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摘要：京剧被誉为国粹，是我国优秀传统文化的集大成者，具有独特的文化意义。以京剧为代表的中国戏曲是最具中华民族代表性的一种文化传承，和其它国家的艺术表现形式相比，它讲究程式化。我国戏曲的种类也是多样化的，不同地区不同时期的戏曲所蕴含的特点也是不一样的，它是各地区历史文化的结晶。本文首先对以京剧为代表的戏曲的概念以及发展情况做了详细的介绍，然后对当前戏曲在舞台艺术应用中存在的问题进行了深入分析，并从笔者的角度提出了建议和意见以供探讨。
关键词：京剧；戏曲发展；舞台艺术；应用探讨
一、以京剧为代表的中国戏曲概念和发展传承探究
（一）戏曲的概念与起源介绍
京剧，源于徽剧，中国五大戏曲剧种之一，堪为榜首。京剧腔调以西皮、二黄为主，用锣鼓、胡琴等伴奏，表演场景的布置比较注重写意。京剧形成以后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国时期达到空前繁荣。以京剧为代表的中国戏曲，主要是由滑稽戏、说唱以及民间歌舞等三种不同艺术形式组合而形成一种艺术表现形式。它起源于原始歌舞，博大精深源远流长，到现在为止，我国有记录的戏曲种类大概有三百九十多种，传统剧目的数量更是超过了上万出。就像我国和古埃及、古印度以及古巴比伦并成为世界四大文明古国一样，我国的戏曲也和印度梵剧以及希腊悲喜剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过时间的不断流逝，我国更是慢慢形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
（二）我国戏曲的发展传承探究
我国戏曲被广泛应用在舞台艺术中的巅峰时间段是在20世纪上半叶，这段时间戏曲艺术的中心则是演员，而像是作曲、舞美以及编剧人员则都属于辅助角色，甚至就连导演都没有地位存在。而当时间到了20世纪下半叶时期，舞美设计、导演以及编剧的地位迅速提升，舞台美术的重要性渐趋凸显直至今天。并且，当前新编京剧作品层出不穷，时有和西方戏剧表演形式充分结合在一起，形成一种我国所特有的全新的戏曲表演形式。
二、我国戏曲在舞台艺术中应用存在的问题
（一）受到了严重的外来文化冲击
随着互联网信息技术的快速发展，当今世界已经完全进入了信息时代，国际间的信息交流也逐渐变得越来越简单快速，各个国家各个民族之间的文化交流也越来越频繁。在这种情况下，琳琅满目的外来文化进入到我们国家，对我国的传统文化产生了极大的影响，尤其是以京剧为代表的传统戏曲受到了极大的冲击，渐渐失去受众和市场竞争力，加上从上世纪八九十年代开始，国家对戏曲教育普及的缺失，导致到现在为止了解戏曲、懂戏曲和喜欢戏曲的年轻人已寥寥无几。
（二）戏曲文化受到了社会发展严重的冲击
随着改革开放进程的不断推进，我们国家的经济也随之出现了突飞猛进的发展，社会也随之进到了一个新的发展时期。然而，文化事业的发展并没有达到与经济同步的脚步，受经济社会的影响，人们的工作生活方式和生活态度随之发生了极大的变化，这也对我国戏曲的发展产生了十分消极的影响。人们变得更加喜欢新兴事物以及高科技产品，对新时期新文化艺术作品的追求欲望也越来越旺盛，因此，京剧、昆曲、越剧等传统戏剧渐渐被时代边缘化。
（三）戏曲种类在持续不断的减少
我國历史文化传承源远流长，戏曲形式的种类也丰富多样，巅峰时期我国的戏剧种类已经超过了390种。但是，到现在为止，因为种种原因的影响，很多独具地方特色的戏曲已经失传了，通过对相关的数据调查分析可以发现，到现在为止我国依旧存在传承的戏曲种类仅仅剩下了270种作用，已经有100多种戏曲消失在了历史长河里面。发生这种情况的主要原因就是戏曲的演唱形式以及舞台表现手法根本不符合年轻人的需要，大家完全体会不到戏曲所要表达的东西。所以，在必须秉承传统保留唱腔声调的前提下，以京剧为代表的戏曲艺术想要重回青年一代的审美视野，舞台美术设计和导演对场景的设想便显得尤为重要。
三、加强戏曲在舞台艺术中应用的策略
（一）地方政府应该加强出台相应的支持政策
当前，在国家前所未有的重视中华民族传统戏曲文化的时机下，我们更应该有一个审美标准和表演体系作为审美规范，以传承符合观众和各阶层人士的审美需求的戏曲精神。为了加强戏曲在舞台艺术中的应用，地方政府应该为此出台相应的政策，为戏曲在艺术舞台中的发展应用提供足够的政策支持，对本土戏曲进行重点保护，尽量避免其受到外来文化过于严重等冲击，为戏曲在舞台艺术中的应用创造一个更加优秀的环境，从而为戏曲在舞台艺术中的应用发展提供更有利的保障。另外，我国幅员辽阔，各个地区的戏曲情况也有很大的不同，甚至很多剧种都分布在比较偏远的地区，由于当今社会生存压力和发展趋势的影响，如今传承戏曲文化艺术的青年人才较少，学习戏曲和从事戏曲行业的人数锐减。所以，为了加强戏曲在舞台艺术中的应用必须制定相应的政策措施来保证这些戏曲的传承，避免其受到外来文化的过度冲击。
（二）提高宣传工作力度
为了应对社会发展对戏曲造成的冲击，国家应根据各个地区实际情况的不同进行戏曲文化知识普及与传播。以重庆市为例，去年来全面推进戏曲进校园、高雅艺术进校园等活动，同时将戏曲教育纳入中小学生艺术教育范畴，起到了很好的戏曲普及与教育作用，也培养了一批爱好戏曲的青少年，逐渐培养起新时期的戏曲受众群体。近年来国家层面倡导全面复兴传统文化，也使各地教育部门对戏曲的等传统文化艺术重新重视起来，加大了宣传和普及教育力度，这样可以有效避免戏曲消失于艺术舞台之中。除此之外，我国还应该根据各个地区戏曲的特色进行相应保护政策的制定，通过切实有效地解决方法来完成戏曲的传承工作，使其在舞台艺术中的表现力发挥到极致。
（三）推动戏曲艺术的创新发展
我国戏曲要想被更加广泛的应用到舞台艺术里面，获得更加长远的发展，避免戏曲种类的进一步下降，戏曲演员必须借鉴国内外的发展情况，根据时代发展的脚步，并以此为基础推动戏曲艺术的创新发展，创造出满足时代发展需要并符合大家价值取向的全新的戏曲发展形势，提高戏曲表演的吸引力，激发大家对戏剧舞台艺术的重视，并吸引更多的人去观看戏曲表演，从而为戏曲在舞台艺术中的应用贡献更大的力量。
四、结束语
总而言之，有一句古话说的好：“台上一分钟，台下十年功”，戏曲要想解决自身在舞台应用上存在的问题，必须不断的进行训练，这样才可以通过技巧的展示来把舞台魅力充分的表现出来，吸引到更多的观众。相信所有喜欢观看舞台艺术的人都明白优秀的艺术作品可以让观众置身于其中，让观众有一种绕梁三日余音不觉的情况，让观众产生一种和表演者一起舞动的想法，而将戏曲充分的应用到舞台艺术里面可以将吸取的魅力展现到极致，并为戏曲的传承贡献更大的力量，使其一直流传下去，同时在流传过程中发扬光大，让更多的人认识到戏剧这种中华传统文化结晶，感受到戏剧的美。
参考文献：
[1]李离长.戏曲武功在舞台艺术中的应用研究[J].大众文艺，2017（06）：165.
[2]丁献美，张安健，周荣庭.增强现实技术在戏曲舞台艺术设计中的应用研究[J].大众文艺，2016（18）：262-263.
[3]于琦. 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评[D].中国艺术研究院，2013.
作者简介：孙格，男，籍贯：重庆，现就职于重庆市京剧团舞美队，任舞美队队长。
关键词：京剧；戏曲发展；舞台艺术；应用探讨
一、以京剧为代表的中国戏曲概念和发展传承探究
（一）戏曲的概念与起源介绍
京剧，源于徽剧，中国五大戏曲剧种之一，堪为榜首。京剧腔调以西皮、二黄为主，用锣鼓、胡琴等伴奏，表演场景的布置比较注重写意。京剧形成以后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国时期达到空前繁荣。以京剧为代表的中国戏曲，主要是由滑稽戏、说唱以及民间歌舞等三种不同艺术形式组合而形成一种艺术表现形式。它起源于原始歌舞，博大精深源远流长，到现在为止，我国有记录的戏曲种类大概有三百九十多种，传统剧目的数量更是超过了上万出。就像我国和古埃及、古印度以及古巴比伦并成为世界四大文明古国一样，我国的戏曲也和印度梵剧以及希腊悲喜剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过时间的不断流逝，我国更是慢慢形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
（二）我国戏曲的发展传承探究
我国戏曲被广泛应用在舞台艺术中的巅峰时间段是在20世纪上半叶，这段时间戏曲艺术的中心则是演员，而像是作曲、舞美以及编剧人员则都属于辅助角色，甚至就连导演都没有地位存在。而当时间到了20世纪下半叶时期，舞美设计、导演以及编剧的地位迅速提升，舞台美术的重要性渐趋凸显直至今天。并且，当前新编京剧作品层出不穷，时有和西方戏剧表演形式充分结合在一起，形成一种我国所特有的全新的戏曲表演形式。
二、我国戏曲在舞台艺术中应用存在的问题
（一）受到了严重的外来文化冲击
随着互联网信息技术的快速发展，当今世界已经完全进入了信息时代，国际间的信息交流也逐渐变得越来越简单快速，各个国家各个民族之间的文化交流也越来越频繁。在这种情况下，琳琅满目的外来文化进入到我们国家，对我国的传统文化产生了极大的影响，尤其是以京剧为代表的传统戏曲受到了极大的冲击，渐渐失去受众和市场竞争力，加上从上世纪八九十年代开始，国家对戏曲教育普及的缺失，导致到现在为止了解戏曲、懂戏曲和喜欢戏曲的年轻人已寥寥无几。
（二）戏曲文化受到了社会发展严重的冲击
随着改革开放进程的不断推进，我们国家的经济也随之出现了突飞猛进的发展，社会也随之进到了一个新的发展时期。然而，文化事业的发展并没有达到与经济同步的脚步，受经济社会的影响，人们的工作生活方式和生活态度随之发生了极大的变化，这也对我国戏曲的发展产生了十分消极的影响。人们变得更加喜欢新兴事物以及高科技产品，对新时期新文化艺术作品的追求欲望也越来越旺盛，因此，京剧、昆曲、越剧等传统戏剧渐渐被时代边缘化。
（三）戏曲种类在持续不断的减少
我國历史文化传承源远流长，戏曲形式的种类也丰富多样，巅峰时期我国的戏剧种类已经超过了390种。但是，到现在为止，因为种种原因的影响，很多独具地方特色的戏曲已经失传了，通过对相关的数据调查分析可以发现，到现在为止我国依旧存在传承的戏曲种类仅仅剩下了270种作用，已经有100多种戏曲消失在了历史长河里面。发生这种情况的主要原因就是戏曲的演唱形式以及舞台表现手法根本不符合年轻人的需要，大家完全体会不到戏曲所要表达的东西。所以，在必须秉承传统保留唱腔声调的前提下，以京剧为代表的戏曲艺术想要重回青年一代的审美视野，舞台美术设计和导演对场景的设想便显得尤为重要。
三、加强戏曲在舞台艺术中应用的策略
（一）地方政府应该加强出台相应的支持政策
当前，在国家前所未有的重视中华民族传统戏曲文化的时机下，我们更应该有一个审美标准和表演体系作为审美规范，以传承符合观众和各阶层人士的审美需求的戏曲精神。为了加强戏曲在舞台艺术中的应用，地方政府应该为此出台相应的政策，为戏曲在艺术舞台中的发展应用提供足够的政策支持，对本土戏曲进行重点保护，尽量避免其受到外来文化过于严重等冲击，为戏曲在舞台艺术中的应用创造一个更加优秀的环境，从而为戏曲在舞台艺术中的应用发展提供更有利的保障。另外，我国幅员辽阔，各个地区的戏曲情况也有很大的不同，甚至很多剧种都分布在比较偏远的地区，由于当今社会生存压力和发展趋势的影响，如今传承戏曲文化艺术的青年人才较少，学习戏曲和从事戏曲行业的人数锐减。所以，为了加强戏曲在舞台艺术中的应用必须制定相应的政策措施来保证这些戏曲的传承，避免其受到外来文化的过度冲击。
（二）提高宣传工作力度
为了应对社会发展对戏曲造成的冲击，国家应根据各个地区实际情况的不同进行戏曲文化知识普及与传播。以重庆市为例，去年来全面推进戏曲进校园、高雅艺术进校园等活动，同时将戏曲教育纳入中小学生艺术教育范畴，起到了很好的戏曲普及与教育作用，也培养了一批爱好戏曲的青少年，逐渐培养起新时期的戏曲受众群体。近年来国家层面倡导全面复兴传统文化，也使各地教育部门对戏曲的等传统文化艺术重新重视起来，加大了宣传和普及教育力度，这样可以有效避免戏曲消失于艺术舞台之中。除此之外，我国还应该根据各个地区戏曲的特色进行相应保护政策的制定，通过切实有效地解决方法来完成戏曲的传承工作，使其在舞台艺术中的表现力发挥到极致。
（三）推动戏曲艺术的创新发展
我国戏曲要想被更加广泛的应用到舞台艺术里面，获得更加长远的发展，避免戏曲种类的进一步下降，戏曲演员必须借鉴国内外的发展情况，根据时代发展的脚步，并以此为基础推动戏曲艺术的创新发展，创造出满足时代发展需要并符合大家价值取向的全新的戏曲发展形势，提高戏曲表演的吸引力，激发大家对戏剧舞台艺术的重视，并吸引更多的人去观看戏曲表演，从而为戏曲在舞台艺术中的应用贡献更大的力量。
四、结束语
总而言之，有一句古话说的好：“台上一分钟，台下十年功”，戏曲要想解决自身在舞台应用上存在的问题，必须不断的进行训练，这样才可以通过技巧的展示来把舞台魅力充分的表现出来，吸引到更多的观众。相信所有喜欢观看舞台艺术的人都明白优秀的艺术作品可以让观众置身于其中，让观众有一种绕梁三日余音不觉的情况，让观众产生一种和表演者一起舞动的想法，而将戏曲充分的应用到舞台艺术里面可以将吸取的魅力展现到极致，并为戏曲的传承贡献更大的力量，使其一直流传下去，同时在流传过程中发扬光大，让更多的人认识到戏剧这种中华传统文化结晶，感受到戏剧的美。
参考文献：
[1]李离长.戏曲武功在舞台艺术中的应用研究[J].大众文艺，2017（06）：165.
[2]丁献美，张安健，周荣庭.增强现实技术在戏曲舞台艺术设计中的应用研究[J].大众文艺，2016（18）：262-263.
[3]于琦. 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评[D].中国艺术研究院，2013.
作者简介：孙格，男，籍贯：重庆，现就职于重庆市京剧团舞美队，任舞美队队长。