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摘要：声乐课是音乐专业高等教育的基础课，其受众学生群体有声乐专业主修和辅修的音乐专业学生。它不但是音乐学习的重要基础课，也是思政教育的难得的机会。声乐课程思政旨在声乐的教学过程中引导学生进行思想政治的思考，时刻牢记国家和民族;在启发学生学习专业知识的同时，帮助学生树立良好的价值观和世界观。本文力图消除声乐课程思政设计的固化思路，提倡与时俱进，根据学生群体的特征量体裁衣设计学习内容和训练计划。在课堂上用弘扬正气的声乐作品作为载体，以音乐为中心，以艺术引发思政;在音乐和精神的分享和再创作过程中，激发新一代青年的艺术精神和爱国情怀。目标为在教学中树德立人，为社会和国家输入才华，有道德，高质量的音乐人才。
关键词：课程思政，声乐教学，课程设计
中图分类号：G4 文献标识码：A
2019年3月，习近平总书记在“学校思想政治理论课教师座谈会”上发表了重要讲话，强调了党的领导对做好教育工作、思想政治工作的重要性， 为新时代全面贯彻党的教育方针、确定立德树人根本任务做出了重要部署;中共中央办公厅、国务院办公厅于2019年8月 印发了《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》，进一步明确了为全面贯彻党的教育方针，解决好培养什么人、怎样培养人、为谁培养人的根本问题，以加快深化新时代学校思想政治理论课改革创新。由国家先后推出的一系列举措可见，将思政教育融入大学专业教育的紧迫性。大学声乐课作为专业教育的一部分，面对的是音乐学生群体，他们具有思想活跃、个性解放、思维发散的特点。在大学教育工作中，我们的培养目标是要为社会和国家培养作风优良、专业水平过硬、积极向上的音乐工作者，因此声乐课程思政在大学教育中扮演了重要的角色。
人最重要的特质是记忆力和想象力，这两者相互作用、相互影响。音乐的教育过程就是启发学生美好的想象力，激发他们的创造力，在课堂上的一分一秒中留下美好的记忆。相较于其他动物，人类更具备思想性，这也是美育教育最终的训练目的——培养有思想的新一代人民。吴良镛先生曾指出：“为人生而艺术”。随着社会生活的发展，艺术的发展永无止境，日益宽阔，需要大量的德才兼备的音乐人才。
声乐教学过程不是单一的训练学生学习声乐技巧，而是将歌曲作为载体推进学生的情感教育和思想的深化教育，换而言之，是情感的教育、爱的教育。对比九年制义务教育，大学教育很重要的一点就是专业化教育，然而大学生很年轻，义务教育阶段限制了学生的思维发展，使得学生思想僵化，辩证看待问题的能力较弱、社会能力低下，因此将情感教育融入大学教育显得尤为重要。在这样一个专业化教育框架中，必须将思想政治教育和美育教育结合到课堂的每一分钟。
一、声乐课程思政是艺术精神的传承
中国声乐发展史和新中国的发展史是一脉相承的，传承红色文化，弘扬爱国精神，我们需要深入、细致地去了解这段历史。这段历史并不遥远，然后随着我国经济水平飞速发展，对于我们当代的青年来说，学习和想象当年的场景存在了一定的困难。因此，音乐课或者声乐课的课程思政内容需严谨设计，要与时俱进、根据所面对的学生的心理发展量体裁衣，否则会产生负面效果。需要注意有如下几点：
首先，课程思政的内容不是简单地学习演唱“红色歌曲”、“革命歌曲”，不是在歌曲的表演中生搬硬套一些动作、眼神，更不是对场次、曲目量以及参加人数的可量化的指标的追求。这些“显而易见”的评价和测量要素，很容易将课程思政弱化和低级化，从而使教学陷入肤浅庸俗的套路之中。我们需要传递人文精神，对音乐课的课程思政也需要更加深入的思考和设计。
第二，声乐课的课程设计要求“真”。那些蕴含中华美育精神和中国爱国主义精神的优良作品中，我们听到的不是声乐技术，而是作曲家、词作家以及表演者共同创造的艺术结晶。在意境、词句、节奏、旋律、和弦以及配器和演唱中，歌曲带给听众的感受，激发头脑中的联想就是情感和精神的传递。在什么样的场景中，在什么样的生活状态下，音乐作品作为一个整体给我们带来了怎样的感受？ 当下大学生的基本生活条件比较好，在他们的生活中“艰苦”已失去了它原本的意义。事实上，每隔几十年，我们的生活状态和思想状态都会有大的改变，我们对文艺作品、生活、历史要进行再思考和再对比。這也是很多经典作品不断重新演出的原因，我们希望能够不断地去聆听和思考，从而客观的看待眼前的生活。
高科技带来的便利，互联网和智能通讯时代带来的混杂的讯息，让传统朴实的价值观传递受阻、人与人面对面的交流也受到阻碍。我们需要运用表演训练的方法，引导同学们去观察现在的生活并将其与过去的生活做对比，从而了解歌曲中各种细节和含义，进而激发他们的想象力和感官通感，将歌曲丰满为一个个画面和有连续情节的小故事，在学习和分析作品的过程中，让同学们的头脑活跃起来，并让其在身体上有所感受。
第三，在获得了真实感官体验之后，我们需要将这种情感融入歌词的吟诵和舞台的表演之中。生活方式的变化导致人与人之间交流的方式发生了很大的改变。当下人们面对面的语言交流机会减少很多，取而代之的是短信、电子邮件等无声的交流。 在唱歌之前，我们需要连接声音的情感表达，这包括声音技能、身体协调性、面部表情等，让学生能将无声的纸面音符和诗句在大脑中有所呈现并且发出自己的声音。让声音融于每一句话、每一个词以及每一个辅音和元音之中;让声音作为情绪的主要传播媒体摆脱身体和大脑的束缚，将同学们头脑中的精神传递给观众，这些经典作品被新一代青年做出诠释，其内涵和精神也得以传递。
二、声乐教学重在艺术的不断创造
声乐教学有多个维度，可以分为声音技巧、演唱风格、舞台表演等，但是演唱者的精神层次和思想状态是决定声乐学习成功与否的关键因素。唱歌研究的不是一个嗓子的问题，而是“精神”和“身体”的和谐统一。声乐艺术是客观世界在表演者头脑中的真实反映。和绘画等其他艺术形式有所区别，音乐艺术或者声乐艺术所呈现的世界，是表演者通过自身观察和头脑的思考，以及心灵的感悟所创造出来的真实世界的反映。声乐艺术的创造过程是一个思辨的过程。我们要尊重每一位同学的瞬时性思考，帮助他们不断深化、拓展和延伸思考的维度和广度。如果我们把声乐艺术交给我们下一代的青年传承，我们希望在他们的身上看到艺术的再创造。 艺术的创造过程需要细致的观察和分析，冷静的明辨和选择，客观的运用和实践等一系列多维度的思考活动。这需要健康的头脑和正确的价值观做支撑。声乐教育课程融入辩证唯物主义精神可以帮助学生树立良好的价值观。很多伟大的音乐家都有非常敏锐的洞察力和端正的政治态度。比如大文豪歌德，受过严格的法律训练，而后从事政府要职，经常实地考察民情探访欧洲各国，他之所以能够写出《浮士德》、《大师养成记》等多部文学名著并影响了国际乐坛，和他的政治视野和世界观的养成是息息相关的。而学习过法律，有过政治训练的作曲家不胜枚举，我们所熟知的亨德尔、泰拉曼、舒曼和柴科夫斯基等都是如此。我国的优秀声乐作品也是由老一辈前辈音乐家创作出来的智慧结晶，我们要站他们的视角去体会当时生活、政治和历史。
我国的近代史是一段充满艰辛和曲折的革命历史。如果没有思辨的过程，当下的学生是很难自然而然体会到艰苦岁月背景下的抉择、困顿以及苦与甜。培养一名有表现力的歌手和培养一位情感充沛、富有同情心的人的目标是一样的。我们要在声乐教学的过程中培养新一代接班人的革命情怀和爱国情感。面对一部声乐作品，我们需要找到字里行间的情感细节、情节的起伏，并且和时代背景、故事背景紧密结合。在课程思政的框架下任何一部作品的研习不能是举手投足的临摹，而应该是辩证的分析，不断地追问为什么的结果，这样才能真正还原作品的初衷和主旨。
红色的精神和中华民族传统美德需要新青年不断的思考，不断地从精神和身体上去感悟，才能完成新的传承使命。声乐艺术的学习不是模仿，不是拿来主义，不是复制所谓唱腔和眼神，肤浅的教授是违背艺术精神和教育内涵的，我们要做的是一个真实的艺术再创造过程。
三、声乐课程思政是解决个人和社会整体的关系
马克思曾指出：“应当避免重新把社会当抽象的东西同个人对立起来，认识社会的存在物。”[1]人需要独立的精神，个人主题活跃度高了，才能带动整个集体的活跃度。个体主体具备社会主体所无法取代的独特属性。在爱国主义教育中，个体的心理特点和思想素质不同，表现出的 主动性和创造性各异，对爱国主义教育的需求与满足也呈现出多样性、差异化的特点。[2]艺术工作者（或艺术家）是社会成员，也是重要的文化的创造者和传播者。个人为主体的思考更需要融合到社会的整体中去。只有在有立场和正确价值观念指导下所得出的思想和智慧的结晶才是真正有价值的;以满足社会的需要作为己任，青年一代才能真正的建功立业。艺术的学习需要强调个体，从个体出发，挖掘个人的天分，因此不能因为艺术学习的一些特质，忘却了集体和社会的存在。心系集体和社会也会帮助学生打开心胸，防止钻牛角尖，减少过于强调个体所带来的负面效果。随着生活水平的提高，人与人之间的依赖关系越来越小，直面交流的机会越来越少，歌唱的交流是一种高能量高情感的交流方式，需要开阔的心胸和简单直接的感情交流，那么更需要一个能让这种博爱、无私和忘我的精神展现出来的舞台。在我们的身边，有一些难忘的经历，比如“一二九”合唱比赛中，同学们总会在歌曲结束后留下激动的泪水，他们不仅是被自己投入忘我的演唱所感动，更多的是和观众们展现自己浓浓的爱国情怀。所以，我们要号召同学们打开心胸，走出自己的舒适区，投入到集体的怀抱中，进行一种身体和心灵的释放。
人作为大自然的一部分，先天具有求生存、求安全的本能，而人作为高等动物，记忆力和想象力所形成的各类意识支配着人的行为，这也是课程思政所涉及的领域。声乐教学的过程需要打开同学们的思考维度，把现实生活中的小我，不断地提升和展开，让同学们放声的歌唱，心无旁骛地分享自己的思绪和精神。
当下的大学生有很强的自尊心和独立思考的意识，他们不希望接受大道理或者老师的说教，而更希望跟老师做朋友，分享感情。因此，专业教育需要融入思政成分，需要不断从小的情感维度逐渐深化和拓展到学习中，帮助他们变得坚强，进而树立远大的人生目标。如果在课堂上不能做到心系国家和民族，那么，平时的生活中更难以触及这一情感世界。“自用则小”，对于声乐专业的学生来说陷入自我的困境是非常危险的。人类的耳朵，可以听身体外的声音，也可以通过喉管从身体内部听自己的声音。如果学生陷入了自我聆听的状态，他所得出的反馈和老师的意见终将不一致，逐漸背离学习的目标;或者将声乐表演变成自己展示（炫耀）才华的机会，而不是分享音乐和艺术的精神，这种狭隘的想法终会妨碍学生的成长。因此，老一辈艺术家经常把“学艺先学做人”作为第一要素，这和思政的初衷是一致的。我们不但要把课程思政融入到声乐教学中，而且要做为一个起点。音乐可以表达无法言喻的情感，可以唤醒心灵，也可以坚定信仰。我们需要把歌声和音乐奉献给社会大众;用充满活力的正能量去感化和感染他们，鼓励他们去勇敢地追求崇高而美好的事物。
综上所述，如果我们能够秉承弘扬艺术的心境，心系国家和人民，加上认真和耐心的课程设计，声乐教学会更加顺利，同时也会为国家输送有用的音乐人才。无论天资如何，只要心中有爱，学生们就愿意去分享音乐，并愿意用音乐去帮助他人，他们就会有所成就，这也是音乐艺术所带给我们的精神。笔者希望声乐课的课程思政能够根据学生的实际情况量身定制学习计划和学习视角，在学习和表演过程中发现自己的才华，从而激发他们的学习兴趣和热情，完善专业素养、逐渐走上自主学习的道路，实现自己人生更高的追求。
参考文献
[1]马克思《马克思全集》第三卷，马克思，《马克思全集》第三卷，274页，人民出版社，1960年。
[2]温 静，论爱国主义教育的个体价值，教学与研究，2021年第二期。
苏小博：女，（1981.11-），北京人，汉族，博士。现为北京师范大学艺术与传媒学院音乐学系声乐讲师，主要研究方向有：声乐表演，声乐教学，歌剧，艺术歌曲音乐学等。
注：本文北京师范大学2021年度教师思想政治工作、师德师风建设重点难点实践研究项目和“课程思政”建设项目。
关键词：课程思政，声乐教学，课程设计
中图分类号：G4 文献标识码：A
2019年3月，习近平总书记在“学校思想政治理论课教师座谈会”上发表了重要讲话，强调了党的领导对做好教育工作、思想政治工作的重要性， 为新时代全面贯彻党的教育方针、确定立德树人根本任务做出了重要部署;中共中央办公厅、国务院办公厅于2019年8月 印发了《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》，进一步明确了为全面贯彻党的教育方针，解决好培养什么人、怎样培养人、为谁培养人的根本问题，以加快深化新时代学校思想政治理论课改革创新。由国家先后推出的一系列举措可见，将思政教育融入大学专业教育的紧迫性。大学声乐课作为专业教育的一部分，面对的是音乐学生群体，他们具有思想活跃、个性解放、思维发散的特点。在大学教育工作中，我们的培养目标是要为社会和国家培养作风优良、专业水平过硬、积极向上的音乐工作者，因此声乐课程思政在大学教育中扮演了重要的角色。
人最重要的特质是记忆力和想象力，这两者相互作用、相互影响。音乐的教育过程就是启发学生美好的想象力，激发他们的创造力，在课堂上的一分一秒中留下美好的记忆。相较于其他动物，人类更具备思想性，这也是美育教育最终的训练目的——培养有思想的新一代人民。吴良镛先生曾指出：“为人生而艺术”。随着社会生活的发展，艺术的发展永无止境，日益宽阔，需要大量的德才兼备的音乐人才。
声乐教学过程不是单一的训练学生学习声乐技巧，而是将歌曲作为载体推进学生的情感教育和思想的深化教育，换而言之，是情感的教育、爱的教育。对比九年制义务教育，大学教育很重要的一点就是专业化教育，然而大学生很年轻，义务教育阶段限制了学生的思维发展，使得学生思想僵化，辩证看待问题的能力较弱、社会能力低下，因此将情感教育融入大学教育显得尤为重要。在这样一个专业化教育框架中，必须将思想政治教育和美育教育结合到课堂的每一分钟。
一、声乐课程思政是艺术精神的传承
中国声乐发展史和新中国的发展史是一脉相承的，传承红色文化，弘扬爱国精神，我们需要深入、细致地去了解这段历史。这段历史并不遥远，然后随着我国经济水平飞速发展，对于我们当代的青年来说，学习和想象当年的场景存在了一定的困难。因此，音乐课或者声乐课的课程思政内容需严谨设计，要与时俱进、根据所面对的学生的心理发展量体裁衣，否则会产生负面效果。需要注意有如下几点：
首先，课程思政的内容不是简单地学习演唱“红色歌曲”、“革命歌曲”，不是在歌曲的表演中生搬硬套一些动作、眼神，更不是对场次、曲目量以及参加人数的可量化的指标的追求。这些“显而易见”的评价和测量要素，很容易将课程思政弱化和低级化，从而使教学陷入肤浅庸俗的套路之中。我们需要传递人文精神，对音乐课的课程思政也需要更加深入的思考和设计。
第二，声乐课的课程设计要求“真”。那些蕴含中华美育精神和中国爱国主义精神的优良作品中，我们听到的不是声乐技术，而是作曲家、词作家以及表演者共同创造的艺术结晶。在意境、词句、节奏、旋律、和弦以及配器和演唱中，歌曲带给听众的感受，激发头脑中的联想就是情感和精神的传递。在什么样的场景中，在什么样的生活状态下，音乐作品作为一个整体给我们带来了怎样的感受？ 当下大学生的基本生活条件比较好，在他们的生活中“艰苦”已失去了它原本的意义。事实上，每隔几十年，我们的生活状态和思想状态都会有大的改变，我们对文艺作品、生活、历史要进行再思考和再对比。這也是很多经典作品不断重新演出的原因，我们希望能够不断地去聆听和思考，从而客观的看待眼前的生活。
高科技带来的便利，互联网和智能通讯时代带来的混杂的讯息，让传统朴实的价值观传递受阻、人与人面对面的交流也受到阻碍。我们需要运用表演训练的方法，引导同学们去观察现在的生活并将其与过去的生活做对比，从而了解歌曲中各种细节和含义，进而激发他们的想象力和感官通感，将歌曲丰满为一个个画面和有连续情节的小故事，在学习和分析作品的过程中，让同学们的头脑活跃起来，并让其在身体上有所感受。
第三，在获得了真实感官体验之后，我们需要将这种情感融入歌词的吟诵和舞台的表演之中。生活方式的变化导致人与人之间交流的方式发生了很大的改变。当下人们面对面的语言交流机会减少很多，取而代之的是短信、电子邮件等无声的交流。 在唱歌之前，我们需要连接声音的情感表达，这包括声音技能、身体协调性、面部表情等，让学生能将无声的纸面音符和诗句在大脑中有所呈现并且发出自己的声音。让声音融于每一句话、每一个词以及每一个辅音和元音之中;让声音作为情绪的主要传播媒体摆脱身体和大脑的束缚，将同学们头脑中的精神传递给观众，这些经典作品被新一代青年做出诠释，其内涵和精神也得以传递。
二、声乐教学重在艺术的不断创造
声乐教学有多个维度，可以分为声音技巧、演唱风格、舞台表演等，但是演唱者的精神层次和思想状态是决定声乐学习成功与否的关键因素。唱歌研究的不是一个嗓子的问题，而是“精神”和“身体”的和谐统一。声乐艺术是客观世界在表演者头脑中的真实反映。和绘画等其他艺术形式有所区别，音乐艺术或者声乐艺术所呈现的世界，是表演者通过自身观察和头脑的思考，以及心灵的感悟所创造出来的真实世界的反映。声乐艺术的创造过程是一个思辨的过程。我们要尊重每一位同学的瞬时性思考，帮助他们不断深化、拓展和延伸思考的维度和广度。如果我们把声乐艺术交给我们下一代的青年传承，我们希望在他们的身上看到艺术的再创造。 艺术的创造过程需要细致的观察和分析，冷静的明辨和选择，客观的运用和实践等一系列多维度的思考活动。这需要健康的头脑和正确的价值观做支撑。声乐教育课程融入辩证唯物主义精神可以帮助学生树立良好的价值观。很多伟大的音乐家都有非常敏锐的洞察力和端正的政治态度。比如大文豪歌德，受过严格的法律训练，而后从事政府要职，经常实地考察民情探访欧洲各国，他之所以能够写出《浮士德》、《大师养成记》等多部文学名著并影响了国际乐坛，和他的政治视野和世界观的养成是息息相关的。而学习过法律，有过政治训练的作曲家不胜枚举，我们所熟知的亨德尔、泰拉曼、舒曼和柴科夫斯基等都是如此。我国的优秀声乐作品也是由老一辈前辈音乐家创作出来的智慧结晶，我们要站他们的视角去体会当时生活、政治和历史。
我国的近代史是一段充满艰辛和曲折的革命历史。如果没有思辨的过程，当下的学生是很难自然而然体会到艰苦岁月背景下的抉择、困顿以及苦与甜。培养一名有表现力的歌手和培养一位情感充沛、富有同情心的人的目标是一样的。我们要在声乐教学的过程中培养新一代接班人的革命情怀和爱国情感。面对一部声乐作品，我们需要找到字里行间的情感细节、情节的起伏，并且和时代背景、故事背景紧密结合。在课程思政的框架下任何一部作品的研习不能是举手投足的临摹，而应该是辩证的分析，不断地追问为什么的结果，这样才能真正还原作品的初衷和主旨。
红色的精神和中华民族传统美德需要新青年不断的思考，不断地从精神和身体上去感悟，才能完成新的传承使命。声乐艺术的学习不是模仿，不是拿来主义，不是复制所谓唱腔和眼神，肤浅的教授是违背艺术精神和教育内涵的，我们要做的是一个真实的艺术再创造过程。
三、声乐课程思政是解决个人和社会整体的关系
马克思曾指出：“应当避免重新把社会当抽象的东西同个人对立起来，认识社会的存在物。”[1]人需要独立的精神，个人主题活跃度高了，才能带动整个集体的活跃度。个体主体具备社会主体所无法取代的独特属性。在爱国主义教育中，个体的心理特点和思想素质不同，表现出的 主动性和创造性各异，对爱国主义教育的需求与满足也呈现出多样性、差异化的特点。[2]艺术工作者（或艺术家）是社会成员，也是重要的文化的创造者和传播者。个人为主体的思考更需要融合到社会的整体中去。只有在有立场和正确价值观念指导下所得出的思想和智慧的结晶才是真正有价值的;以满足社会的需要作为己任，青年一代才能真正的建功立业。艺术的学习需要强调个体，从个体出发，挖掘个人的天分，因此不能因为艺术学习的一些特质，忘却了集体和社会的存在。心系集体和社会也会帮助学生打开心胸，防止钻牛角尖，减少过于强调个体所带来的负面效果。随着生活水平的提高，人与人之间的依赖关系越来越小，直面交流的机会越来越少，歌唱的交流是一种高能量高情感的交流方式，需要开阔的心胸和简单直接的感情交流，那么更需要一个能让这种博爱、无私和忘我的精神展现出来的舞台。在我们的身边，有一些难忘的经历，比如“一二九”合唱比赛中，同学们总会在歌曲结束后留下激动的泪水，他们不仅是被自己投入忘我的演唱所感动，更多的是和观众们展现自己浓浓的爱国情怀。所以，我们要号召同学们打开心胸，走出自己的舒适区，投入到集体的怀抱中，进行一种身体和心灵的释放。
人作为大自然的一部分，先天具有求生存、求安全的本能，而人作为高等动物，记忆力和想象力所形成的各类意识支配着人的行为，这也是课程思政所涉及的领域。声乐教学的过程需要打开同学们的思考维度，把现实生活中的小我，不断地提升和展开，让同学们放声的歌唱，心无旁骛地分享自己的思绪和精神。
当下的大学生有很强的自尊心和独立思考的意识，他们不希望接受大道理或者老师的说教，而更希望跟老师做朋友，分享感情。因此，专业教育需要融入思政成分，需要不断从小的情感维度逐渐深化和拓展到学习中，帮助他们变得坚强，进而树立远大的人生目标。如果在课堂上不能做到心系国家和民族，那么，平时的生活中更难以触及这一情感世界。“自用则小”，对于声乐专业的学生来说陷入自我的困境是非常危险的。人类的耳朵，可以听身体外的声音，也可以通过喉管从身体内部听自己的声音。如果学生陷入了自我聆听的状态，他所得出的反馈和老师的意见终将不一致，逐漸背离学习的目标;或者将声乐表演变成自己展示（炫耀）才华的机会，而不是分享音乐和艺术的精神，这种狭隘的想法终会妨碍学生的成长。因此，老一辈艺术家经常把“学艺先学做人”作为第一要素，这和思政的初衷是一致的。我们不但要把课程思政融入到声乐教学中，而且要做为一个起点。音乐可以表达无法言喻的情感，可以唤醒心灵，也可以坚定信仰。我们需要把歌声和音乐奉献给社会大众;用充满活力的正能量去感化和感染他们，鼓励他们去勇敢地追求崇高而美好的事物。
综上所述，如果我们能够秉承弘扬艺术的心境，心系国家和人民，加上认真和耐心的课程设计，声乐教学会更加顺利，同时也会为国家输送有用的音乐人才。无论天资如何，只要心中有爱，学生们就愿意去分享音乐，并愿意用音乐去帮助他人，他们就会有所成就，这也是音乐艺术所带给我们的精神。笔者希望声乐课的课程思政能够根据学生的实际情况量身定制学习计划和学习视角，在学习和表演过程中发现自己的才华，从而激发他们的学习兴趣和热情，完善专业素养、逐渐走上自主学习的道路，实现自己人生更高的追求。
参考文献
[1]马克思《马克思全集》第三卷，马克思，《马克思全集》第三卷，274页，人民出版社，1960年。
[2]温 静，论爱国主义教育的个体价值，教学与研究，2021年第二期。
苏小博：女，（1981.11-），北京人，汉族，博士。现为北京师范大学艺术与传媒学院音乐学系声乐讲师，主要研究方向有：声乐表演，声乐教学，歌剧，艺术歌曲音乐学等。
注：本文北京师范大学2021年度教师思想政治工作、师德师风建设重点难点实践研究项目和“课程思政”建设项目。