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【摘要】随着教学改革的不断深入，德智体美全面发展的素质教育理念已经得到广泛重视，与此同时现代学生自主意识的不断提升，很多学生也将自身的美术学习爱好转化为美术专业学习，为自身的发展拓展更多元途径。素描教学是高中美术学习的重要学习内容，本文通过对素描教学中课外训练进行深入探究，分析目前高中阶段素描教学中存在的一些突出问题，并提出可行的课外训练教学方式，旨在促进素描教学水平的提升，有助于促进学生的专业发展。
【关键词】高中美术；素描教学；课外训练
素描是美术学习的基础课程，同时也是极具个性化和自主化的创作学科，是学生学习艺术的基础环节。高中美术教学中进行素描教学，能够使学生掌握基本的素描以及绘画技能，为学生的美术艺术学习奠定坚实的基础，激发学生对于素描和美术专业学习的学习兴趣。实践证明，课外训练教学能够有效提升学生的专业实践能力，拓展学生的知识视野，也能够为学生积累更多的素描技巧应用与绘画经验。
一、高中素描教学中存在的不足之处
（一）学生处于被动作画状态，作画周期相对较长
高中美术教师在进行高中素描教学时，由于受到传统作画思想和习惯的影响，进行素描教学普遍采用教师设置作画对象，由学生根据自身角度进行素描临摹和创造的过程，学生进行素描基础训练处于被动的作画状态，一幅训练作品需要很长时间才能够完成，学生进行素描训练也将自身的学习重点放在物体表面光影之间的技术处理，而忽视了对素描作用内在结构和本质特征的一线。对于创作对象的缺乏理解，只进行表面化的描述，这种作品的产生也是缺乏思想和内涵的，即使绘画技巧运用的炉火纯青，也会使创作作品显得苍白无力，只有源于内心的艺术创作，才能够实现艺术作用的感染力和张力，学生缺少对创作对象深入解读的思维方式和行为习惯，对于学生未来的专业发展是显得十分不利的。
（二）抑制学生自我思维意识和创新思想的发展
如果学生长期处于被动式的学习状态中，其思维意识也势必长期处于被动支配的状态中，学生的思维意识就会逐渐产生僵化的现象，作画技巧应用方式过于刻板，其自主创作的思路也容易受到固化思维方式的影響而受到制约和限制。很多学生进行素描训练都存在一定的思维误区，认为将训练对象能够完美的写实再现便是素描的最高境界，然而机械化的创作方式，即使再现也只能再现训练对象的外观，形成千篇一律的表现形式，画面效果即使完整也会缺乏新意。高中学生正处于绘画基础和绘画思维逐渐培养的阶段，在这一基础阶段便使其绘画创作思维受到局限，整天处于单调枯燥的机械式绘画过程中，容易使学生丧失对于艺术创作的兴趣和积极性，也容易使学生的自主思维意识以及创新思维的培养和拓展受到限制，这样就难以实现理想的素描训练教学效果，也难以实现学生更高水准的艺术发展。
二、素描教学中的课外训练方式
（一）善于引导学生进行自主训练
教师在进行高中美术的素描教学时，需要不断引导学生积极利用课余时间进行自主训练方式，熟练的绘画技巧和应用方式不是短时间内便能够迅速提升的，需要学生能够在学习兴趣的引导之下，积极利用课余时间进行自主学习，自主意识的学习状态也是保证学生学习兴趣持续存在的有效途径。比如，教师可以以家庭作业的方式让学生进行自主绘画练习，不限制学生的训练题材、对象以及时间，可以是大物、小物，只要学生觉得能够适合自身的创作需求和技巧应用特点，并可以进行自主训练练习，学生在自主创作的过程中不会受到教师强制性约束的干扰，为学生营造轻松的创作氛围，学生有更多的进行训练的思考和技术应用，逐渐摸索适合自身的创作方式和绘画技巧应用特点，学生应用自主练习环节，能够进行更多自主绘画思想的表达。同时教师还需要改变传统的教学评价方式，传统的教学评价，教师往往重视对学生的技巧处理方式，对于素描事物的再现程度来衡量学生的素描水平，在学生的自主训练环节，学生的主观意识以及看待事物的角度可能存在差异，因而所呈现的素描创作作品也会存在差异，达芬奇利用鸡蛋进行素描创作也有近百种创作表达，教师需要将关注重点转移到学生进行素描创作的主观思想以及学习态度，对学生的学习态度以及观察事物的角度进行积极的肯定，尽最大程度保护学生的训练热情，有助于促进学生学习能力的提高。
（二）加强对学生课外写生训练
写生训练是素描教学必不可少的教学环节，写生能力也能够集中体现学生的艺术感悟能力、艺术表达能力以及综合绘画水平等，教师也需要加强写生的课外训练，使学生能够在户外的教学环境中，让学生通过户外实践感受自然的艺术魅力，陶冶情操，提升能力，进行美育素养培养和专业教学并行的教学模式。比如，教师可以结合实际的教学情况，有目的选择合适的教学时间组织学生对学校的一角进行写生练习，可以是一株小花，也可以是一棵树，素描对象可以由学生自主选择，不同学生的关注重点以及观察角度可能会存在一定的差异，教师要对学生的这些自主创作想法给予适当肯定，并能够根据学生的创作对其创作技巧的应用，以及画面处理方式进行指正，使学生能够客观认识到自身在绘画创作以及技法应用过程中存在的问题，并能够进行针对性的自我完善，进而不断促进学生综合学习能力的提高。教师在应用写生实践教学模式时，要结合学生的学习基础以及能力提升情况，进行合理的教学安排，实现课堂教学与教学实践相结合的组合方式，使学生能够实现专业理论与实践的充分结合，有助于课程教学目标的进一步实现。
（三）进行命题性创作训练
教师进行素描教学重点在于培养学生的绘画创作思想和绘画技巧应用，学生的创作思想是教学培养重点环节，需要重视对学生创新思想的培养，使学生能够在学习环节中不断拓展自身的绘画思维能力。教师可以采用命题性创作的训练方式，给学生在创作思路上提供合适的目标，积极引导学生在约束范围内充分挖掘自己新颖的创作思想，从而进一步提升学生创新能力培养并实现预期的教学效果。比如，在中秋佳节来临之际，教师可以让学生进行有关“中秋节”的素描创作，学生可以根据这个命题进行自主创作，有的学生可能以月饼为对象、有的以水果为对象、有的以月亮为对象、有的则以为家人做美食的母亲为对象等，学生通过不同的视角观察，不断培养自己用艺术的角度看待生活中的人或者事物，引发自身对于艺术创作的思考，进而实现素描教学以及美术教育的教学目标。
三、结论
素描教学时美术教育的重点环节，学生通过素描学习掌握美术的基础知识和艺术表现思想，教师需要通过课外自主训练教学，逐渐培养学生的美术创作兴趣和个性化创作思维，并通过课外写生训练和命题训练等方式来培养学生的实践能力和创新意识，使学生能够养成良好的创作习惯，不仅要对事物的外在形式进行创作表达，更要重视对其内涵和思想的表述，使学生能够创作出富有思想和灵魂的艺术作品。
参考文献：
[1]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）：118-119.
[2]麦荣勇.互联网时代的高中美术素描教学策略研究[J].美与时代（下旬刊），2015（6）：127-128.
[3]田军.从“基础”到“基础”， “无我”到“有我”——从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报，2015（4）：44-47.
【关键词】高中美术；素描教学；课外训练
素描是美术学习的基础课程，同时也是极具个性化和自主化的创作学科，是学生学习艺术的基础环节。高中美术教学中进行素描教学，能够使学生掌握基本的素描以及绘画技能，为学生的美术艺术学习奠定坚实的基础，激发学生对于素描和美术专业学习的学习兴趣。实践证明，课外训练教学能够有效提升学生的专业实践能力，拓展学生的知识视野，也能够为学生积累更多的素描技巧应用与绘画经验。
一、高中素描教学中存在的不足之处
（一）学生处于被动作画状态，作画周期相对较长
高中美术教师在进行高中素描教学时，由于受到传统作画思想和习惯的影响，进行素描教学普遍采用教师设置作画对象，由学生根据自身角度进行素描临摹和创造的过程，学生进行素描基础训练处于被动的作画状态，一幅训练作品需要很长时间才能够完成，学生进行素描训练也将自身的学习重点放在物体表面光影之间的技术处理，而忽视了对素描作用内在结构和本质特征的一线。对于创作对象的缺乏理解，只进行表面化的描述，这种作品的产生也是缺乏思想和内涵的，即使绘画技巧运用的炉火纯青，也会使创作作品显得苍白无力，只有源于内心的艺术创作，才能够实现艺术作用的感染力和张力，学生缺少对创作对象深入解读的思维方式和行为习惯，对于学生未来的专业发展是显得十分不利的。
（二）抑制学生自我思维意识和创新思想的发展
如果学生长期处于被动式的学习状态中，其思维意识也势必长期处于被动支配的状态中，学生的思维意识就会逐渐产生僵化的现象，作画技巧应用方式过于刻板，其自主创作的思路也容易受到固化思维方式的影響而受到制约和限制。很多学生进行素描训练都存在一定的思维误区，认为将训练对象能够完美的写实再现便是素描的最高境界，然而机械化的创作方式，即使再现也只能再现训练对象的外观，形成千篇一律的表现形式，画面效果即使完整也会缺乏新意。高中学生正处于绘画基础和绘画思维逐渐培养的阶段，在这一基础阶段便使其绘画创作思维受到局限，整天处于单调枯燥的机械式绘画过程中，容易使学生丧失对于艺术创作的兴趣和积极性，也容易使学生的自主思维意识以及创新思维的培养和拓展受到限制，这样就难以实现理想的素描训练教学效果，也难以实现学生更高水准的艺术发展。
二、素描教学中的课外训练方式
（一）善于引导学生进行自主训练
教师在进行高中美术的素描教学时，需要不断引导学生积极利用课余时间进行自主训练方式，熟练的绘画技巧和应用方式不是短时间内便能够迅速提升的，需要学生能够在学习兴趣的引导之下，积极利用课余时间进行自主学习，自主意识的学习状态也是保证学生学习兴趣持续存在的有效途径。比如，教师可以以家庭作业的方式让学生进行自主绘画练习，不限制学生的训练题材、对象以及时间，可以是大物、小物，只要学生觉得能够适合自身的创作需求和技巧应用特点，并可以进行自主训练练习，学生在自主创作的过程中不会受到教师强制性约束的干扰，为学生营造轻松的创作氛围，学生有更多的进行训练的思考和技术应用，逐渐摸索适合自身的创作方式和绘画技巧应用特点，学生应用自主练习环节，能够进行更多自主绘画思想的表达。同时教师还需要改变传统的教学评价方式，传统的教学评价，教师往往重视对学生的技巧处理方式，对于素描事物的再现程度来衡量学生的素描水平，在学生的自主训练环节，学生的主观意识以及看待事物的角度可能存在差异，因而所呈现的素描创作作品也会存在差异，达芬奇利用鸡蛋进行素描创作也有近百种创作表达，教师需要将关注重点转移到学生进行素描创作的主观思想以及学习态度，对学生的学习态度以及观察事物的角度进行积极的肯定，尽最大程度保护学生的训练热情，有助于促进学生学习能力的提高。
（二）加强对学生课外写生训练
写生训练是素描教学必不可少的教学环节，写生能力也能够集中体现学生的艺术感悟能力、艺术表达能力以及综合绘画水平等，教师也需要加强写生的课外训练，使学生能够在户外的教学环境中，让学生通过户外实践感受自然的艺术魅力，陶冶情操，提升能力，进行美育素养培养和专业教学并行的教学模式。比如，教师可以结合实际的教学情况，有目的选择合适的教学时间组织学生对学校的一角进行写生练习，可以是一株小花，也可以是一棵树，素描对象可以由学生自主选择，不同学生的关注重点以及观察角度可能会存在一定的差异，教师要对学生的这些自主创作想法给予适当肯定，并能够根据学生的创作对其创作技巧的应用，以及画面处理方式进行指正，使学生能够客观认识到自身在绘画创作以及技法应用过程中存在的问题，并能够进行针对性的自我完善，进而不断促进学生综合学习能力的提高。教师在应用写生实践教学模式时，要结合学生的学习基础以及能力提升情况，进行合理的教学安排，实现课堂教学与教学实践相结合的组合方式，使学生能够实现专业理论与实践的充分结合，有助于课程教学目标的进一步实现。
（三）进行命题性创作训练
教师进行素描教学重点在于培养学生的绘画创作思想和绘画技巧应用，学生的创作思想是教学培养重点环节，需要重视对学生创新思想的培养，使学生能够在学习环节中不断拓展自身的绘画思维能力。教师可以采用命题性创作的训练方式，给学生在创作思路上提供合适的目标，积极引导学生在约束范围内充分挖掘自己新颖的创作思想，从而进一步提升学生创新能力培养并实现预期的教学效果。比如，在中秋佳节来临之际，教师可以让学生进行有关“中秋节”的素描创作，学生可以根据这个命题进行自主创作，有的学生可能以月饼为对象、有的以水果为对象、有的以月亮为对象、有的则以为家人做美食的母亲为对象等，学生通过不同的视角观察，不断培养自己用艺术的角度看待生活中的人或者事物，引发自身对于艺术创作的思考，进而实现素描教学以及美术教育的教学目标。
三、结论
素描教学时美术教育的重点环节，学生通过素描学习掌握美术的基础知识和艺术表现思想，教师需要通过课外自主训练教学，逐渐培养学生的美术创作兴趣和个性化创作思维，并通过课外写生训练和命题训练等方式来培养学生的实践能力和创新意识，使学生能够养成良好的创作习惯，不仅要对事物的外在形式进行创作表达，更要重视对其内涵和思想的表述，使学生能够创作出富有思想和灵魂的艺术作品。
参考文献：
[1]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）：118-119.
[2]麦荣勇.互联网时代的高中美术素描教学策略研究[J].美与时代（下旬刊），2015（6）：127-128.
[3]田军.从“基础”到“基础”， “无我”到“有我”——从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报，2015（4）：44-47.