江苏省宜兴的紫砂陶器已广泛被人们所了解，尤其紫砂茶壶，以其传统的文化特征和独特的制作工艺受到使用者的喜爱。大江南北随时随地都可以见到它的身影，一个本属于民间陶器工艺品种却具有如此的生命力实属罕见。紫砂壶的面世赋科学的、历史的考证始于明代中期(公元1506年)，由于饮茶方式的改变和紫砂陶土材料的发现利用而产生。
　　紫砂壶的制作过程十分复杂，而且道道有序，尤以塑器壶为甚，打泥片、围身简、上口盖、装咀把，塑钮捏咀，匀压表面肌理，理清浮雕图案，最后合成一致。制作者犹如农业耕作上“茬口”安排和工业化生产上的工艺流程，步步小心，道道紧扣，还要高温烧成，最终能得到一把称心如意的好壶真是不易。现在宜兴紫砂壶在工艺方面已经胜过古人，但是真正能够在作品中体现纯一、简实、淡泊风格，追求高雅品位的陶艺家并不是很多。有不少作品仅仅追求外表光怪悦目，结果是徒有其形，而缺乏内在气质，更谈不到引入深思和耐人寻味了。
　　笔者接触到的一些优秀中青年陶艺家中，印象最为深刻的便是师从中国工艺美术大师徐秀棠，其后得到资深江苏省大师储立之指导的工艺美术师——吴亚克。中国陶瓷协会会员，江苏省美术协会会员，省陶专会会员的吴先生，出生于1957年。1979年进紫砂工艺厂，经严格考核招收进研究所雕塑班。从师学艺的艰辛磨炼，严谨的制作规矩与造型法则的严格培训，使他逐步懂得了紫砂陶的独特技法应用与紫砂语言的精深奥妙。作者能充分利用紫砂泥古雅的色泽和可塑性强的特性，构思巧妙的题材，注重形象的肌理质感匠心独运，发挥陶塑技法与紫砂壶的制作相结合，施展紫砂雕塑的细腻长处再加之紫砂壶形体的美学要素，使作者的作品更增添浓厚的人文趣味与题材到制作的完整，达到至高境界的和谐与统一。在多年的实践中，作者与众多大师广泛接触，耳濡目睹了大师们的许多优秀作品，从中吸取了精华养分，使作者的内涵意境有更深的追求。从制作的技艺上，各样风格流派上有意的探索与研究，充分丰富了艺术素养和审美能力。同时在技艺上逐渐成熟而追求至善至美，努力为紫砂艺术增华添彩。吴亚克的作品从1980年——2007年获省级以上大奖达20多次项，作品被北京中南海紫光阁、江苏、无锡、天津等多家博物馆收藏。多篇论文在江苏陶瓷、景德镇陶瓷刊物上发表，曾赴马来西亚吉隆坡等地进行学术交流。
　　正如吴亚克所述：“我要在紫砂艺术的领域里吸收更多的新鲜东西，在技艺上必须做到精益求精，像前辈们那样做出更多、更新，无愧于我们这个时代的作品来。”