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摘 要：音乐是最古老的艺术形式的一种，深受人们的喜爱。这门特殊的艺术形式一直以来都能深深地打动和感化着人们，关于音乐与其他的艺术形式有什么区别，人们对其有着不少观点。本文说明了音乐美学的含义，分析了音乐的特殊性，并从几个比较常见和简单易懂的角度去分析音乐美学观点下音乐的特殊性。
关键词：音乐美学；音乐；艺术特殊性
0 引言
音乐作为一种特殊的艺术形式，深受人们喜爱。从艺术的起源方面进行分析，音乐在起源的时候就有着重要的地位。在世界上无数艺术形式中的一种，为什么音乐在任何时候里都能占据着独一无二重要的地位呢？其肯定是有着其他艺术形式不能逾越的特点，音乐美学家对于这个问题有着浓厚的兴趣。下面结合音乐美学的观点来从几个角度来探讨音乐艺术的特殊性。
1 音乐美学的含义
由于本文探讨的问题是在音乐美学这个门类下的，因此我们有必要将音乐美学这个门类做一个简要的介绍。
音乐美学，顾名思义，探讨有关音乐的美的学科。关于什么是音乐美学其实在学术界也是有一定的争议的。在古代和现在学者们对于这个学科的见解已经发生了变化，尤其是对于美学这个概念。已经从原来希腊文中翻译的“属于或关于能感觉到的事物；而不是思维的或非物质”的这个解释，变成了现在词典中的“美的哲学，美的基本原则。美和鉴赏力的科学因此音乐美学的概念也是众说纷纭。
作为一门跨界的学科，音乐美学自然是有着两种学科的一些共性和特性。在音乐学中它属于现今音乐学分类中比较公认的三大体系中的体系音乐学这个领域，是体系音乐学中研究精神科学方面的，研究音乐审美等问题的学科。不仅仅是体系音乐学中不可或缺的成分，并且对其他方面的音乐学研究也有着不可某灭的指导性作用。它不但具有音乐学所有学科的特性，并且還在音乐学这个门类中处于一个特殊的地位。它研究的不是具体的，单一的音乐科学或者是音乐技巧，而是一种透过现象去观察音乐美的本质的学科概念，是研究音乐的美以及审美的一般规律和特点的学科。而在美学中可以体现出音乐美学的另一些特性，例如其哲学性。我们都知道从审美的角度对存在和意识关系进行研究和论述的探讨，由于具有哲学认识论的特点，因此很多人也称之为“艺术哲学”。还有就是研究的深度，是和美学一样的是一种研究本质的，特性的，规律性的东西。因此综合以上所说，笔者认为音乐美学其实就是一门介于美学和音乐学之间，从哲学，心理学，历史学，社会学等角度，对音乐进行本质，特性以及其审美独特规律进行研究的学科。由此我们可以发现音乐美学作为一般美学的一个分支学科其研究的内容必然是有关于音乐的特殊性方面的，否则就无法区分音乐美学和一般美学之间的区别了。它对于审美的研究和一般美学相比在音乐的特殊性上要更加深化，具体。
2 何为音乐的特殊性
通过上面的论述我们可以得知，音乐的特殊性在音乐美学，体系音乐学，乃至整个音乐学的学科体系中都是占据十分独特和特殊的地位的。它贯穿在整个音乐和音乐学学科门类之中。如果音乐没有特殊性，那么音乐美学和一般美学就没有了区别。那音乐这门艺术也完全可以被其他的艺术形式所取代。那么究竟什么才使得音乐作为一门特殊的艺术形式区别于其他的艺术门类呢。很多的音乐学家都对此做了深刻的探讨。例如卓菲亚.丽莎的《论音乐的特殊性》一书就从构成音乐的物质材料，反应过程，体验与创作过程，内容与形式，题材与社会作用等角度对其进行了论述。在H.里曼的《音乐美学要义》一书中也有关于音乐各个要素等方面的特殊性。在余人豪先生的《音乐学概论》中，我们也可以发现其从构成音乐的材料，情感因素，音乐的认识作用和性质，音乐创作过程以及音乐特殊的社会功能等方面去论述了音乐的特殊性。而在张前先生的音乐美学教程中，也谈了音乐中美与语言艺术相比具有非语义性，与视觉艺术相比具有听觉感受性，等等。
综上所述我们能够发现，音乐的特殊性就是要能够与其他的艺术形式在某些方面有本质性的区别。虽然这并非是一个统一的观点，例如中央音乐学院的周海宏先生就曾经在《“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能由<音乐审美经验感性论原理>而发之一》一文中针对卓菲亚.丽莎的观点进行了一定的质疑，对于特殊性，这三个字的含义有着独到的双重见解。但无论如何，音乐的特殊性都是十分值得探讨和分析的。因此，笔者将会从构成音乐的物质材料的特殊性，音乐的非语义性，音乐创作的特殊性几个角度来分析音乐的特殊性。
3 音乐美学观点下的音乐的特殊性
（1）构成音乐的物质材料 声音的特殊性
任何一种艺术形式，理所当然都有其构成的物质材料，例如绘画艺术，它的物质材料构成就是，水彩，颜料，纸张等等。舞蹈艺术，构成它的物质材料就是人的身体，服装等等。
而音乐作为一门最纯粹的艺术形式其物质材料构成与其他艺术有着本质的区别。音乐艺术是由声音，这样一个摸不着看不见的东西所构成的。从物理学上说声音是由物体振动产生的，而构成音乐的声音通常是有规律的振动所产生的乐音。当然，在这个音乐多元化的时代里，噪音也可以成为音乐的一种。
由于构成音乐的物质材料是声音这样一个抽象的，难以具现化的概念，它所表现的东西，我们需要经过一定的联想，思考，才能有着更为深刻的理解。特别是音乐的联想要素中音乐的主观化和客观化这个部分，若非音乐是由声音这种抽象的，需要充分联想的物质材料构成的话，那么音乐的表现自然只需要停留在音乐表现的基本要素这个方面了，也就没有必要将音乐分成主观化和客观化的音乐两种，绝对音乐和标题音乐，描述性音乐等也就没有区分的意义。
（2）音乐表达的特殊性——非语义性
构成音乐的物质材料是声音。很多学者都认为音乐艺术具有非语义性和听觉感受性。这点笔者十分赞同。声音的听觉感受性不需要赘述，这是音乐与其他视觉艺术最直接的不同，除了声音，别的物质材料是不可能带给接受者听觉感受的。而音乐的非语义性则是区别于其他同样适用声音这个物质材料的艺术形式的一个标志。说声音这种物质材料构成是音乐的特有属性，有些人也许会略有质疑，因为戏剧，电影等等这些艺术中声音也是必不可少的。但是构成音乐的声音与构成戏剧，电影这类语言艺木的声音完全不同。咅乐艺术中的声音，并不是明确的对声音进行准确的语义表达，甚至有可能作者在艺术创作的时候自己也不知道想要表现的是什么，这在即兴曲中很容易解释。比如很多黑人的爵士音乐，他可能就是想表达一种或傭懒或俏皮抑或是有点性感的真实感受。这种情况下你能准确的用语言描绘音乐艺术中声音的含义吗？ （3）音乐创作的特殊性——多度创作
创作对于每一门艺术而言都是至关重要的组成部分。而每种不同的艺术形式，其创作的过程也不尽相同的，例如同样是视觉艺术，绘画建筑和电影戏剧在创作中就会有着本质的区别。绘画和建筑在创作时也许不需要想太多有关潜在读者，或者目的性之类的东西。而电影戏剧一般在创作初期就要有个大体性的概念和想法，并且要有一个潜在观众的意识，了解接受者的期待视野。这样才能创作出来优秀的，能被大众所接受的作品。在音乐创作的特殊性上面许多音乐学家也做了深刻的研究，例如余人豪先生就认为音乐信息和具象信息之间的创造过程是音乐创作区别于其他艺术形式的地方。而波兰音乐学家卓菲娅·丽莎认为：音乐创作的过程，就是将现实存在的现象和各种不同类型的表情运动的结构和形式加以概括和抽象的过程，就是将这个结构转移到声音这一物质材料上去。这个特性是在任何其他艺术中都找不到的，这是这门艺术的主要特点。
前人的总结笔者就不再多说。音乐艺术作为一门表现性比较强的艺术，在音乐创作中笔者认为，要经过无数次的二度创作甚至是三度创作这也是音乐创作特殊性的一个标志。作曲家完成的仅仅是音乐这门艺术最开始的创作，哪怕是音乐家也只有少部分人能只是看看谱子而不需要声音这个介质就能体会到音乐带来的感受，而对于大众而言，演奏者或是演唱者的重要性是完全不亚于作曲家的。这也就是所谓的二度创作，许多的作品，其从一个并不出名的一般作品变为传世之作，都有二度创作的功劳在里面。
除了二度创作，接受者在接受这部作品时还必须要进行三度创作，否则仅仅是盲目的接受作曲家和演绎家的前两度创作，其实并没有完成整个艺术作品。也许有人会质疑，这二度创作和三度创作等等也并非是音乐艺术的专利，戏剧艺术，电影也同样需要。笔者认为，首先只有表演艺术才具有传达表演这样的一种二度创作手法，美术，建筑等虽然也有二度创作，但那在音乐中就属于三度创作的范畴了。因此，除了音乐，电影，戏剧等都存在着二度创作的问题。但是音乐与电影戏剧区别就在于，电影戏剧等的二度创作，演员还是必须要按照导演，编剧的意思去演绎，不能违背其原本的面目，例如如果一部悲剧作品中演员擅自将其所演角色性格随意扭曲，那么我们将看到的则是一部残缺不全或者匪夷所思的作品。而音乐则不同，李斯特就是这样一个代表，虽然其是标题音乐以及交响诗这种描绘性音乐体裁的大师，但是很多音乐家依然认为其是主观音乐的代表人，就是因为他在演奏别人的作品的时候，会加入很多自己的二度创作，使大家都感觉到，这好像就是他自己的作品一样。包括三度创作，同样，音乐的接受要比别的艺术形式更加的多元化，同样的音乐，不同人看来是完全不一样的感受，这和一千个人眼中的一千个哈姆雷特不一样。由此可见，在演绎者的二度创造和接受者的三度创造这两方面方面，音乐艺术与其他艺术相比，都要更加的丰富，更加的多元化。这并非仅仅是一个量的变化，而是一个区别这种艺术和别的艺术的本质上的不同。
4 结语
总而言之，要详细地分析音乐的特殊性，一言两语是不能说清楚的。除了上文提及的三个观点之外，音乐对人们情感的影响，音乐的特有性质，音乐的特殊社会功能，音乐的作品内容等许多方面都有着与其他艺术形式的不同之处，我们还需要不断地对音乐进行探析，以尋求更好的发展。
参考文献
[1] 张云霞.论青主艺术歌曲的美学特征[J].河南师范大学，2011年.
[2] 石蔚.论音乐声音材料的特殊性[J].齐鲁艺苑，2011年05期.
关键词：音乐美学；音乐；艺术特殊性
0 引言
音乐作为一种特殊的艺术形式，深受人们喜爱。从艺术的起源方面进行分析，音乐在起源的时候就有着重要的地位。在世界上无数艺术形式中的一种，为什么音乐在任何时候里都能占据着独一无二重要的地位呢？其肯定是有着其他艺术形式不能逾越的特点，音乐美学家对于这个问题有着浓厚的兴趣。下面结合音乐美学的观点来从几个角度来探讨音乐艺术的特殊性。
1 音乐美学的含义
由于本文探讨的问题是在音乐美学这个门类下的，因此我们有必要将音乐美学这个门类做一个简要的介绍。
音乐美学，顾名思义，探讨有关音乐的美的学科。关于什么是音乐美学其实在学术界也是有一定的争议的。在古代和现在学者们对于这个学科的见解已经发生了变化，尤其是对于美学这个概念。已经从原来希腊文中翻译的“属于或关于能感觉到的事物；而不是思维的或非物质”的这个解释，变成了现在词典中的“美的哲学，美的基本原则。美和鉴赏力的科学因此音乐美学的概念也是众说纷纭。
作为一门跨界的学科，音乐美学自然是有着两种学科的一些共性和特性。在音乐学中它属于现今音乐学分类中比较公认的三大体系中的体系音乐学这个领域，是体系音乐学中研究精神科学方面的，研究音乐审美等问题的学科。不仅仅是体系音乐学中不可或缺的成分，并且对其他方面的音乐学研究也有着不可某灭的指导性作用。它不但具有音乐学所有学科的特性，并且還在音乐学这个门类中处于一个特殊的地位。它研究的不是具体的，单一的音乐科学或者是音乐技巧，而是一种透过现象去观察音乐美的本质的学科概念，是研究音乐的美以及审美的一般规律和特点的学科。而在美学中可以体现出音乐美学的另一些特性，例如其哲学性。我们都知道从审美的角度对存在和意识关系进行研究和论述的探讨，由于具有哲学认识论的特点，因此很多人也称之为“艺术哲学”。还有就是研究的深度，是和美学一样的是一种研究本质的，特性的，规律性的东西。因此综合以上所说，笔者认为音乐美学其实就是一门介于美学和音乐学之间，从哲学，心理学，历史学，社会学等角度，对音乐进行本质，特性以及其审美独特规律进行研究的学科。由此我们可以发现音乐美学作为一般美学的一个分支学科其研究的内容必然是有关于音乐的特殊性方面的，否则就无法区分音乐美学和一般美学之间的区别了。它对于审美的研究和一般美学相比在音乐的特殊性上要更加深化，具体。
2 何为音乐的特殊性
通过上面的论述我们可以得知，音乐的特殊性在音乐美学，体系音乐学，乃至整个音乐学的学科体系中都是占据十分独特和特殊的地位的。它贯穿在整个音乐和音乐学学科门类之中。如果音乐没有特殊性，那么音乐美学和一般美学就没有了区别。那音乐这门艺术也完全可以被其他的艺术形式所取代。那么究竟什么才使得音乐作为一门特殊的艺术形式区别于其他的艺术门类呢。很多的音乐学家都对此做了深刻的探讨。例如卓菲亚.丽莎的《论音乐的特殊性》一书就从构成音乐的物质材料，反应过程，体验与创作过程，内容与形式，题材与社会作用等角度对其进行了论述。在H.里曼的《音乐美学要义》一书中也有关于音乐各个要素等方面的特殊性。在余人豪先生的《音乐学概论》中，我们也可以发现其从构成音乐的材料，情感因素，音乐的认识作用和性质，音乐创作过程以及音乐特殊的社会功能等方面去论述了音乐的特殊性。而在张前先生的音乐美学教程中，也谈了音乐中美与语言艺术相比具有非语义性，与视觉艺术相比具有听觉感受性，等等。
综上所述我们能够发现，音乐的特殊性就是要能够与其他的艺术形式在某些方面有本质性的区别。虽然这并非是一个统一的观点，例如中央音乐学院的周海宏先生就曾经在《“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能由<音乐审美经验感性论原理>而发之一》一文中针对卓菲亚.丽莎的观点进行了一定的质疑，对于特殊性，这三个字的含义有着独到的双重见解。但无论如何，音乐的特殊性都是十分值得探讨和分析的。因此，笔者将会从构成音乐的物质材料的特殊性，音乐的非语义性，音乐创作的特殊性几个角度来分析音乐的特殊性。
3 音乐美学观点下的音乐的特殊性
（1）构成音乐的物质材料 声音的特殊性
任何一种艺术形式，理所当然都有其构成的物质材料，例如绘画艺术，它的物质材料构成就是，水彩，颜料，纸张等等。舞蹈艺术，构成它的物质材料就是人的身体，服装等等。
而音乐作为一门最纯粹的艺术形式其物质材料构成与其他艺术有着本质的区别。音乐艺术是由声音，这样一个摸不着看不见的东西所构成的。从物理学上说声音是由物体振动产生的，而构成音乐的声音通常是有规律的振动所产生的乐音。当然，在这个音乐多元化的时代里，噪音也可以成为音乐的一种。
由于构成音乐的物质材料是声音这样一个抽象的，难以具现化的概念，它所表现的东西，我们需要经过一定的联想，思考，才能有着更为深刻的理解。特别是音乐的联想要素中音乐的主观化和客观化这个部分，若非音乐是由声音这种抽象的，需要充分联想的物质材料构成的话，那么音乐的表现自然只需要停留在音乐表现的基本要素这个方面了，也就没有必要将音乐分成主观化和客观化的音乐两种，绝对音乐和标题音乐，描述性音乐等也就没有区分的意义。
（2）音乐表达的特殊性——非语义性
构成音乐的物质材料是声音。很多学者都认为音乐艺术具有非语义性和听觉感受性。这点笔者十分赞同。声音的听觉感受性不需要赘述，这是音乐与其他视觉艺术最直接的不同，除了声音，别的物质材料是不可能带给接受者听觉感受的。而音乐的非语义性则是区别于其他同样适用声音这个物质材料的艺术形式的一个标志。说声音这种物质材料构成是音乐的特有属性，有些人也许会略有质疑，因为戏剧，电影等等这些艺术中声音也是必不可少的。但是构成音乐的声音与构成戏剧，电影这类语言艺木的声音完全不同。咅乐艺术中的声音，并不是明确的对声音进行准确的语义表达，甚至有可能作者在艺术创作的时候自己也不知道想要表现的是什么，这在即兴曲中很容易解释。比如很多黑人的爵士音乐，他可能就是想表达一种或傭懒或俏皮抑或是有点性感的真实感受。这种情况下你能准确的用语言描绘音乐艺术中声音的含义吗？ （3）音乐创作的特殊性——多度创作
创作对于每一门艺术而言都是至关重要的组成部分。而每种不同的艺术形式，其创作的过程也不尽相同的，例如同样是视觉艺术，绘画建筑和电影戏剧在创作中就会有着本质的区别。绘画和建筑在创作时也许不需要想太多有关潜在读者，或者目的性之类的东西。而电影戏剧一般在创作初期就要有个大体性的概念和想法，并且要有一个潜在观众的意识，了解接受者的期待视野。这样才能创作出来优秀的，能被大众所接受的作品。在音乐创作的特殊性上面许多音乐学家也做了深刻的研究，例如余人豪先生就认为音乐信息和具象信息之间的创造过程是音乐创作区别于其他艺术形式的地方。而波兰音乐学家卓菲娅·丽莎认为：音乐创作的过程，就是将现实存在的现象和各种不同类型的表情运动的结构和形式加以概括和抽象的过程，就是将这个结构转移到声音这一物质材料上去。这个特性是在任何其他艺术中都找不到的，这是这门艺术的主要特点。
前人的总结笔者就不再多说。音乐艺术作为一门表现性比较强的艺术，在音乐创作中笔者认为，要经过无数次的二度创作甚至是三度创作这也是音乐创作特殊性的一个标志。作曲家完成的仅仅是音乐这门艺术最开始的创作，哪怕是音乐家也只有少部分人能只是看看谱子而不需要声音这个介质就能体会到音乐带来的感受，而对于大众而言，演奏者或是演唱者的重要性是完全不亚于作曲家的。这也就是所谓的二度创作，许多的作品，其从一个并不出名的一般作品变为传世之作，都有二度创作的功劳在里面。
除了二度创作，接受者在接受这部作品时还必须要进行三度创作，否则仅仅是盲目的接受作曲家和演绎家的前两度创作，其实并没有完成整个艺术作品。也许有人会质疑，这二度创作和三度创作等等也并非是音乐艺术的专利，戏剧艺术，电影也同样需要。笔者认为，首先只有表演艺术才具有传达表演这样的一种二度创作手法，美术，建筑等虽然也有二度创作，但那在音乐中就属于三度创作的范畴了。因此，除了音乐，电影，戏剧等都存在着二度创作的问题。但是音乐与电影戏剧区别就在于，电影戏剧等的二度创作，演员还是必须要按照导演，编剧的意思去演绎，不能违背其原本的面目，例如如果一部悲剧作品中演员擅自将其所演角色性格随意扭曲，那么我们将看到的则是一部残缺不全或者匪夷所思的作品。而音乐则不同，李斯特就是这样一个代表，虽然其是标题音乐以及交响诗这种描绘性音乐体裁的大师，但是很多音乐家依然认为其是主观音乐的代表人，就是因为他在演奏别人的作品的时候，会加入很多自己的二度创作，使大家都感觉到，这好像就是他自己的作品一样。包括三度创作，同样，音乐的接受要比别的艺术形式更加的多元化，同样的音乐，不同人看来是完全不一样的感受，这和一千个人眼中的一千个哈姆雷特不一样。由此可见，在演绎者的二度创造和接受者的三度创造这两方面方面，音乐艺术与其他艺术相比，都要更加的丰富，更加的多元化。这并非仅仅是一个量的变化，而是一个区别这种艺术和别的艺术的本质上的不同。
4 结语
总而言之，要详细地分析音乐的特殊性，一言两语是不能说清楚的。除了上文提及的三个观点之外，音乐对人们情感的影响，音乐的特有性质，音乐的特殊社会功能，音乐的作品内容等许多方面都有着与其他艺术形式的不同之处，我们还需要不断地对音乐进行探析，以尋求更好的发展。
参考文献
[1] 张云霞.论青主艺术歌曲的美学特征[J].河南师范大学，2011年.
[2] 石蔚.论音乐声音材料的特殊性[J].齐鲁艺苑，2011年05期.