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摘 要：古筝表演艺术是演奏者对音乐的二度创作，在表演乐曲的基础上应与美学知识相连接，从而充分展现艺术创作的魅力。笔者深入探讨了古筝表演艺术与美学之间的联系。
关键词：古筝；表演艺术；美学
前言
古筝表演属于实践艺术的重心，表演者的演奏形式与音乐作品的灵魂密切相关，需要在实践期间将音调方式展现出来。作者将个人的艺术构想记录成乐谱符号后，其形式会转化成音响，音响关系如何淋漓尽致的展现出来关系到表演者的技艺与情感。以下笔者展开论述。
1.真实性与创造性的统一
1.1真实性
依照古筝表演艺术的要求，表演者应严格分析音乐的创作类型，同时关注曲谱的各项要领，从而领会其中的精神要领。为充分表达曲谱内容，表演者可将音乐内容作为基础，通过量化曲体结构，协调力度、速度等要素后，展示出演奏的魅力。值得注意的是，当表演者未能充分了解原著的精髓时，不能按照自己的习惯修改符号，避免出现曲调不协调的情况。因此，表演者应对乐曲进行深入研究，从而确保音乐演奏质量。
1.2创造性
在文化形式的演变与交流中，演奏者练习古筝曲期间应多关注西方的音乐创作形式，基于多样化的思维模式来凸显出古筝戏曲的核心。创造性思维即演奏者通过完善的条例形式分析来创设出相对完整的创作背景。音乐二度创作明确提出了艺术的创造性要求，因此演奏者在创作期间必须深入了解曲谱，在了解创作背景、标题内容的基础上明确创设理念。值得注意的是，时代背景与创作形式具有很多联系，应用理念的作用由此凸现出来，要求演奏者探索创作者的社会情感认知度，在强化认知的过程中构建意识形态，从而更加精准的把握各个瞬间音响流变出的动静、虚实与强弱，将演奏者的全部情感与练习古筝的专业修养更好的发挥在古筝表演艺术中。由此可见，创造性思维与古筝表演艺术的紧密性，演奏者应确保美学性与表演性的协调性，在表演期间展现完美的演出。
2.历史性与时代性的统一
2.1历史性
古筝作为中国传统乐曲中的神韵与审美展现乐器，具备独特的个性。相似于任何器乐，古筝乐曲的静态性即作曲家将符号展现在纸上，而并非动感的音乐。演奏者在古筝表演期间，需要将符号转化为音乐，才能引导受众感受古筝魅力。每首曲子都有其创作背景，涵盖较多意义，因此乐曲的时代要素、地域要素都会对表演产生一定的影响。表演者可以展现多类演奏风格，从乐曲上引领大众感受到古筝的魅力。由于古筝乐曲的传统性，其与各地戏曲间具有很多相似性，在历史长流中创建了浙江、河南、山东等流派。各个派系之间的差异性必定存在，要求演奏者必须关注到地方特色与演奏技巧，参照曲谱的规定来全面分析作品。在历史文明长流中，演奏者的演奏形式具备差异性。譬如对于《汉宫秋月》古谱而言，创作者通过哀婉凄惨的情感来展现宫女的心酸与伤悲。演奏者在艺术表演期间可以借助多项装饰激发，例如吟、按、揉，在依据时代背景变化的过程中来展现出宫女生活的不易。演奏者在演奏期间应充分尊重作品的历史性，同时兼顾音乐创作的形式特征，基于历史角度来再现历史风貌，当演奏者充分展现出创设内涵后，能够有效满足音乐美学课程中的具体化需求。
2.2 时代性
谱曲形式具备特殊性质，要求演奏者较高的专业素养，依据年代要素、音乐表达特征来分析表演环境。演奏者由于具备主观性，时常基于个人理解来认知乐谱，缺乏客观性。为了解决这一问题，表演者可以尽量基于历史视角来思考乐曲。自五十年代起，古筝作为中方古典乐曲与西方乐曲具备相似性与差异性。各个时期的古筝乐曲注重叙事性与写实性，展现了作者向往新生活的热情。表演者可以基于历史角度，同时兼顾现代化的美学标准来协调两者的关系，用独特的角度展现作者所处环境的审美观。
3.技巧性与表现性的统一
3.1技巧性
由于古筝表演形式具备特殊性，演奏者需要兼顾理论依据与实践体系，充分了解演奏技巧。古筝因其多样化的演奏技巧而构建了美学性。赋予古筝乐曲灵魂的主体不仅是作曲家，而且还有演奏者。古筝乐曲属于各位作曲家与演奏者灵魂碰撞的作品，一位有深度的演奏者能够赋予古筝乐曲灵魂。古筝演奏过程中，如何在忠实于原作品的视角上来体现演奏者的个性，其实是古筝乐曲能否完美展现的钥匙。表演艺术属于二度创造，因此任何古筝技巧的发挥应基于第一度创造。传统古筝的表现形式主要由右手完成，食指与中指做连用，左手主要在琴码左侧琴弦上配合右手的演奏。演奏技巧变化十分明显，演奏者必须不断创新，明确快速彈奏要领来确保手指的灵活性。快速弹奏法极其重要，演奏者必须加强左手的熟练性，确保下列技法的感：微升滑音、双滑音、双揉弦。理论与音乐表现间紧密性较强，演奏者在设计期间应关注音阶的调整，结合顺序规定来展示出民间乐曲的多样化。
3.2表现性
音乐表现形式涵盖多样化特征，演奏者在明确技巧的基础上应了解作者写作背景。譬如古代诗人陶渊明在兴致昂扬的状态下谱一曲，弹琴的要点并非技巧而是心境。由此可见，传统乐器的展现不仅仅是愉悦心情，更是情感的释放。在当前环境中，愉悦心情的演奏方式要求演奏者重视情感体现，主要体现在高潮部分。演奏者需要充分强化听觉感，而且应将其与整首乐曲相协调。在乐曲布局环节里，演奏技巧的特殊性非常重要，演奏者必须关注视觉效果，联系古筝的专业演奏方式来提升技巧，确保演奏效果的精彩性。某些演奏者弹奏乐曲的目标仅为赢得观众掌声，而忽略了乐曲的艺术性。当新旧形式结合后常常会产生矛盾点，要求演奏者关注技巧与表现力，从而提炼出艺术的高度。演奏者应用心感受表演的意义，不把炫耀技巧作为目标，才能充分展现出古筝表演艺术的魅力。
4.结语
综上所述，古筝兼具民族化特色与地方化特质，含有浓厚的美学色彩。要求演奏者在表演期间需要将科学的指导方式设置成基础，在理解作者情感表达的基础上，发挥个人的主观能动性来合理安排语句。演奏者在演奏结束后应做优缺点总结，不断探索演奏水平提升方法，从而确保古筝艺术演奏的美学精髓。
参考文献
[1]曾雪飞.古筝表演的美学追求[J].民族音乐，2009（3）：29-30.
[2]曹茜.探析古筝演奏艺术中的气与韵[J].戏剧之家，2016（7）：66-66.
[3]吕婷婷.古筝的中国传统美学精神[J].艺术研究，2011（4）：60-62.
作者简介：
林洁晶（1987.03-），女，汉，黑龙江哈尔滨，助教，本科，研究方向：音乐表演古筝方向。
（作者单位：海南职业技术学院）
关键词：古筝；表演艺术；美学
前言
古筝表演属于实践艺术的重心，表演者的演奏形式与音乐作品的灵魂密切相关，需要在实践期间将音调方式展现出来。作者将个人的艺术构想记录成乐谱符号后，其形式会转化成音响，音响关系如何淋漓尽致的展现出来关系到表演者的技艺与情感。以下笔者展开论述。
1.真实性与创造性的统一
1.1真实性
依照古筝表演艺术的要求，表演者应严格分析音乐的创作类型，同时关注曲谱的各项要领，从而领会其中的精神要领。为充分表达曲谱内容，表演者可将音乐内容作为基础，通过量化曲体结构，协调力度、速度等要素后，展示出演奏的魅力。值得注意的是，当表演者未能充分了解原著的精髓时，不能按照自己的习惯修改符号，避免出现曲调不协调的情况。因此，表演者应对乐曲进行深入研究，从而确保音乐演奏质量。
1.2创造性
在文化形式的演变与交流中，演奏者练习古筝曲期间应多关注西方的音乐创作形式，基于多样化的思维模式来凸显出古筝戏曲的核心。创造性思维即演奏者通过完善的条例形式分析来创设出相对完整的创作背景。音乐二度创作明确提出了艺术的创造性要求，因此演奏者在创作期间必须深入了解曲谱，在了解创作背景、标题内容的基础上明确创设理念。值得注意的是，时代背景与创作形式具有很多联系，应用理念的作用由此凸现出来，要求演奏者探索创作者的社会情感认知度，在强化认知的过程中构建意识形态，从而更加精准的把握各个瞬间音响流变出的动静、虚实与强弱，将演奏者的全部情感与练习古筝的专业修养更好的发挥在古筝表演艺术中。由此可见，创造性思维与古筝表演艺术的紧密性，演奏者应确保美学性与表演性的协调性，在表演期间展现完美的演出。
2.历史性与时代性的统一
2.1历史性
古筝作为中国传统乐曲中的神韵与审美展现乐器，具备独特的个性。相似于任何器乐，古筝乐曲的静态性即作曲家将符号展现在纸上，而并非动感的音乐。演奏者在古筝表演期间，需要将符号转化为音乐，才能引导受众感受古筝魅力。每首曲子都有其创作背景，涵盖较多意义，因此乐曲的时代要素、地域要素都会对表演产生一定的影响。表演者可以展现多类演奏风格，从乐曲上引领大众感受到古筝的魅力。由于古筝乐曲的传统性，其与各地戏曲间具有很多相似性，在历史长流中创建了浙江、河南、山东等流派。各个派系之间的差异性必定存在，要求演奏者必须关注到地方特色与演奏技巧，参照曲谱的规定来全面分析作品。在历史文明长流中，演奏者的演奏形式具备差异性。譬如对于《汉宫秋月》古谱而言，创作者通过哀婉凄惨的情感来展现宫女的心酸与伤悲。演奏者在艺术表演期间可以借助多项装饰激发，例如吟、按、揉，在依据时代背景变化的过程中来展现出宫女生活的不易。演奏者在演奏期间应充分尊重作品的历史性，同时兼顾音乐创作的形式特征，基于历史角度来再现历史风貌，当演奏者充分展现出创设内涵后，能够有效满足音乐美学课程中的具体化需求。
2.2 时代性
谱曲形式具备特殊性质，要求演奏者较高的专业素养，依据年代要素、音乐表达特征来分析表演环境。演奏者由于具备主观性，时常基于个人理解来认知乐谱，缺乏客观性。为了解决这一问题，表演者可以尽量基于历史视角来思考乐曲。自五十年代起，古筝作为中方古典乐曲与西方乐曲具备相似性与差异性。各个时期的古筝乐曲注重叙事性与写实性，展现了作者向往新生活的热情。表演者可以基于历史角度，同时兼顾现代化的美学标准来协调两者的关系，用独特的角度展现作者所处环境的审美观。
3.技巧性与表现性的统一
3.1技巧性
由于古筝表演形式具备特殊性，演奏者需要兼顾理论依据与实践体系，充分了解演奏技巧。古筝因其多样化的演奏技巧而构建了美学性。赋予古筝乐曲灵魂的主体不仅是作曲家，而且还有演奏者。古筝乐曲属于各位作曲家与演奏者灵魂碰撞的作品，一位有深度的演奏者能够赋予古筝乐曲灵魂。古筝演奏过程中，如何在忠实于原作品的视角上来体现演奏者的个性，其实是古筝乐曲能否完美展现的钥匙。表演艺术属于二度创造，因此任何古筝技巧的发挥应基于第一度创造。传统古筝的表现形式主要由右手完成，食指与中指做连用，左手主要在琴码左侧琴弦上配合右手的演奏。演奏技巧变化十分明显，演奏者必须不断创新，明确快速彈奏要领来确保手指的灵活性。快速弹奏法极其重要，演奏者必须加强左手的熟练性，确保下列技法的感：微升滑音、双滑音、双揉弦。理论与音乐表现间紧密性较强，演奏者在设计期间应关注音阶的调整，结合顺序规定来展示出民间乐曲的多样化。
3.2表现性
音乐表现形式涵盖多样化特征，演奏者在明确技巧的基础上应了解作者写作背景。譬如古代诗人陶渊明在兴致昂扬的状态下谱一曲，弹琴的要点并非技巧而是心境。由此可见，传统乐器的展现不仅仅是愉悦心情，更是情感的释放。在当前环境中，愉悦心情的演奏方式要求演奏者重视情感体现，主要体现在高潮部分。演奏者需要充分强化听觉感，而且应将其与整首乐曲相协调。在乐曲布局环节里，演奏技巧的特殊性非常重要，演奏者必须关注视觉效果，联系古筝的专业演奏方式来提升技巧，确保演奏效果的精彩性。某些演奏者弹奏乐曲的目标仅为赢得观众掌声，而忽略了乐曲的艺术性。当新旧形式结合后常常会产生矛盾点，要求演奏者关注技巧与表现力，从而提炼出艺术的高度。演奏者应用心感受表演的意义，不把炫耀技巧作为目标，才能充分展现出古筝表演艺术的魅力。
4.结语
综上所述，古筝兼具民族化特色与地方化特质，含有浓厚的美学色彩。要求演奏者在表演期间需要将科学的指导方式设置成基础，在理解作者情感表达的基础上，发挥个人的主观能动性来合理安排语句。演奏者在演奏结束后应做优缺点总结，不断探索演奏水平提升方法，从而确保古筝艺术演奏的美学精髓。
参考文献
[1]曾雪飞.古筝表演的美学追求[J].民族音乐，2009（3）：29-30.
[2]曹茜.探析古筝演奏艺术中的气与韵[J].戏剧之家，2016（7）：66-66.
[3]吕婷婷.古筝的中国传统美学精神[J].艺术研究，2011（4）：60-62.
作者简介：
林洁晶（1987.03-），女，汉，黑龙江哈尔滨，助教，本科，研究方向：音乐表演古筝方向。
（作者单位：海南职业技术学院）