我和闫振强是朋友兼同事，平日里交往密切，彼此无话不谈，无所顾忌，比较投缘。在对绘画的见解和经验上，我们有很多共识。能够相互切磋探讨艺术的话题，同道而行，未尝不是人生一件快事。我们在一起比较随意，但处得久了就会发现，他的内心是有标准的，这种标准不是随便就可以动摇，而是源于充分的学术自信。对于中国绘画的历史衍变以及传统文化精髓，他不仅了如指掌，更是热爱有加，积淀深厚。对于时下的绘画风气他也能时刻保持清醒，绝不随波逐流。我们常常于闲暇时踱步中国美术馆的展厅，议论所见，每有褒贬。碰到好作品常有默契，而浮泛乏味之作也会毫不掩饰他的鄙薄之情。不管是名家大腕还是新手，好就是好，坏就是坏，不理解就是不理解，是真正让自己的感觉说话，不是依赖别人的话语做判断，包括权威话语。这种鉴赏力足以养成一种清高的品味，当它作用于自己的创作实践时，就显示出不俗的眼光和独特的面貌。当然对他来说，这样独立判断并非是为了显得特别，乃是他通过多年修养学习后艺术观走向成熟的体现。那些所谓绘画的当代性、民族性、社会性等宏大叙事都不是我们刻意追求来的，它们归根结底是要通过真实具体的个体来实现，因此把握个性的本真就把握住了一切。任凭各种话语如何鼓噪，当一切价值归零后，只有视觉的真实性可以信任。只有感受的真实性可以信任，他知道自己内心真正的需要。
　　闫振强是一个文人情怀很重的人。少年时期就写过很厚一本诗集，多是他出游各地名胜写景述怀之作，充满诗情画意，洋溢着古诗文才华。还有好多速写记录旅行印象。那时他游历甚广，只要自然风景好的地方或者文化发祥之地他必要去登临访谒。他那时并不阔绰，却能用最经济的办法实现他的计划。听他谈起自己如何成行又如何设计路线，我往往唏嘘不已。艰苦自不必说，还要歌以咏之，画以纪之，全凭了一颗向往之心。走南闯北，数出数归，的确开了眼界，长了文化的见识。胸中也多了几分浩然气，造化神奇毓秀深深滋养了他。至今作山水，群峰列置之状、烟云明灭之势，都了然于胸，出手不需打草稿，胸中丘壑奔眼底。
　　闫振强的文气还体现在他的审美品位上，他不能容忍一切粗糙的东西，拒绝一切刺激感官的事物，对于情绪激烈的东西不感兴趣，偏爱优雅之美和韵外之味。他的性情也向来都是温文尔雅，不骄不躁。三日一山，五日一水，既不急于示好当下，也不急于求证人前，落花无言，人淡如菊。偶尔当我们坐下来一起品茗论画，颇能感受到悠悠时空带来的慢生活的惬意，才明白原来好画也是养出来的，这里面靠的是功夫，更在看似无为的生活节奏中蕴藏着淡泊以明志、宁静以致远的深意。中国山水的伟大创造沟通了天人之际，真谛即在于致虚极，守静笃，天地并作，吾以观复。人与自然的和谐简单意义上说是回归，而如果从对生命整体的关照角度来说，乃是对小我和平凡现实的双重超越：人既能站在生命的高度体天感物，又能通透日常境界保持内在的和谐与寂静。这份心性的修持与涵养功夫不是每个画家都能够做到的，闫振强修的正是他的生活禅，得到的是太自在。
　　明心见性决定了闫振强山水作品的格局气象，胸襟既开，不复计较绳墨。山石林泉，飞云流瀑不过是符号。任凭他随意调遣：心有多幽，意境就有多深，水无心而婉转，山有色而环围，穷幽深而不尽，坐石上以忘归。物我在深沉静默里化合无间，千江水映千江月。造境如此，对笔墨的变化闫振强把握得也相当从容。他非常讲究笔线与墨气，物象求其浑厚滋润，反复皴染的地方能显现出中间层次，不含糊、不板滞，整体富有气韵，传达出充实、丰富之美。近年他在水墨山水之外又发展了青碧重彩山水一路，在这类画作中，他大胆尝试使用纯度极高的三青、石绿等，墨色的渲染照应取得比较融洽的效果。画面在雅致中增添了一些温暖的情调，益发显得清新俊逸。
　　高山流水遇知音，闫振强用他全部的感情与无限的自然做朋友，琴瑟相和，流连忘返，享受着精神的愉悦和富足。