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【摘要】：《歌劇魅影》这部作品在世界音乐剧发展史上占据了十分重要的地位。从演唱角度来看，这一音乐剧基于美声唱法，同时又将通俗音乐元素融入其中，如此便成为了音乐剧声乐演唱技巧的优秀典范。文章主要是通过例证分析法来解读《歌剧魅影》中的一些经典唱段，继而对美声唱法在音乐剧中运用的特点进行总结，希有助于相关研究。
【关键词】：音乐剧；美声唱法；《歌剧魅影》；应用
从音乐剧发展的整个历程来看，一直在受到欧洲古典风格的歌剧艺术很大程度上的影响。特别是在西方“巨型音乐剧”的发展期，即18世纪末至20世纪初这段时间，音乐剧不但对歌剧的音乐形式和体裁进行了继承，还对歌剧的演唱方法进行了融会贯通，以至最后获得成功。安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》便是该时期的突出代表，此剧的主要音乐表现形式正是美声唱法。
一、《The Phantom of The Opera》唱段中美声唱法的运用
《The Phantom of The Opera》是《剧院魅影》的同名唱段，非常经典，表现的是女主人第一次见男主人时感激又敬畏的矛盾心情，魅影将其带到地下宫殿时，两人合唱该段。歌曲第一段为快板、活泼的d小调；第二段为d小调转g小调，增强了演唱力度，随后又转入e小调。二人合唱时为小高潮，转为f小调，接下来又以二度模进的方式转回g小调，结尾回到a小调。由此可看出，音域跨度之大，约两个半八度，对演员演唱功底和美声演唱的技巧要求自然非常之高。先是在低声区演唱时采取流行唱法，气息下沉并借助胸腔共鸣，其后的高音区尤其是在最后一段，有持续的几个high C还有最后一个high E的高音，这时一定要采用美声唱法的发声方法，要借助强大气息，喉头下沉，才能支撑声音，使其平稳、圆润又不失饱满，与此同时还需进一步打开口腔位置，实现共鸣，同时又借助高音位的色彩方法，形成华丽音色，极具穿透力。通过对人物思想情感的表现，形成极大的戏剧冲突。这种唱法将美声唱法在演唱咏叹调时的技巧基本都采用了，包括高位置的发声状态、混声、整个腔体共鸣，低音区时的口腔共鸣、高音区时的头腔共鸣，表演的整个过程中，呼吸一直维持连贯。这也成为了音乐剧中声乐演唱的经典。
二、《Think of me》唱段中美声唱法的运用
《Think of me》是经典独唱段落。唱段始于D大调，转为降E大调结合，节拍上两种交替进行，即4/4拍与12/8拍，同时在结束的时候将华彩乐章融入，整个唱段体现出了非常大的音乐旋律跨度，近两个八度，这对演唱者的美声技巧提出了极高要求，这样演唱的时候才能够将自然流畅表现出来，突出抒情味道。唱段之初是通过运用气声唱法唱出中低音旋律，对声音的要求是舒展、流畅，要表现出悲哀低沉的情绪与对爱人深深情感。在从低声区到高声区八度的大跳转换时又将气息下沉，喉头牢牢地稳住，运用头腔共鸣使声音圆润、有穿透力。歌曲高潮部分是花腔式结尾，通过气声和胸腔共鸣技巧将音乐的线条凸现出来，声音具有极强的颗粒感，全曲最高峰的时候口腔打开到了最大限度，最后通过“炫技”的旋律收尾。
三、《The music of the night》唱段中美声唱法的运用
《The music of the night》属于独唱歌曲，其兼具小夜曲与催眠曲的风格，演唱于幽灵魅影向女主人公表达爱意之时。歌曲属于再现式结构，包括三个乐段。前两个是重复乐段，后一个是单乐段，有一句尾声。在起初的中音低声区，要求维持较好的、深位置的气息，所以需要多使用气声，同时使用上滑音技巧，这就很好地发挥出了魅影对克丽斯汀的倾慕之情。同样的旋律也出现在了第二乐段，但由于人物的情绪的渐渐变化以及歌曲的主题的升华，音乐由bD调转到E调，音乐更具流动性，旋律先是豁然开朗接着又渐渐转为暗沉，继而转入bD调，演唱时真声所占比例更大，在用气息维持音乐连贯的同时又使气声少一些，此时咽喉壁的力量增强，以便于声音和情绪的结合更好的表达。第三部分处理高音方面，就要显得更加空灵，第一个高音“soar”在演唱的时候需要慢慢地进行，接下来的乐段可以用宣叙调的唱法唱出来。第二个高音“be”在演唱的时候就要将音量全部释放，气息支撑声音进入头腔，继而形成非常强强的穿透力，将情感上的层层深入表现出来。到了最后一个音“bd2”，气息就渐渐减弱且减慢了，声音变得很慢很轻，一直到结束。一整首歌曲，都很好的体现了美声演唱技法的运用。
四、美声唱法在《All I ask of you》唱段中的运用
《All I ask of you》这首歌曲主体部分是男、女主人公的对唱与合唱。在开始时的中低声区，演唱的时候应该将气息放平，同时通过胸腔共鸣将浑厚自然的声音唱出来，就像交谈一样维持说话语气的感觉，然而过于直白亦不可。伴随着音乐调性的改变，相应的歌曲的音区也在升高，至曲末高音演唱部分，调性的跳跃为：bA调—bB调——C调，而高音的变化是：ba2—bb2，再c3—e3。对长乐句的演唱要求是气息需具备连贯性，尤其是“爱我，这正是我所盼”这一句的二人合唱部分，更是需要将美声唱法的呼吸法完全表现出来，同时气息要能够对声音很好的支撑，以便维持声音的平稳，这一过程中不可断。而且演唱的中间亦不可换气，要保持声音与气息的结合达到最佳状态，保持口腔完全打开，这样声音便由咽喉壁紧贴后脑勺由头顶上发出去了，这就将美声唱法在歌剧演唱中的诸般要求与技巧完全展现出来了。
五、结束语
通过以上论述，我们了解到在音乐剧诞生的一百多年时间里，就歌剧而言，音乐剧中少不了美声唱法这一声乐表现形式，同时由于具有艺术魅力独特而展现出极强的生命力。虽然在媒体的多元化时代，人们的审美需求发生了很大变化，音乐剧将一些现代声乐表现特征融合进来，诸如时尚、通俗、流行等，然而美声唱法对于自身的发展也在努力适应着，希望能够在音乐剧中得到更好的融入，从而将声乐艺术的时代性更好地体现出来。
参考文献：
[1]陈晓艳.《雅俗共赏——论歌剧与音乐剧之比较》.电影评介，2006.
[2]慕羽.《西方音乐剧史》.上海音乐出版社，2006.
[3]赵婷.《从< 歌剧魅影> 中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征》.首都师范大学，2007.
【关键词】：音乐剧；美声唱法；《歌剧魅影》；应用
从音乐剧发展的整个历程来看，一直在受到欧洲古典风格的歌剧艺术很大程度上的影响。特别是在西方“巨型音乐剧”的发展期，即18世纪末至20世纪初这段时间，音乐剧不但对歌剧的音乐形式和体裁进行了继承，还对歌剧的演唱方法进行了融会贯通，以至最后获得成功。安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》便是该时期的突出代表，此剧的主要音乐表现形式正是美声唱法。
一、《The Phantom of The Opera》唱段中美声唱法的运用
《The Phantom of The Opera》是《剧院魅影》的同名唱段，非常经典，表现的是女主人第一次见男主人时感激又敬畏的矛盾心情，魅影将其带到地下宫殿时，两人合唱该段。歌曲第一段为快板、活泼的d小调；第二段为d小调转g小调，增强了演唱力度，随后又转入e小调。二人合唱时为小高潮，转为f小调，接下来又以二度模进的方式转回g小调，结尾回到a小调。由此可看出，音域跨度之大，约两个半八度，对演员演唱功底和美声演唱的技巧要求自然非常之高。先是在低声区演唱时采取流行唱法，气息下沉并借助胸腔共鸣，其后的高音区尤其是在最后一段，有持续的几个high C还有最后一个high E的高音，这时一定要采用美声唱法的发声方法，要借助强大气息，喉头下沉，才能支撑声音，使其平稳、圆润又不失饱满，与此同时还需进一步打开口腔位置，实现共鸣，同时又借助高音位的色彩方法，形成华丽音色，极具穿透力。通过对人物思想情感的表现，形成极大的戏剧冲突。这种唱法将美声唱法在演唱咏叹调时的技巧基本都采用了，包括高位置的发声状态、混声、整个腔体共鸣，低音区时的口腔共鸣、高音区时的头腔共鸣，表演的整个过程中，呼吸一直维持连贯。这也成为了音乐剧中声乐演唱的经典。
二、《Think of me》唱段中美声唱法的运用
《Think of me》是经典独唱段落。唱段始于D大调，转为降E大调结合，节拍上两种交替进行，即4/4拍与12/8拍，同时在结束的时候将华彩乐章融入，整个唱段体现出了非常大的音乐旋律跨度，近两个八度，这对演唱者的美声技巧提出了极高要求，这样演唱的时候才能够将自然流畅表现出来，突出抒情味道。唱段之初是通过运用气声唱法唱出中低音旋律，对声音的要求是舒展、流畅，要表现出悲哀低沉的情绪与对爱人深深情感。在从低声区到高声区八度的大跳转换时又将气息下沉，喉头牢牢地稳住，运用头腔共鸣使声音圆润、有穿透力。歌曲高潮部分是花腔式结尾，通过气声和胸腔共鸣技巧将音乐的线条凸现出来，声音具有极强的颗粒感，全曲最高峰的时候口腔打开到了最大限度，最后通过“炫技”的旋律收尾。
三、《The music of the night》唱段中美声唱法的运用
《The music of the night》属于独唱歌曲，其兼具小夜曲与催眠曲的风格，演唱于幽灵魅影向女主人公表达爱意之时。歌曲属于再现式结构，包括三个乐段。前两个是重复乐段，后一个是单乐段，有一句尾声。在起初的中音低声区，要求维持较好的、深位置的气息，所以需要多使用气声，同时使用上滑音技巧，这就很好地发挥出了魅影对克丽斯汀的倾慕之情。同样的旋律也出现在了第二乐段，但由于人物的情绪的渐渐变化以及歌曲的主题的升华，音乐由bD调转到E调，音乐更具流动性，旋律先是豁然开朗接着又渐渐转为暗沉，继而转入bD调，演唱时真声所占比例更大，在用气息维持音乐连贯的同时又使气声少一些，此时咽喉壁的力量增强，以便于声音和情绪的结合更好的表达。第三部分处理高音方面，就要显得更加空灵，第一个高音“soar”在演唱的时候需要慢慢地进行，接下来的乐段可以用宣叙调的唱法唱出来。第二个高音“be”在演唱的时候就要将音量全部释放，气息支撑声音进入头腔，继而形成非常强强的穿透力，将情感上的层层深入表现出来。到了最后一个音“bd2”，气息就渐渐减弱且减慢了，声音变得很慢很轻，一直到结束。一整首歌曲，都很好的体现了美声演唱技法的运用。
四、美声唱法在《All I ask of you》唱段中的运用
《All I ask of you》这首歌曲主体部分是男、女主人公的对唱与合唱。在开始时的中低声区，演唱的时候应该将气息放平，同时通过胸腔共鸣将浑厚自然的声音唱出来，就像交谈一样维持说话语气的感觉，然而过于直白亦不可。伴随着音乐调性的改变，相应的歌曲的音区也在升高，至曲末高音演唱部分，调性的跳跃为：bA调—bB调——C调，而高音的变化是：ba2—bb2，再c3—e3。对长乐句的演唱要求是气息需具备连贯性，尤其是“爱我，这正是我所盼”这一句的二人合唱部分，更是需要将美声唱法的呼吸法完全表现出来，同时气息要能够对声音很好的支撑，以便维持声音的平稳，这一过程中不可断。而且演唱的中间亦不可换气，要保持声音与气息的结合达到最佳状态，保持口腔完全打开，这样声音便由咽喉壁紧贴后脑勺由头顶上发出去了，这就将美声唱法在歌剧演唱中的诸般要求与技巧完全展现出来了。
五、结束语
通过以上论述，我们了解到在音乐剧诞生的一百多年时间里，就歌剧而言，音乐剧中少不了美声唱法这一声乐表现形式，同时由于具有艺术魅力独特而展现出极强的生命力。虽然在媒体的多元化时代，人们的审美需求发生了很大变化，音乐剧将一些现代声乐表现特征融合进来，诸如时尚、通俗、流行等，然而美声唱法对于自身的发展也在努力适应着，希望能够在音乐剧中得到更好的融入，从而将声乐艺术的时代性更好地体现出来。
参考文献：
[1]陈晓艳.《雅俗共赏——论歌剧与音乐剧之比较》.电影评介，2006.
[2]慕羽.《西方音乐剧史》.上海音乐出版社，2006.
[3]赵婷.《从< 歌剧魅影> 中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征》.首都师范大学，2007.