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摘 要：国家在快速发展，教育事业也随之不断进步，尤其是素质教育深入推广的当今时代，音乐类这种艺术课程在人们的学习中所占地位越来越高。在素质教育的背景下，传统的高师音乐系声乐课和钢琴课已经无法满足家长对学生的要求，甚至还有课程内容与培养目标不符的现象发生。以此，本文将探求教学模式的改革方法，鼓励教师摒弃传统的教学模式，创建一个小组课、集体课、艺术实践课、个别课相结合的课堂。
关键词：声乐课钢琴课;教学模式;改革方法
引言：
对于高级师范大学的音乐教育专业的学生而言，声乐课和钢琴课是其专业课和必修课，学生必须掌握音乐相关的所有知识，熟练地弹奏钢琴，才有资格成为中小学音乐教师。传统的高师声乐课和钢琴课采用的是专业音乐学院“一对一”的教学模式，这种教学模式可结合每个学生的优点和劣势，进行细节教学，对提高学生的声乐和钢琴演奏水平有很大帮助，同时也培养出不少音乐精英。但是这种优秀的教学模式仍然无法适应当前音乐教育事业的发展。因此，为了让音乐教育专业学生在熟练掌握音乐知识，可以自如登上舞台的同时，也能在教学课堂上游刃有余，高师声乐课钢琴课教学模式的改革势在必行。
一、教育模式改革的必要性和急迫性
（一）招生人数猛增，给传统教学模式添加负担
随着学校的不断发展，越来越多的音乐学生选择报考本校，在本校进行音乐知识的学习深化，以达到不断提升自己能力和综合素养的目的，从原来每届的几十人变为几百人。由于专业教师数量不足，且学生基础较差，导致声乐和钢琴课教师课业负担繁重，从而课堂效率变低、学习效果质量不佳。传统“一对一”的教学模式在这种教学情况下无法继续实施，因此改革十分必要。
（二）“一对一”教学模式的劣势
因为“一对一”教学模式中由一位老师指导一名学生，所以在此期间老师主观随意性较大，情绪会因学生演奏水平的高低而变化，教学内容较为自由，不利于针对学生的某一领域进行专业性教学。不注重教学结构的完善，因此教学质量一直不高，且培养目标一直无法达到。
（三）缺乏理论知识的讲解
声乐课一般都是只进行视唱练耳，学生只跟随老师唱谱子，对理论知识完全摸不清头脑，这样的教学形式让学生处于盲目学习的状态，脱离了知识理论的视唱练耳无法迅速得到提升。钢琴课上教师也只是布置作业和检查作业，对于理论知识几乎不提。这样，学生的理论知识水平较低，在制定学习计划是较为盲目，也潜移默化地影响他们之后对中小学生的教学模式，长此以往，学生慢慢会对这样的教学产生厌恶的心理。
（四）忽视了学生的全面综合素质的培养
一些学校只重视对学生进行专业知识的教授，而忽略了其全面发展，这严重违背了当今素质教育的严格要求，是不利于为社会培养创造性人才的一种表现。因此学生掌握技能较为单一，同时掌握弹唱、即兴演奏演唱技能的学生十分罕见，这种劣势会影响学生未来的就业和发展，使他们在以后的社会生活中难以适应，因此必须进行音乐教育模式的改革。
（五）课堂氛围影响学生的学习兴趣
由于课堂形式单调，课堂氛围枯燥，学生的学习积极性很难被充分调动起来，并且实际问题没有得到解决，导致学生学习效率极低，很多本来热爱音乐的学生在专业课程的学习之后不再喜欢音乐，认为音乐只能带来压力，因为他们没有正确的看待音乐学习，没有充分挖掘音乐学习过程中带来的乐趣。同时教师按部就班的教学方式也让很多学生失去了对音乐的兴趣。
（六）教师之间、师生之间、学生之间缺乏沟通
在传统的教学模式中，教师之间几乎没有相互的交流，教育工作者在开展课堂教学的过程中，更加侧重于不断单方面的向学生灌输知识，而忽略了必要的互动，甚至还出现了相互贬低的现象，这导致校园氛围变差。由于一些学生出现问题不敢或不愿主动寻求老师的帮助，在课程中的想法也不会向老师诉说，所以教师和学生之间也没有交流，针对这一现象，教育工作者应该在课堂开展之前充分做好课前准备，适当开展提问环节来实现互动。并且学生之间也不会交流专业方面的知识。导致教学思想止步不前，无法提升，学生也无法在交流中得到进步。校园是一个资源共享，共同进步的空间，因此需要加强师生、师师、生生之间的交流与联系，实现教学内容可更新，学习内容可进步的高校校园构建。
二、改革的方法
为了早日使教学质量得到改善，使学生在为期四年的大学时光内掌握音乐知识、提高自身素养，加强声乐演唱和钢琴演奏的水平，实现全方位、多层次的人才培养目标，进而为社会培养创新型人才，帮助他们更好地适应当今时代的强烈竞争，学校和教师必须摒弃传统的教学模式，并且根据学生的实际情况和兴趣爱好来选择音乐教学内容和教学形式，开辟新道路。也就是，在学习的前两年以小组课为主，理论知识大课和自弹自唱即兴演奏课为辅，对学生进行专业知识技能的培养;在三年级和四年级时，为学生搭建实践的舞台，给学生更多实践的机会，将小组课、集体课、艺术实践课、个别课相互融合进行教学，让学生能够在学习中互相切磋和学习，不断提升自己，通过自我能力的展现，还在很大程度上增加了他们的学习自信。
（一）師生双向选择，增强学生的主体地位
学生选择老师，使教学动态化，原来的教学模式是自由分配教师，会出现学生因没被分到心仪的老师而降低学习兴趣的现象。学生选择适合自己的老师，从而提高学生的学习积极性，有利于自身专业技能的培养和提升，进而对教学氛围产生有利影响。教师选择学生，较强了教学的针对性，有利于教学质量的提高。
（二）实行二、二段培养模式，培养高水平的中学音乐教师
改变原来四年“一对一”的教学模式，根据师范学院的特点，完善教学内容。调整教学时长，前两年设置“一对多”的小组课、声乐和钢琴理论集体课、即兴演奏和自弹自唱课;后两年设置实践课和个别课，以便于实现在充分掌握知识理论的基础上来学会如何在实践中得以运用。 三、课程类别讨论
（一）小组课
刚入学的新生首先要做到的就是学好音乐基础知识，为之后的学习做铺垫。尤其是在学习发声姿势、发生技巧时，教师需要对每一个学生进行观察和纠正，所以班级人数不宜过多，3-5为宜。声乐课上要讲求每个声部的人数均匀，学生水平差距不大，这有利于教师为其制定专属教学计划，从而提高了教学质量以及传授某些合作学习的形式。
（二）集体课
集体课主要是针对理论课程展开的，帮助学生学习中外音乐大师的乐章，培养学生的艺术修養，充实学生的艺术涵养，也可以邀请相关专业人士开办公开课，激发学生的学习积极性，为学生树立榜样。
（三）即兴伴奏和自弹自唱课
该课程不仅培养学生的弹唱能力，还教授学生即兴伴奏的方法，培养中学音乐教师必备的技能。主要教授各种伴奏形式、伴奏和弦和如何编配民族音乐特征的节奏。加强学生对钢琴弹奏和演奏之间关系的梳理，通过课堂实践提升学生即兴弹唱的水平，为之后的学习打基础。
（四）个别课
高年级时对学生进行“一对一”的个别课课程安排，这时的学生已经掌握了足够的音乐理论知识，所以一对一的教学效率更高，采用因材施教的方式，帮助学生在细节问题上得到改善。
（五）艺术实践课
巩固声乐和钢琴课这些艺术课程的知识，需要不断地积累舞台经验，所以艺术实践课为学生提供了登台的机会，在实践中对之前学习的理论知识和演奏演唱知识进行巩固练习，并且锻炼了自己的台风，为之后登上讲台，为中小学生授课做准备。
结束语：
在经过长期实践后，我校声乐课和钢琴课从原来单一的教学模式变得多元化，培养出一系列优秀的音乐人才。这种教学模式提高了学生们的演唱演奏水平，让学生掌握了更多的音乐知识。除此之外，学生由原来只注重艺术素养的培养到现在更加注重专项技能，促进了自身的全面发展，在教学课堂上表现自如，超常发挥。教师们也从原来“一对一”这种工作繁重，操心劳神的教学模式中解放出来，通过努力探索寻求新型的教学途径，提高课堂效率和质量，同时有更多时间进行学术研究，撰写更多教研论文，为学校的发展做出了巨大贡献。
参考文献：
[1]郑国栋.音乐学教师教育类本科专业声乐课与钢琴课融合教学的改革思考——以钦州学院为例[J].艺术研究，2015（03）：116-117.
[2]李轶男.高师声乐专业学生钢琴集体课教学研究[J].艺术教育，2011（10）：54.
关键词：声乐课钢琴课;教学模式;改革方法
引言：
对于高级师范大学的音乐教育专业的学生而言，声乐课和钢琴课是其专业课和必修课，学生必须掌握音乐相关的所有知识，熟练地弹奏钢琴，才有资格成为中小学音乐教师。传统的高师声乐课和钢琴课采用的是专业音乐学院“一对一”的教学模式，这种教学模式可结合每个学生的优点和劣势，进行细节教学，对提高学生的声乐和钢琴演奏水平有很大帮助，同时也培养出不少音乐精英。但是这种优秀的教学模式仍然无法适应当前音乐教育事业的发展。因此，为了让音乐教育专业学生在熟练掌握音乐知识，可以自如登上舞台的同时，也能在教学课堂上游刃有余，高师声乐课钢琴课教学模式的改革势在必行。
一、教育模式改革的必要性和急迫性
（一）招生人数猛增，给传统教学模式添加负担
随着学校的不断发展，越来越多的音乐学生选择报考本校，在本校进行音乐知识的学习深化，以达到不断提升自己能力和综合素养的目的，从原来每届的几十人变为几百人。由于专业教师数量不足，且学生基础较差，导致声乐和钢琴课教师课业负担繁重，从而课堂效率变低、学习效果质量不佳。传统“一对一”的教学模式在这种教学情况下无法继续实施，因此改革十分必要。
（二）“一对一”教学模式的劣势
因为“一对一”教学模式中由一位老师指导一名学生，所以在此期间老师主观随意性较大，情绪会因学生演奏水平的高低而变化，教学内容较为自由，不利于针对学生的某一领域进行专业性教学。不注重教学结构的完善，因此教学质量一直不高，且培养目标一直无法达到。
（三）缺乏理论知识的讲解
声乐课一般都是只进行视唱练耳，学生只跟随老师唱谱子，对理论知识完全摸不清头脑，这样的教学形式让学生处于盲目学习的状态，脱离了知识理论的视唱练耳无法迅速得到提升。钢琴课上教师也只是布置作业和检查作业，对于理论知识几乎不提。这样，学生的理论知识水平较低，在制定学习计划是较为盲目，也潜移默化地影响他们之后对中小学生的教学模式，长此以往，学生慢慢会对这样的教学产生厌恶的心理。
（四）忽视了学生的全面综合素质的培养
一些学校只重视对学生进行专业知识的教授，而忽略了其全面发展，这严重违背了当今素质教育的严格要求，是不利于为社会培养创造性人才的一种表现。因此学生掌握技能较为单一，同时掌握弹唱、即兴演奏演唱技能的学生十分罕见，这种劣势会影响学生未来的就业和发展，使他们在以后的社会生活中难以适应，因此必须进行音乐教育模式的改革。
（五）课堂氛围影响学生的学习兴趣
由于课堂形式单调，课堂氛围枯燥，学生的学习积极性很难被充分调动起来，并且实际问题没有得到解决，导致学生学习效率极低，很多本来热爱音乐的学生在专业课程的学习之后不再喜欢音乐，认为音乐只能带来压力，因为他们没有正确的看待音乐学习，没有充分挖掘音乐学习过程中带来的乐趣。同时教师按部就班的教学方式也让很多学生失去了对音乐的兴趣。
（六）教师之间、师生之间、学生之间缺乏沟通
在传统的教学模式中，教师之间几乎没有相互的交流，教育工作者在开展课堂教学的过程中，更加侧重于不断单方面的向学生灌输知识，而忽略了必要的互动，甚至还出现了相互贬低的现象，这导致校园氛围变差。由于一些学生出现问题不敢或不愿主动寻求老师的帮助，在课程中的想法也不会向老师诉说，所以教师和学生之间也没有交流，针对这一现象，教育工作者应该在课堂开展之前充分做好课前准备，适当开展提问环节来实现互动。并且学生之间也不会交流专业方面的知识。导致教学思想止步不前，无法提升，学生也无法在交流中得到进步。校园是一个资源共享，共同进步的空间，因此需要加强师生、师师、生生之间的交流与联系，实现教学内容可更新，学习内容可进步的高校校园构建。
二、改革的方法
为了早日使教学质量得到改善，使学生在为期四年的大学时光内掌握音乐知识、提高自身素养，加强声乐演唱和钢琴演奏的水平，实现全方位、多层次的人才培养目标，进而为社会培养创新型人才，帮助他们更好地适应当今时代的强烈竞争，学校和教师必须摒弃传统的教学模式，并且根据学生的实际情况和兴趣爱好来选择音乐教学内容和教学形式，开辟新道路。也就是，在学习的前两年以小组课为主，理论知识大课和自弹自唱即兴演奏课为辅，对学生进行专业知识技能的培养;在三年级和四年级时，为学生搭建实践的舞台，给学生更多实践的机会，将小组课、集体课、艺术实践课、个别课相互融合进行教学，让学生能够在学习中互相切磋和学习，不断提升自己，通过自我能力的展现，还在很大程度上增加了他们的学习自信。
（一）師生双向选择，增强学生的主体地位
学生选择老师，使教学动态化，原来的教学模式是自由分配教师，会出现学生因没被分到心仪的老师而降低学习兴趣的现象。学生选择适合自己的老师，从而提高学生的学习积极性，有利于自身专业技能的培养和提升，进而对教学氛围产生有利影响。教师选择学生，较强了教学的针对性，有利于教学质量的提高。
（二）实行二、二段培养模式，培养高水平的中学音乐教师
改变原来四年“一对一”的教学模式，根据师范学院的特点，完善教学内容。调整教学时长，前两年设置“一对多”的小组课、声乐和钢琴理论集体课、即兴演奏和自弹自唱课;后两年设置实践课和个别课，以便于实现在充分掌握知识理论的基础上来学会如何在实践中得以运用。 三、课程类别讨论
（一）小组课
刚入学的新生首先要做到的就是学好音乐基础知识，为之后的学习做铺垫。尤其是在学习发声姿势、发生技巧时，教师需要对每一个学生进行观察和纠正，所以班级人数不宜过多，3-5为宜。声乐课上要讲求每个声部的人数均匀，学生水平差距不大，这有利于教师为其制定专属教学计划，从而提高了教学质量以及传授某些合作学习的形式。
（二）集体课
集体课主要是针对理论课程展开的，帮助学生学习中外音乐大师的乐章，培养学生的艺术修養，充实学生的艺术涵养，也可以邀请相关专业人士开办公开课，激发学生的学习积极性，为学生树立榜样。
（三）即兴伴奏和自弹自唱课
该课程不仅培养学生的弹唱能力，还教授学生即兴伴奏的方法，培养中学音乐教师必备的技能。主要教授各种伴奏形式、伴奏和弦和如何编配民族音乐特征的节奏。加强学生对钢琴弹奏和演奏之间关系的梳理，通过课堂实践提升学生即兴弹唱的水平，为之后的学习打基础。
（四）个别课
高年级时对学生进行“一对一”的个别课课程安排，这时的学生已经掌握了足够的音乐理论知识，所以一对一的教学效率更高，采用因材施教的方式，帮助学生在细节问题上得到改善。
（五）艺术实践课
巩固声乐和钢琴课这些艺术课程的知识，需要不断地积累舞台经验，所以艺术实践课为学生提供了登台的机会，在实践中对之前学习的理论知识和演奏演唱知识进行巩固练习，并且锻炼了自己的台风，为之后登上讲台，为中小学生授课做准备。
结束语：
在经过长期实践后，我校声乐课和钢琴课从原来单一的教学模式变得多元化，培养出一系列优秀的音乐人才。这种教学模式提高了学生们的演唱演奏水平，让学生掌握了更多的音乐知识。除此之外，学生由原来只注重艺术素养的培养到现在更加注重专项技能，促进了自身的全面发展，在教学课堂上表现自如，超常发挥。教师们也从原来“一对一”这种工作繁重，操心劳神的教学模式中解放出来，通过努力探索寻求新型的教学途径，提高课堂效率和质量，同时有更多时间进行学术研究，撰写更多教研论文，为学校的发展做出了巨大贡献。
参考文献：
[1]郑国栋.音乐学教师教育类本科专业声乐课与钢琴课融合教学的改革思考——以钦州学院为例[J].艺术研究，2015（03）：116-117.
[2]李轶男.高师声乐专业学生钢琴集体课教学研究[J].艺术教育，2011（10）：54.