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摘 要：卡尔·奥尔夫，德国著名作曲家、音乐教育家。年轻时代的奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思潮的影响，以及他对现代舞蹈的热爱，促使他探索音乐与舞蹈相结合的新方法，探索音乐创作的新风格。奥尔夫创立的音乐教育体系，不仅已经成为20世纪全球影响范围最大的音乐教育体系之一，也成为在相当大范围内对中国当代音乐教育产生影响的外国音乐教育体系。通过实践发现，奥尔夫教学法与视唱练耳在很大程度上有着明显的契合度。本文通过分析奥尔夫教学法和视唱练耳的教学特征和教学内容，找出两者的共通点，为视唱练耳的教学提供更好的方法。
关键词：奥尔夫教学法;视唱练耳;节奏;听力练习
一、视唱练耳课程概述
视唱练耳课程是音乐学习中的一门基础课程，其任务在于发展音乐听觉，训练学生的识谱、读谱能力，培养学生的节奏感、音高感和音乐感知力。视唱练耳可分为视唱和练耳两大部分。“视唱”是指看谱即唱的技能;“练耳”是指听觉的训练。在视唱练耳课程教学中引入奥尔夫教学法，可以丰富视唱练耳教学手段，拓展教学的内容和形式，活跃课堂气氛，提高教学效果，同时与其他课程融合在一起，有很强的综合性。通过视唱练耳课的学习，可以发展以下技能：
（一）培养敏锐地、准确地理解和明辨旋律中音乐基本要素的能力和音乐作品中的旋律发展手法与曲式结构的能力;
（二）发展敏锐地、准确地理解和明辨主调音乐的各声部关系和复调音乐的织体手法的能力;
（三）发展和声听觉能力;
（四）发展音乐的记忆力;
（五）发展看谱即唱能力和通过视唱训练理解、感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力;
（六）发展规范化的、进行音乐作品中某些片段、段落乃至整个小型声乐、器乐作品听写的能力;
（七）训练音乐的速度感、节拍感和节奏感;
（八）发展内心音乐听觉能力;
（九）训练对音乐风格的领会和理解（地域、民族以及音乐历史的分期等）能力。
二、奥尔夫教学法
（一）奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫教学法具有民族性和人类性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性的特征。奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西，是对音乐的存在方式——其中最具本质特征也是最重要的，即是对音乐教育实施、参与方式的认识。奥尔夫的音乐教育实践是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人人必须自己参与的”被称之为“原本性音乐”的音乐教育行为方式。
长期以来，我国的音乐教学模式通常是以唱歌、乐理理论教授为主要内容的传统教育模式，忽略了学生对音乐情绪情感的感悟，也忽略了学生在学习音乐时的主观能动性。因此，对奥尔夫教学法进行深度研究，有利于推动我国音乐教育的进步。
三、奥尔夫教学法在视唱练耳中的实际运用
（一）节奏训练
节奏在音乐中，是音乐的组织者，是音乐的骨架。从某种意义上讲，节奏就是音乐总的感觉。有不具备音高（旋律）关系仅由纯粹节奏构成的音乐，却没有无节奏仅由纯粹音高关系构成的音乐。没有了节奏就失去了音乐感的基础，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。因此，节奏训练既是音乐教学入门的先导，也是教学内容和方式的基礎。
节奏教学的目的是促进学生身心的平衡发展，培养敏锐的反应能力、自控把握能力及创造力。节奏教学能够培养敏锐的音乐感知力。节奏感首先是种感知力，奥尔夫音乐教育诱发人的这种潜能，通过训练发展成为更加敏锐的音乐感知力及音乐鉴赏力。节奏教学能够增强音乐记忆力;能够提高视唱、视奏读谱能力，在读谱时能够带有节奏感的读、唱、奏，有助于提高视唱、视奏及读谱的完整性和统一性;能够发展更加精致与丰富的音乐感与表现力，人们常常在已经熟悉了比较简单的节奏后追求更加细微、丰富的变化，更加追求其中的感情变化，而这些追求也使学者的音乐感与表现力更加丰富;节奏教学是发展音乐表演技能的基础，越到高层次的音乐学习，良好节奏感对音乐表现的作用就显得越为突出。因此，节奏训练对表演技能的发展有着特殊的作用。
（二）奥尔夫教学法中的音乐听力训练
音乐教育中的听力训练不仅是音乐教育的中心问题，也是音乐学习的基础。音乐的体验、学习、表演、创作都离不开人的听觉，系统地训练具有鉴别能力的听觉，是音乐听力训练教学的主要目标。奥尔夫音乐教学法听力训练建立在奥尔夫“原本性音乐”的哲学观念之上，他认为，音乐不是单独存在，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐，是一种人们必须自己参与的音乐。
1.听力训练素材的扩展。奥尔夫音乐教学中听力训练的素材已从单纯的乐音音响扩大至自然界和周边的环境声响。由于人的认知有从大的、明显的差异对比到小的差异对比的过程，因此对音的高低的听辨，与其开始就分辨二度、三度的高低，不如从自然声响中明显的高低差异开始感受。这样的音乐学习更容易引起学生的兴趣，也能培养学生对自然音响的洞察力，并且使音乐的乐音声源有了极大的扩展。
2.动作的参与。建立身体反应——亲自参与的听力训练，能够促进听觉感受更加敏锐、细微、深刻。在教学方法上，通过动作、奏乐等多种形式的亲自参与，不仅可以提高学生听的兴趣，而且为丰富教学手段、提高教学质量开拓了新的思路。听力训练中音乐与动作能够结合，基于它们存在共性，身体动作中同样具备音乐的要素，如高低、快慢、强弱、软硬、线条、色彩、对位等。动作参与听力训练的意义在于，使听的注意力更集中、反应更迅速、感受更敏锐，动作参与的听，也有利于儿童身心的平衡发展。
结束语：
奥尔夫音乐教授法在我国以后的音乐教育领域的进步有着关键性的影响。因此，我国音乐教育领域以后的发展必须合理使用奥尔夫音乐教学模式，结合学校视唱练耳教学的具体状况，打好根基，将音乐教学从培育人才过渡到培育心智，提高学生对音乐的感受力，强化学生的创新能力。
参考文献：
[1]邹敏.原本音乐与心灵体验——论奥尔夫教学理念在器乐教学中的运用[J].音乐创作，2016（11）.
[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社，1994.
[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2012.
作者简介：
高煜琦（1997—）女，汉族，河北唐山人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生，研究方向为视唱练耳与理论研究。
关键词：奥尔夫教学法;视唱练耳;节奏;听力练习
一、视唱练耳课程概述
视唱练耳课程是音乐学习中的一门基础课程，其任务在于发展音乐听觉，训练学生的识谱、读谱能力，培养学生的节奏感、音高感和音乐感知力。视唱练耳可分为视唱和练耳两大部分。“视唱”是指看谱即唱的技能;“练耳”是指听觉的训练。在视唱练耳课程教学中引入奥尔夫教学法，可以丰富视唱练耳教学手段，拓展教学的内容和形式，活跃课堂气氛，提高教学效果，同时与其他课程融合在一起，有很强的综合性。通过视唱练耳课的学习，可以发展以下技能：
（一）培养敏锐地、准确地理解和明辨旋律中音乐基本要素的能力和音乐作品中的旋律发展手法与曲式结构的能力;
（二）发展敏锐地、准确地理解和明辨主调音乐的各声部关系和复调音乐的织体手法的能力;
（三）发展和声听觉能力;
（四）发展音乐的记忆力;
（五）发展看谱即唱能力和通过视唱训练理解、感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力;
（六）发展规范化的、进行音乐作品中某些片段、段落乃至整个小型声乐、器乐作品听写的能力;
（七）训练音乐的速度感、节拍感和节奏感;
（八）发展内心音乐听觉能力;
（九）训练对音乐风格的领会和理解（地域、民族以及音乐历史的分期等）能力。
二、奥尔夫教学法
（一）奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫教学法具有民族性和人类性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性的特征。奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西，是对音乐的存在方式——其中最具本质特征也是最重要的，即是对音乐教育实施、参与方式的认识。奥尔夫的音乐教育实践是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人人必须自己参与的”被称之为“原本性音乐”的音乐教育行为方式。
长期以来，我国的音乐教学模式通常是以唱歌、乐理理论教授为主要内容的传统教育模式，忽略了学生对音乐情绪情感的感悟，也忽略了学生在学习音乐时的主观能动性。因此，对奥尔夫教学法进行深度研究，有利于推动我国音乐教育的进步。
三、奥尔夫教学法在视唱练耳中的实际运用
（一）节奏训练
节奏在音乐中，是音乐的组织者，是音乐的骨架。从某种意义上讲，节奏就是音乐总的感觉。有不具备音高（旋律）关系仅由纯粹节奏构成的音乐，却没有无节奏仅由纯粹音高关系构成的音乐。没有了节奏就失去了音乐感的基础，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。因此，节奏训练既是音乐教学入门的先导，也是教学内容和方式的基礎。
节奏教学的目的是促进学生身心的平衡发展，培养敏锐的反应能力、自控把握能力及创造力。节奏教学能够培养敏锐的音乐感知力。节奏感首先是种感知力，奥尔夫音乐教育诱发人的这种潜能，通过训练发展成为更加敏锐的音乐感知力及音乐鉴赏力。节奏教学能够增强音乐记忆力;能够提高视唱、视奏读谱能力，在读谱时能够带有节奏感的读、唱、奏，有助于提高视唱、视奏及读谱的完整性和统一性;能够发展更加精致与丰富的音乐感与表现力，人们常常在已经熟悉了比较简单的节奏后追求更加细微、丰富的变化，更加追求其中的感情变化，而这些追求也使学者的音乐感与表现力更加丰富;节奏教学是发展音乐表演技能的基础，越到高层次的音乐学习，良好节奏感对音乐表现的作用就显得越为突出。因此，节奏训练对表演技能的发展有着特殊的作用。
（二）奥尔夫教学法中的音乐听力训练
音乐教育中的听力训练不仅是音乐教育的中心问题，也是音乐学习的基础。音乐的体验、学习、表演、创作都离不开人的听觉，系统地训练具有鉴别能力的听觉，是音乐听力训练教学的主要目标。奥尔夫音乐教学法听力训练建立在奥尔夫“原本性音乐”的哲学观念之上，他认为，音乐不是单独存在，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐，是一种人们必须自己参与的音乐。
1.听力训练素材的扩展。奥尔夫音乐教学中听力训练的素材已从单纯的乐音音响扩大至自然界和周边的环境声响。由于人的认知有从大的、明显的差异对比到小的差异对比的过程，因此对音的高低的听辨，与其开始就分辨二度、三度的高低，不如从自然声响中明显的高低差异开始感受。这样的音乐学习更容易引起学生的兴趣，也能培养学生对自然音响的洞察力，并且使音乐的乐音声源有了极大的扩展。
2.动作的参与。建立身体反应——亲自参与的听力训练，能够促进听觉感受更加敏锐、细微、深刻。在教学方法上，通过动作、奏乐等多种形式的亲自参与，不仅可以提高学生听的兴趣，而且为丰富教学手段、提高教学质量开拓了新的思路。听力训练中音乐与动作能够结合，基于它们存在共性，身体动作中同样具备音乐的要素，如高低、快慢、强弱、软硬、线条、色彩、对位等。动作参与听力训练的意义在于，使听的注意力更集中、反应更迅速、感受更敏锐，动作参与的听，也有利于儿童身心的平衡发展。
结束语：
奥尔夫音乐教授法在我国以后的音乐教育领域的进步有着关键性的影响。因此，我国音乐教育领域以后的发展必须合理使用奥尔夫音乐教学模式，结合学校视唱练耳教学的具体状况，打好根基，将音乐教学从培育人才过渡到培育心智，提高学生对音乐的感受力，强化学生的创新能力。
参考文献：
[1]邹敏.原本音乐与心灵体验——论奥尔夫教学理念在器乐教学中的运用[J].音乐创作，2016（11）.
[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社，1994.
[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2012.
作者简介：
高煜琦（1997—）女，汉族，河北唐山人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生，研究方向为视唱练耳与理论研究。