。追溯历史、借鉴西方，人们希望可以清楚掌握中国戏剧发展的整个过程。向外指的是戏曲发展更加的多元化，不单单研究经典作品、杂剧、外国戏剧、现代戏等，还研究地方戏、表演者、戏台、学派等，更表现在戏曲研究与其他学科的交融，例如影视学、图像学、人类学、民俗学等。可以说，这一时期的研究更加深入具体，也更加全面。
1.戏曲本体研究
戏曲本体的研究既涉及到起源、概念等的问题，又包括生存空间、发展方向等的考虑，其中引起学者深切关注的莫过于中国戏剧的起源或者说中国戏剧与宗教祭祀的关系。这个话题由王国维《宋元戏曲史》中的：“后世戏剧，当自巫、优二者出”这句话引起，但其真正发酵于2005年以后。《文艺研究》也是这次争论的见证者，刊登了《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑——评田仲一成<中国戏剧史>》等论争文章。受此启发和影响，寻求本源的态势成为一种潮流，如周泉《元戏剧的起源、意象和结构》、张大新《中原文化与民族戏曲的形成和发展》等。学者们还注重对戏曲生存空间、发展方向与戏剧形态的研究，已经将研究的触角伸向了最核心、最本质的内容。
2.戏曲发展多元化
一个学科发展的如何，就要看其研究面是否广阔，研究方向是否多元，研究方法是否适应。戏曲研究在这一时期进入多元发展阶段，蓬勃向上。学者们继续阐释经典作品，大都可以找到新的角度或新的材料来进行论证，如向志柱《<牡丹亭>蓝本问题考辨》、解玉峰《從全本戏到折子戏——以汤显祖<牡丹亭>的考察为中心》、范春义、王伟《<琵琶记>“开场”证真》等。国外研究也如火如荼的进行着，如康保成《契合与背离的双重变奏——关于中西戏剧交流的个案考察与理论阐释》等。值得重视的是，学者们的目光也投放到了民间戏曲及一些地方戏的身上，如傅谨《苏州昆剧传习所的历史经验》、李秀伟《“地方戏”献疑——兼与廖奔商榷》等，这不但扩大了戏曲研究的范围，也为戏曲找到了一条原生态的研究方向。此外，还有涉及演出场所戏台、戏曲学派的文章，这些都为戏曲的发展提供了新的思路和新的方法。
3.戏曲与其他学科
进入21世纪，学科之间的相互交叉与借鉴已经成为一种广泛应用的方法，戏曲研究也是如此，其主要表现在与影视学、图像学、人类学、民俗学等的相互交融上。这一点，我们也可以从《文艺研究》上得到验证，如聂欣如《中国戏曲电影的体用之道》、孙秉君《陕西韩城宋墓壁画考释》等就是戏曲与影视学、图像学交叉研究的结果。只有学科研究方法之间的相互借鉴与交流，才能打破单一学科研究的局限，这种方法既适用于解决一些跨学科的问题，也有利于思维的相互碰撞，共同促进研究事业的发展。
注释：
①李艳：《艺术学科是如何呈现的——对近六年<文艺研究>的个案分析》，《文艺研究》，2007年第4期。
②孙玫：《西方影响与现代中国戏曲研究之进程》，《文艺研究》，2001年第6期。