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丝网版画是当代城市艺术最流行也是最丰富的一种形式，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。一场名为《他们的世界，我们的眼睛》的丝网版画展， 让我们结识来自柏林的19位艺术家。通过这些丝网版画，我们可以领略这些德国青年的自由创意，亦借势一窥当代西方波普艺术（popular art）的新风貌。
丝 网版画：波普艺术的代表
版画，视觉艺术的一个重要门类，中国古已有之。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。我国的木刻复制版画已有上千年历史，作于公元868年的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，是现存最早、有刻款年月的版画。中国古代的版画属于复制版画，即画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版。
20世纪30年代，鲁迅在《南腔北调集·序》里写道：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”鲁迅非常欣赏这种画刻印都由艺术家一手完成的创作版画，甚至请朋友代购德国女画家珂勒惠支的版画，还在上海策划了版画展。经他的倡导，中国的创作版画后来也得以萌芽和成长。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。20世纪初，英国人塞缪·西蒙研究出以丝网作版印刷的方法。它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压，从网孔（丝网版）漏至承印物上成画。丝网版画制作快捷，材料易得，使它在二战前后广受欢迎，被广泛用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等。
由于丝网版画具有色彩明亮、视觉效果强烈和便于复制特点，吸引了不少艺术家，如劳森伯格、安迪·沃霍尔、李希腾斯坦、马蒂斯、草间弥生等，其中不得不提的是波普艺术领袖安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他最为大众熟知的代表作是《玛丽莲·梦露》，此画即运用了丝网印刷的技术。作品以大众明星梦露的头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立，画中的笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练。实际上，安迪·沃霍尔作品的绘画语言大多如此简单、直观。
一些艺术评论家认为，外部世界对于个人永远是外境，反射到心中就成了自己的投影，对于旁观者仍然是外境。受众的感受和艺术家的表达并不一定总能吻合，但是只要有表达，有感受，就达到了目的。所以，他们的世界，我们的眼中，也许是一回事，也许不是，但这不是重点。重点在于——有一幅画，有人看了。展览的英文名I am your mirror（我是你的镜子）则巧妙地诠释受众与艺术家的关系。这种将艺术受众和艺术家对等的看法，恰好暗合了安迪·沃霍尔提出的“人人都可以成为艺术家”。传统美学强调“纯艺术”，纯艺术是单一的、排它的，强调形式与意义之间的一对一关系，波普艺术则认为一切都是无意义的。
传统艺术形象的选择是有标准的，波普艺术则讲究多元、兼容的态度，艺术形象可以是任何艺术家感兴趣的东西，取材多是贴近生活的，如安迪·沃霍尔常用的汤罐、可口可乐瓶子等。安迪·沃霍尔提出“生活就是艺术”，实际上打破了高雅文化与大众文化的界限，消解了生活和艺术的距离，体现了他的艺术观和波普艺术世俗化的思想。
版画的形式决定了它介于原作与复制品之间，和传统的美术作品相比，可以通过限量的复制降低价格，更能够被普通大众接受和拥有。在北京798的一家古董家居店里，观众在欣赏版画的同时，可以直观地看到它们挂在客厅里的效果。遇到喜欢的展品，甚至可以直接买下来带回家。这体现了波普艺术的另一个特点：艺术的商业化。艺术作品成为了商品，可以根据需要，以适度的尺寸悬挂在中产阶级的客厅里，非常普遍地围绕在生活里。这样，艺术就不再是少数人享用，而属于普通大众。波普艺术家用独到的表达方式诠释了在工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。从某种意义上来说，他们的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。
柏 林：自由多元的文化之都
参展的艺术家们大都生活在柏林。他们来自柏林、莱比锡或者德国其它地方，也有的来自匈牙利的布达佩斯，还有俄罗斯。他们大多数是自由插画师、设计师，也有自由街头艺术家、涂鸦艺术家……他们的版画除了体现波普艺术的风格，也深受柏林这座城市的影响。
柏林，因为政治因素而被历史铭记。实际上，今天的柏林已成为一个世界文化之都，以崇尚自由生活方式和现代精神而闻名。谈及现代的柏林，始终无法绕开柏林墙。对外国人来说，柏林墙所代表的也许是“冷战”这样的大字眼；对德国人来说，柏林墙则代表了数以万计小人物的故事，这些小人物在这堵墙边，用自己的生命，造就了人类历史上的一个关于“自由”的传说。1961年8月12日凌晨，为了阻止大量东德人经柏林逃往西方，苏联和民主德国动用两万军队，一夜之间在东西柏林边境修筑了一道围墙。但是柏林墙没有挡住东德人追求自由的梦想。在柏林墙修筑的过程中，他们就开始了翻越柏林墙以逃往西德的“柏林墙”传说。在柏林墙完成的那一年，就有十四起逃亡者开重型车撞墙的事件。他们冒着警察和军队密集射击的枪林弹雨，试图用冲开柏林墙的方式进入西德。1982年《开枪射击令》下达后，枪击穿越柏林墙者被合法化，但是仍没有阻止柏林人追求自由的行动。截至1989年，共有61人因穿越柏林墙被民主德国边防哨兵枪杀。了解这段悲壮的历史，或许可以帮我们更好地理解《逃亡者》和《猎宴》这样的参展作品。
二战后至柏林墙倒塌前，柏林的文化产业主要分布在西柏林部分，两德合并后，原先东柏林部分，由于租金低廉、生活成本低，吸引了众多年轻的艺术家和文化企业。艺术家们的纷纷涌入，使柏林成为多元、兼容和有活力的创作乐园。这些生活在柏林的艺术家，也自然而然浸染了柏林人追求自由的气质。
“看他们作品，可以很强烈地感受到他们所追求的那种自由——没有被强加的意义，没有一定要彰显的形式，单纯得像孩子一样的表达，因此而获得原始森林一样丰盛和繁荗的生命力。这恐怕是真正的自由，不是为了抗争什么才有存在的意义，而是生来如此。”对这些来自柏林的版画，策展方玻璃球游戏是这样理解的。
丝 网版画：波普艺术的代表
版画，视觉艺术的一个重要门类，中国古已有之。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。我国的木刻复制版画已有上千年历史，作于公元868年的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，是现存最早、有刻款年月的版画。中国古代的版画属于复制版画，即画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版。
20世纪30年代，鲁迅在《南腔北调集·序》里写道：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”鲁迅非常欣赏这种画刻印都由艺术家一手完成的创作版画，甚至请朋友代购德国女画家珂勒惠支的版画，还在上海策划了版画展。经他的倡导，中国的创作版画后来也得以萌芽和成长。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。20世纪初，英国人塞缪·西蒙研究出以丝网作版印刷的方法。它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压，从网孔（丝网版）漏至承印物上成画。丝网版画制作快捷，材料易得，使它在二战前后广受欢迎，被广泛用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等。
由于丝网版画具有色彩明亮、视觉效果强烈和便于复制特点，吸引了不少艺术家，如劳森伯格、安迪·沃霍尔、李希腾斯坦、马蒂斯、草间弥生等，其中不得不提的是波普艺术领袖安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他最为大众熟知的代表作是《玛丽莲·梦露》，此画即运用了丝网印刷的技术。作品以大众明星梦露的头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立，画中的笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练。实际上，安迪·沃霍尔作品的绘画语言大多如此简单、直观。
一些艺术评论家认为，外部世界对于个人永远是外境，反射到心中就成了自己的投影，对于旁观者仍然是外境。受众的感受和艺术家的表达并不一定总能吻合，但是只要有表达，有感受，就达到了目的。所以，他们的世界，我们的眼中，也许是一回事，也许不是，但这不是重点。重点在于——有一幅画，有人看了。展览的英文名I am your mirror（我是你的镜子）则巧妙地诠释受众与艺术家的关系。这种将艺术受众和艺术家对等的看法，恰好暗合了安迪·沃霍尔提出的“人人都可以成为艺术家”。传统美学强调“纯艺术”，纯艺术是单一的、排它的，强调形式与意义之间的一对一关系，波普艺术则认为一切都是无意义的。
传统艺术形象的选择是有标准的，波普艺术则讲究多元、兼容的态度，艺术形象可以是任何艺术家感兴趣的东西，取材多是贴近生活的，如安迪·沃霍尔常用的汤罐、可口可乐瓶子等。安迪·沃霍尔提出“生活就是艺术”，实际上打破了高雅文化与大众文化的界限，消解了生活和艺术的距离，体现了他的艺术观和波普艺术世俗化的思想。
版画的形式决定了它介于原作与复制品之间，和传统的美术作品相比，可以通过限量的复制降低价格，更能够被普通大众接受和拥有。在北京798的一家古董家居店里，观众在欣赏版画的同时，可以直观地看到它们挂在客厅里的效果。遇到喜欢的展品，甚至可以直接买下来带回家。这体现了波普艺术的另一个特点：艺术的商业化。艺术作品成为了商品，可以根据需要，以适度的尺寸悬挂在中产阶级的客厅里，非常普遍地围绕在生活里。这样，艺术就不再是少数人享用，而属于普通大众。波普艺术家用独到的表达方式诠释了在工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。从某种意义上来说，他们的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。
柏 林：自由多元的文化之都
参展的艺术家们大都生活在柏林。他们来自柏林、莱比锡或者德国其它地方，也有的来自匈牙利的布达佩斯，还有俄罗斯。他们大多数是自由插画师、设计师，也有自由街头艺术家、涂鸦艺术家……他们的版画除了体现波普艺术的风格，也深受柏林这座城市的影响。
柏林，因为政治因素而被历史铭记。实际上，今天的柏林已成为一个世界文化之都，以崇尚自由生活方式和现代精神而闻名。谈及现代的柏林，始终无法绕开柏林墙。对外国人来说，柏林墙所代表的也许是“冷战”这样的大字眼；对德国人来说，柏林墙则代表了数以万计小人物的故事，这些小人物在这堵墙边，用自己的生命，造就了人类历史上的一个关于“自由”的传说。1961年8月12日凌晨，为了阻止大量东德人经柏林逃往西方，苏联和民主德国动用两万军队，一夜之间在东西柏林边境修筑了一道围墙。但是柏林墙没有挡住东德人追求自由的梦想。在柏林墙修筑的过程中，他们就开始了翻越柏林墙以逃往西德的“柏林墙”传说。在柏林墙完成的那一年，就有十四起逃亡者开重型车撞墙的事件。他们冒着警察和军队密集射击的枪林弹雨，试图用冲开柏林墙的方式进入西德。1982年《开枪射击令》下达后，枪击穿越柏林墙者被合法化，但是仍没有阻止柏林人追求自由的行动。截至1989年，共有61人因穿越柏林墙被民主德国边防哨兵枪杀。了解这段悲壮的历史，或许可以帮我们更好地理解《逃亡者》和《猎宴》这样的参展作品。
二战后至柏林墙倒塌前，柏林的文化产业主要分布在西柏林部分，两德合并后，原先东柏林部分，由于租金低廉、生活成本低，吸引了众多年轻的艺术家和文化企业。艺术家们的纷纷涌入，使柏林成为多元、兼容和有活力的创作乐园。这些生活在柏林的艺术家，也自然而然浸染了柏林人追求自由的气质。
“看他们作品，可以很强烈地感受到他们所追求的那种自由——没有被强加的意义，没有一定要彰显的形式，单纯得像孩子一样的表达，因此而获得原始森林一样丰盛和繁荗的生命力。这恐怕是真正的自由，不是为了抗争什么才有存在的意义，而是生来如此。”对这些来自柏林的版画，策展方玻璃球游戏是这样理解的。