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摘要：造型在绘画作品的作用是极其重要的，在一定程度决定了一张作品的艺术价值，同时也是一位成熟的艺术家绘画作品的重要特征。
关键词：郭润文 油画人物 造型
造型在绘画作品的作用是极其重要的，在一定程度决定了一张作品的艺术价值，同时也是一位成熟的艺术家绘画作品的重要特征。造型在艺术中的意义比较宽泛，笼统的定义指的是创作造的物体形象和创造出来的物体形象。在油画人物中，首先，其直面意思主要指的是人物所呈现出来的头、颈躯干与四肢的动态，其次，画家在画在上安排的点线面三元素所形成的整体画面形态，再次，还包括深层含义画家通过观察将对象进行艺术的主观处理之后，所呈现出来的人物形态。每一位成熟的艺术家，都有其个人独特的艺术造型特色。画家曾梵志的人物油画造型通用了夸张手法和符号语言，使之具有很强的表现性。杨飞云的油画人物造型高贵与典雅，人物造型严谨，人物形态端庄优美。
一、油画造型的基本因素
（1）点，表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。位置点规定着物体的整体范围和画面之间的大小比例关系。转折点则联系着形体中的线与面。而在油画造型中，很多的绘画作品会选择用点的方式去造型，以点的排列形式感，或者用点塑造形体，抽象的表达画面中的气氛。比如说像梵高的绘画作品中大多数的造型方式都是以一种长条状类似小块面的点来表达，用一种朴实笨拙的语言去表达作者本身的内心情感上的真诚和纯粹。
（2）线：点动成线。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。线条作为造型的基础手段，在绘画中起着重要的作用，早在远古时期，原始人就用简单粗壮的线条来表现身边的事物，今天的我们再看那些图画，虽然稚拙但却生动形象。线条本身就具有丰富的表现力及很强的指引性，而且不同的线给人不一样的情绪感受，明暗作为造型手段始终贯穿于西方的写实绘画中，绘画大师卡拉瓦乔、伦勃朗等对于明暗关系的运用都对其画面起着重要的作用。
（3）面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类：直面与曲面。比如说在抽象的油画中，面与面的组合排列，形成程式感的构想，程式感越强，给人的印象更深刻，不同形状不同大小的面组合出不同的视觉效果和情感表达，给作者同时也给读者更多的思考和想象空间。三角形给人尖锐酸涩的表达，圆形给人甜美完整的情感，我们在阅读画面的同时可以试着发现画面中更深刻的意味。
（4）比例与分割：是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
（5）形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体而言。任何复杂的形体都可以概括為几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
（6）结构：结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
（7）透视：我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
二、郭润文油画人物造型特征
郭润文先生的油画人物作品在造型有着其郭氏画风独有的人物造型特征。
（1）郭润文油画人物造型严谨，在这一点上来说所有具象写实画家的作品造型上都具有这一特征。从画家早其油画人物作品《混血儿》我们可以看出，从人物形态比例上与五官的神态的刻画上来看，其所采用的是严谨的古典写实手法，其造型功力可见一斑。最近画家所画油画人体作品《白色》，人体的动态与结构准确，且很自然的表现出女子靠在椅子上休息的形态。
（2）郭润文油画人物在人物动态上多有意设计了手的形态语言。首先手是人体上的第二语言，手在人物绘画上是非常考验画家的功力与洞察力。其次，手本身通过手势的变化也能表现出丰富的含义。再次，画家本身的个人风格也通过画家对人物手部动作的安排与设计，通过人物的手呈现出来。郭润文早期于2004年所作的油画人物作品《落叶的春天》，人笔直的坐在宽大的凳子上，一只放在大腿上，另一只手往侧边呈”V”字形，手掌打开，大拇指向掌心弯曲，小手指分开，带有典型的宗教式的手势。近期画家2013年所作的油画人物《持红绳的女孩》，双手自然的放在双腿上，一只手食指与拇指伸直，另外三指微曲，与早期作品有一共同的特点，手势都带有宗教式的意味。
（3）郭润文油画人物在造型上多以全侧面与四分之三面的形态居多，且人物脸部五官经常有意安排在暗部。郭润文老师的油画人物是典型的古典技法下的油画人物，我们从西方油画大师来看，许多优秀的古典油画人物面部五官多以四分之三或全侧面的角度出现，且人物五官全部或一半处在暗面，这一点郭润文的油画人物与之是相同的。尤其是布光大师伦勃朗的油画人物，在这一点上做的比较有带表性，如其油画自画像系列。郭润文2010年所作油画人物《战士》，画家选择全侧面的角度，将人物脸部安排在暗面，弱隐弱现，使人物的带入了神秘的气息。再从画家早期的油画人物作品《梦魇》，画家将人物安排在深色的环境上，头部微侧，将半边脸安排设计在暗面郭润文油画人物多巧妙的以红绳、枝叶等道具与人物组合在一起，形成一定的隐喻效果。将油画人物同树或树叶安排在一起，在西方油画人物上是比较典型的一种方式。在这一点上德国艺术家丢勒的油画人物作品《亚当和夏娃》最为典型。
作者简介：王静（1993-），女，聊城大学美术学院2015级研究生，专业为美术，方向为油画。
关键词：郭润文 油画人物 造型
造型在绘画作品的作用是极其重要的，在一定程度决定了一张作品的艺术价值，同时也是一位成熟的艺术家绘画作品的重要特征。造型在艺术中的意义比较宽泛，笼统的定义指的是创作造的物体形象和创造出来的物体形象。在油画人物中，首先，其直面意思主要指的是人物所呈现出来的头、颈躯干与四肢的动态，其次，画家在画在上安排的点线面三元素所形成的整体画面形态，再次，还包括深层含义画家通过观察将对象进行艺术的主观处理之后，所呈现出来的人物形态。每一位成熟的艺术家，都有其个人独特的艺术造型特色。画家曾梵志的人物油画造型通用了夸张手法和符号语言，使之具有很强的表现性。杨飞云的油画人物造型高贵与典雅，人物造型严谨，人物形态端庄优美。
一、油画造型的基本因素
（1）点，表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。位置点规定着物体的整体范围和画面之间的大小比例关系。转折点则联系着形体中的线与面。而在油画造型中，很多的绘画作品会选择用点的方式去造型，以点的排列形式感，或者用点塑造形体，抽象的表达画面中的气氛。比如说像梵高的绘画作品中大多数的造型方式都是以一种长条状类似小块面的点来表达，用一种朴实笨拙的语言去表达作者本身的内心情感上的真诚和纯粹。
（2）线：点动成线。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。线条作为造型的基础手段，在绘画中起着重要的作用，早在远古时期，原始人就用简单粗壮的线条来表现身边的事物，今天的我们再看那些图画，虽然稚拙但却生动形象。线条本身就具有丰富的表现力及很强的指引性，而且不同的线给人不一样的情绪感受，明暗作为造型手段始终贯穿于西方的写实绘画中，绘画大师卡拉瓦乔、伦勃朗等对于明暗关系的运用都对其画面起着重要的作用。
（3）面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类：直面与曲面。比如说在抽象的油画中，面与面的组合排列，形成程式感的构想，程式感越强，给人的印象更深刻，不同形状不同大小的面组合出不同的视觉效果和情感表达，给作者同时也给读者更多的思考和想象空间。三角形给人尖锐酸涩的表达，圆形给人甜美完整的情感，我们在阅读画面的同时可以试着发现画面中更深刻的意味。
（4）比例与分割：是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
（5）形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体而言。任何复杂的形体都可以概括為几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
（6）结构：结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
（7）透视：我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
二、郭润文油画人物造型特征
郭润文先生的油画人物作品在造型有着其郭氏画风独有的人物造型特征。
（1）郭润文油画人物造型严谨，在这一点上来说所有具象写实画家的作品造型上都具有这一特征。从画家早其油画人物作品《混血儿》我们可以看出，从人物形态比例上与五官的神态的刻画上来看，其所采用的是严谨的古典写实手法，其造型功力可见一斑。最近画家所画油画人体作品《白色》，人体的动态与结构准确，且很自然的表现出女子靠在椅子上休息的形态。
（2）郭润文油画人物在人物动态上多有意设计了手的形态语言。首先手是人体上的第二语言，手在人物绘画上是非常考验画家的功力与洞察力。其次，手本身通过手势的变化也能表现出丰富的含义。再次，画家本身的个人风格也通过画家对人物手部动作的安排与设计，通过人物的手呈现出来。郭润文早期于2004年所作的油画人物作品《落叶的春天》，人笔直的坐在宽大的凳子上，一只放在大腿上，另一只手往侧边呈”V”字形，手掌打开，大拇指向掌心弯曲，小手指分开，带有典型的宗教式的手势。近期画家2013年所作的油画人物《持红绳的女孩》，双手自然的放在双腿上，一只手食指与拇指伸直，另外三指微曲，与早期作品有一共同的特点，手势都带有宗教式的意味。
（3）郭润文油画人物在造型上多以全侧面与四分之三面的形态居多，且人物脸部五官经常有意安排在暗部。郭润文老师的油画人物是典型的古典技法下的油画人物，我们从西方油画大师来看，许多优秀的古典油画人物面部五官多以四分之三或全侧面的角度出现，且人物五官全部或一半处在暗面，这一点郭润文的油画人物与之是相同的。尤其是布光大师伦勃朗的油画人物，在这一点上做的比较有带表性，如其油画自画像系列。郭润文2010年所作油画人物《战士》，画家选择全侧面的角度，将人物脸部安排在暗面，弱隐弱现，使人物的带入了神秘的气息。再从画家早期的油画人物作品《梦魇》，画家将人物安排在深色的环境上，头部微侧，将半边脸安排设计在暗面郭润文油画人物多巧妙的以红绳、枝叶等道具与人物组合在一起，形成一定的隐喻效果。将油画人物同树或树叶安排在一起，在西方油画人物上是比较典型的一种方式。在这一点上德国艺术家丢勒的油画人物作品《亚当和夏娃》最为典型。
作者简介：王静（1993-），女，聊城大学美术学院2015级研究生，专业为美术，方向为油画。