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有“英国艺术教父”称谓的大卫·霍克尼（David Hockney），7月9日将迎来其80大寿。对于艺术家来说，回顾展无疑是庆生的最好方式。不久前，大卫·霍克尼60年艺术生涯回顾展就率先在英国泰特美术馆展出，将持续到5月29日。随后，这个回顾展还将在法国蓬皮杜艺术中心、纽约大都会博物馆进行巡展。
此次回顾展汇集了大卫·霍克尼不同时期的重要作品，全面回顾其60年来在绘画、版画、摄影和视频领域所取得的艺术成就。展览分为早年生活、艺术学院的学习生活、加利福尼亚之梦、双人肖像、家人们、以照相机为画笔等8个板块，无疑，一场回顾展能帮助观众进一步认识大师、走近大师。
| 坚信绘画不会消失 |
作为当代最为知名的艺术家之一，大卫·霍克尼1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在英国约克郡创作过一系列近百年来尤具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。
1962年，在英国皇家艺术学院学习的最后一年，大卫·霍克尼获得了该院的金牌奖，这是他艺术生涯中获得的诸多奖项中的第一个。年仅26岁时，霍克尼就举办了自己的首个个展。1970年，伦敦的白教堂画廊又为他举办了巡回个展，自此，霍克尼的作品开始在世界一流博物馆、美术馆中展出。2012年，英国女王伊丽莎白二世为霍克尼颁发了荣誉勋章。而他关于英国布里德灵顿镇的绘画作品，于2009年以“大卫·霍克尼：仅是自然”（David Hockney： Just Nature）为题首展于德国伍尔特艺术馆。同年晚些时候又以“大卫·霍克尼：绘画2006-2009”为题在纽约的佩斯画廊展出。
近年，英国皇家艺术学院呈现了以“大卫·霍克尼：更大的图像”（David Hockney： A Bigger Picture）为题的回顾展，该展随后还分别在西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆和位于德国科隆的路德维希博物馆上演。2013年，美国洛杉矶郡立美术馆以艺术家创作的多频道视频作品组织了两次展览。旧金山笛洋美术馆（de Young Museum）的“大卫·霍克尼：更大的展览”则囊括了“春至”中的作品，即北京佩斯画廊于2015年举办的关于艺术家影像作品和iPad画作的展览。这些颇具影响力的展览，让越来越多的人知道并了解霍克尼。
“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”霍克尼对绘画艺术有一种特殊的偏爱，即便他的创作并未仅限于此。他继续在其他媒介上开疆拓土，正如著名杂志《纽约客》记者劳伦斯·韦施勒所言：“自2005年以来的作品是他艺术生涯中最狂暴、最愉悦、最持久也最高产的绘画阶段。”
| 非凡的“日常”艺术家 |
霍克尼在自己的作品中非常重视具体形象，而且这些形象大多取自于普通人的衣食住行这些日常方面，比如生活起居、家庭朋友或者是平日活动。霍克尼善于抓住这些生活的细节，并捕捉人们的情绪变化。如作品《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》中的两人分立画布的中心线左右，在右侧的人扭头直视左边，姿態舒展，表情却略显嗔怒，左侧的人则直视前方，似乎并没有焦点，画面正中央摆放着颜色鲜艳的果盘，柔和的光从右侧射入，使淡淡的阴影投射在物品左方。整个画面的色彩谐调，却更加让人深思画面中两人的关系以及谈话内容。可以说与大卫·霍克尼的名作《克拉克和珀西夫妇》有着异曲同工之妙。
霍克尼还有很多作品都取材于他在加州感受到的美国生活。有人说，阳光下的加州生活比较单调，但是霍克尼却从中提取了那么多丰富并充满深情的形象。霍克尼于1961年来到美国，而上世纪60年代正好是波普艺术在美国发展的鼎盛时期。同样，波普艺术也是以人们平日的衣食住行或人们熟知的日常形象为绘画对象，创作出的艺术形象边缘利落，颇有些简洁平面设计的味道，但颜色运用却丰富大胆。霍克尼汲取了波普艺术的思想，又结合了他自身对于摄影技术的理解。
他的一些作品中还有细节上精细如照相般的写实，又有波普艺术中夸张的拼合。《草坪洒水》一作就显出了一种平静到甚至有些冷漠的画风，而略显夸张的水花喷射，也流露出画家内心的小小波澜。
本次回顾展还展出了霍克尼对“摄影”这一对当时而言尚属新兴画笔的探索（如《比利·奥黛丽在四月的洛杉矶》），还有他对自己感情生活的表现，如《彼得走出尼克的游泳池》作，和他半个多世纪以来对各种不同画风的各种尝试（如《大峡谷》），可以说是包罗万有。这场贯穿2017年度，又横跨全球最有影响力的现代艺术博物馆的大型回顾展，无疑是对大师地位的再度肯定，也是向他本人致敬的最好生日礼物。
霍克尼的作品耐看，这与他的变与不变相关。变，好理解，霍克尼从艺60年，他的创作从内容到形式、从风格到技巧一直在变。早年他在伦敦的创作明显带有欧洲文艺思潮的影子，到了美国后，他的画风大变。他于1967年赢得约翰·莫尔绘画奖的作品，就是以表现阳光下的泳池引起评委关注的。他描绘的波纹与飞溅的水花成了他的特色标志。
艺术史上的“嘻哈之士”、英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”……对大卫·霍克尼的描述也是多种多样的，足见大师的多元化。霍克尼的作品不仅是各大美术馆、艺术机构纷纷购藏的对象，也是藏家们热捧的对象。去年11月，霍克尼的《伍德盖特树林，2006年10月24、25和26日》在纽约书写了个人的最高拍卖成交纪录——1170万美元（约合人民币8023万元）。不过在很多人看来，这个记录或许用不了多久就会被打破，这位当代顶级大师尽管将迎来80岁生日，但他的艺术创作却从未因年龄而显得没有活力。
此次回顾展汇集了大卫·霍克尼不同时期的重要作品，全面回顾其60年来在绘画、版画、摄影和视频领域所取得的艺术成就。展览分为早年生活、艺术学院的学习生活、加利福尼亚之梦、双人肖像、家人们、以照相机为画笔等8个板块，无疑，一场回顾展能帮助观众进一步认识大师、走近大师。
| 坚信绘画不会消失 |
作为当代最为知名的艺术家之一，大卫·霍克尼1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在英国约克郡创作过一系列近百年来尤具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。
1962年，在英国皇家艺术学院学习的最后一年，大卫·霍克尼获得了该院的金牌奖，这是他艺术生涯中获得的诸多奖项中的第一个。年仅26岁时，霍克尼就举办了自己的首个个展。1970年，伦敦的白教堂画廊又为他举办了巡回个展，自此，霍克尼的作品开始在世界一流博物馆、美术馆中展出。2012年，英国女王伊丽莎白二世为霍克尼颁发了荣誉勋章。而他关于英国布里德灵顿镇的绘画作品，于2009年以“大卫·霍克尼：仅是自然”（David Hockney： Just Nature）为题首展于德国伍尔特艺术馆。同年晚些时候又以“大卫·霍克尼：绘画2006-2009”为题在纽约的佩斯画廊展出。
近年，英国皇家艺术学院呈现了以“大卫·霍克尼：更大的图像”（David Hockney： A Bigger Picture）为题的回顾展，该展随后还分别在西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆和位于德国科隆的路德维希博物馆上演。2013年，美国洛杉矶郡立美术馆以艺术家创作的多频道视频作品组织了两次展览。旧金山笛洋美术馆（de Young Museum）的“大卫·霍克尼：更大的展览”则囊括了“春至”中的作品，即北京佩斯画廊于2015年举办的关于艺术家影像作品和iPad画作的展览。这些颇具影响力的展览，让越来越多的人知道并了解霍克尼。
“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”霍克尼对绘画艺术有一种特殊的偏爱，即便他的创作并未仅限于此。他继续在其他媒介上开疆拓土，正如著名杂志《纽约客》记者劳伦斯·韦施勒所言：“自2005年以来的作品是他艺术生涯中最狂暴、最愉悦、最持久也最高产的绘画阶段。”
| 非凡的“日常”艺术家 |
霍克尼在自己的作品中非常重视具体形象，而且这些形象大多取自于普通人的衣食住行这些日常方面，比如生活起居、家庭朋友或者是平日活动。霍克尼善于抓住这些生活的细节，并捕捉人们的情绪变化。如作品《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》中的两人分立画布的中心线左右，在右侧的人扭头直视左边，姿態舒展，表情却略显嗔怒，左侧的人则直视前方，似乎并没有焦点，画面正中央摆放着颜色鲜艳的果盘，柔和的光从右侧射入，使淡淡的阴影投射在物品左方。整个画面的色彩谐调，却更加让人深思画面中两人的关系以及谈话内容。可以说与大卫·霍克尼的名作《克拉克和珀西夫妇》有着异曲同工之妙。
霍克尼还有很多作品都取材于他在加州感受到的美国生活。有人说，阳光下的加州生活比较单调，但是霍克尼却从中提取了那么多丰富并充满深情的形象。霍克尼于1961年来到美国，而上世纪60年代正好是波普艺术在美国发展的鼎盛时期。同样，波普艺术也是以人们平日的衣食住行或人们熟知的日常形象为绘画对象，创作出的艺术形象边缘利落，颇有些简洁平面设计的味道，但颜色运用却丰富大胆。霍克尼汲取了波普艺术的思想，又结合了他自身对于摄影技术的理解。
他的一些作品中还有细节上精细如照相般的写实，又有波普艺术中夸张的拼合。《草坪洒水》一作就显出了一种平静到甚至有些冷漠的画风，而略显夸张的水花喷射，也流露出画家内心的小小波澜。
本次回顾展还展出了霍克尼对“摄影”这一对当时而言尚属新兴画笔的探索（如《比利·奥黛丽在四月的洛杉矶》），还有他对自己感情生活的表现，如《彼得走出尼克的游泳池》作，和他半个多世纪以来对各种不同画风的各种尝试（如《大峡谷》），可以说是包罗万有。这场贯穿2017年度，又横跨全球最有影响力的现代艺术博物馆的大型回顾展，无疑是对大师地位的再度肯定，也是向他本人致敬的最好生日礼物。
霍克尼的作品耐看，这与他的变与不变相关。变，好理解，霍克尼从艺60年，他的创作从内容到形式、从风格到技巧一直在变。早年他在伦敦的创作明显带有欧洲文艺思潮的影子，到了美国后，他的画风大变。他于1967年赢得约翰·莫尔绘画奖的作品，就是以表现阳光下的泳池引起评委关注的。他描绘的波纹与飞溅的水花成了他的特色标志。
艺术史上的“嘻哈之士”、英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”……对大卫·霍克尼的描述也是多种多样的，足见大师的多元化。霍克尼的作品不仅是各大美术馆、艺术机构纷纷购藏的对象，也是藏家们热捧的对象。去年11月，霍克尼的《伍德盖特树林，2006年10月24、25和26日》在纽约书写了个人的最高拍卖成交纪录——1170万美元（约合人民币8023万元）。不过在很多人看来，这个记录或许用不了多久就会被打破，这位当代顶级大师尽管将迎来80岁生日，但他的艺术创作却从未因年龄而显得没有活力。