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摘要：此文要通过中国画传统的“形”、“神”理论入手，分析中国传统绘画理论，顾恺之的“形”“神”理论的内涵。再从何家英的创作背景，坚实的传统基础与造型上面进行逐个分析何家英工笔人物画的“形”、“神”的表现。本文运用文献研究法、归纳研究法、比较研究法、实践研究法从何家英个人经历，社会背景，对其人物画中的中西方绘画的吸收、美学教育理念和我的实践创作等方面进行解读。希望尽可能通过何家英一个人的个案，映射到人物画的层面，对人物画存在的弊端和对未来人物画的发展有些许的积极作用。
关键词：何家英 教育 “形”、“神”表现
一、何家英简介
何家英，1957年，生于天津，自幼喜爱绘画。幼时常常与母亲做手工，这就对之后女性题材的绘画打下了实践基础。初中毕业以后，何家英深入农村插队，每日繁重的农活期间，何家英还是坚持每日素描练习，磨练了意志的同时，与农民之间建立了良好的基础，也为他深厚的素描功底做了大量的积累。
何家英在1977年考入天津艺术学院（今天津美术学院）绘画系，开始学习专业的素描与国画基础，在校受到刘天呈等老师的影响，在艺术上产生了新的认识与见解。在毕业创作中，何家英的两幅协议作品《海田归》、《春城无处不飞花》分别获“天剑第二节青年美展”一等奖和“第二届全国青年美展”二等奖，至此，何家英，就在美术界初次展现了自己的艺术天赋。
在何家英获得这样的成就时，何家英的一位朋友就说何家英这不是艺术，于是何家英开始反思。经过几年的探索，他选择了当时处冷静孤僻的工笔画。 他的一副《街道主任》横空出世，就意味着何家英先生的绘画进入到了现代性的关键，一个转折，有写意画进入到了工笔绘画的的转型。何家英开始了他工笔人画的一个时期，这段时期产生了大量优秀的工笔人物画的作品《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》等大量的工笔人物画作品。何家英的工笔人物绘画给中国工笔画坛带来复兴，何家英在工笔绘画的画坛中是个转折点，使中国工笔人物绘画从之前的具有政治色彩的红光亮，转移到真正的关注“人性”上。这是一个极大地突破。中国工笔人物绘画当代性的转型有极大地贡献
二、何家英中國人物画创作时代背景研究
中国绘画的历史长河中，中国的人物画所占比利时最多的。到唐代，人物画则是发展辉煌的时期，涌现许多人物画家。顾恺之就有《列女传》《洛神赋》等对人物描写的绘画。被称为“画圣”的吴道子，擅长人物与道教绘画，所画人物有“曹衣出水，吴带当风”的称法，并创造了错落有致的“莼彩条”的描法。唐代周昉许多的仕女画，周昉的仕女都是宫廷中华丽的贵妇的生活为主题的，描绘这些贵妇，悠闲舒适的生活场景。而这些仕女，都是以丰肥的姿态出现。五代时期，顾闳中承接着唐代的画风，他的《韩在熙夜宴图》是五代人物画的高峰，此时五代的绘画相比唐代的绘画更是更高一层水平，在渲染的层面，人物画中的人物，就向相比之前就细致的多，立体的多。宋代文人画不断兴起，画家的目光更多的开始关注平民百姓的生活，所以，这一时段就有大量的风俗画出现，张择端的《清明上河图》。可见，中国人物画有非常悠久的历史。
何家英经历了中国文化大革命和改革开放两个时期。他的作品中有时代的特征，但又在时代的特征下形成了自己独特的艺术风格。改革开放之后，中国绘画界涌入大量的西方绘画写实主义的是思潮，人们就产生了许多新的社会价值观和心态，中国人的心态越来越开放，文化出现了多元、交融、的状态 。国门的开放西方的许多文化纷纷传入国内，特别是在绘画领域，素描，就作为一种由西方传入中国的一种绘画的训练方法，这种对造型的训练，使何家英有了一个扎实的造型的功底。 同时，何家英深受日本绘画的影响，日本的浮世绘，美人画，都是对中国传统绘画的进一步的发扬与继承。日本的浮世绘，极大地吸收了中国敦煌壁画的影响。日本绘画传统很多都是来自于中国绘画，但在浮世绘之后，日本的绘画有了很大的改变，是精神上的改变，更接近了绘画的本意。而中国这个时期的绘画，基本都是为政治服务，与传统绘画中药表达内在精神的观念已经相之甚远，所以何家英决定，不能够让中国画古老传统的东西就这样渐渐的被埋没，他就选择开始从中国工笔人物画这个冷门的方向进行发展。
三、何家英教育主张
何家英不仅仅为优秀的画家，他在教学方面也有着巨大的贡献。他强调绘画一定要师法自然，用以真实的感情投入绘画作品创作之中，形成自己独特的风格。何家英先生为中国的画坛培养出许多优秀的画家，每个人都有自己独特的绘画风格。何家英不约束学生绘画的创作思维，让学生自由的发挥自己的思维。他在教学生绘画技法的同时不仅仅是在技法上，而且很多的事教授学生去体会感悟生活的方法。在学会感悟生活的同时，就为自己的创作更添加了作品中要有内心情感的表达，表现出人物的“神”。
何家英始终坚持写实主义风，那么对客观物体的写生，就是一个重要的步骤。何家英注重真实的感受，他教会常常从生活出发，培养学生感受生活的能力，让学生把理性与感性相互结合。何家英是非常反对程式、概念的绘画，他非常重视绘画的感受，教学生时，特更多的是教学生如何去观察和感受对象，从而在感受对象的同时产生自己对对象的认识，并把这种认识添加在自己的作品当中。何家英也嘱咐学生要加重对于对象的“形”的思考，用什么样的“形”更能表现对象的“神”和自己的对描绘对象的感受。做到“形”与“神”的并存与完美表达。
何家英同时在教学中非常重视对学生的的价值观和学生品质品行的培养，而且何家英认为“作品往往与人的底蕴有关，一个人的品行决定了作品的品行，而这些底蕴就包括家庭、教育等”，所以他觉得不能单单只讲究画的内涵或意义，而且要在内涵中要融入自己的价值观，再再自己的作品中表现出来，这样的作品中，不单单只有内涵或者只有价值观，这样的作品就是有情节、有内容有观点的作品，就更为生动。所以就要提升学生的品质品行，才能出来高格调的作品。所以何家英应就在教学的过程中加入了对学生价值观与品质品行的培养。
参考文献
[1]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.236页
[2]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.237页
[3]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.238页
[4]：10何家英.静居而化[N].美术研究，1997，（02）：
[5]：魏波.从《十九秋》看中国画“以形写神”传统l[D].西安：西安美术学院，2005
关键词：何家英 教育 “形”、“神”表现
一、何家英简介
何家英，1957年，生于天津，自幼喜爱绘画。幼时常常与母亲做手工，这就对之后女性题材的绘画打下了实践基础。初中毕业以后，何家英深入农村插队，每日繁重的农活期间，何家英还是坚持每日素描练习，磨练了意志的同时，与农民之间建立了良好的基础，也为他深厚的素描功底做了大量的积累。
何家英在1977年考入天津艺术学院（今天津美术学院）绘画系，开始学习专业的素描与国画基础，在校受到刘天呈等老师的影响，在艺术上产生了新的认识与见解。在毕业创作中，何家英的两幅协议作品《海田归》、《春城无处不飞花》分别获“天剑第二节青年美展”一等奖和“第二届全国青年美展”二等奖，至此，何家英，就在美术界初次展现了自己的艺术天赋。
在何家英获得这样的成就时，何家英的一位朋友就说何家英这不是艺术，于是何家英开始反思。经过几年的探索，他选择了当时处冷静孤僻的工笔画。 他的一副《街道主任》横空出世，就意味着何家英先生的绘画进入到了现代性的关键，一个转折，有写意画进入到了工笔绘画的的转型。何家英开始了他工笔人画的一个时期，这段时期产生了大量优秀的工笔人物画的作品《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》等大量的工笔人物画作品。何家英的工笔人物绘画给中国工笔画坛带来复兴，何家英在工笔绘画的画坛中是个转折点，使中国工笔人物绘画从之前的具有政治色彩的红光亮，转移到真正的关注“人性”上。这是一个极大地突破。中国工笔人物绘画当代性的转型有极大地贡献
二、何家英中國人物画创作时代背景研究
中国绘画的历史长河中，中国的人物画所占比利时最多的。到唐代，人物画则是发展辉煌的时期，涌现许多人物画家。顾恺之就有《列女传》《洛神赋》等对人物描写的绘画。被称为“画圣”的吴道子，擅长人物与道教绘画，所画人物有“曹衣出水，吴带当风”的称法，并创造了错落有致的“莼彩条”的描法。唐代周昉许多的仕女画，周昉的仕女都是宫廷中华丽的贵妇的生活为主题的，描绘这些贵妇，悠闲舒适的生活场景。而这些仕女，都是以丰肥的姿态出现。五代时期，顾闳中承接着唐代的画风，他的《韩在熙夜宴图》是五代人物画的高峰，此时五代的绘画相比唐代的绘画更是更高一层水平，在渲染的层面，人物画中的人物，就向相比之前就细致的多，立体的多。宋代文人画不断兴起，画家的目光更多的开始关注平民百姓的生活，所以，这一时段就有大量的风俗画出现，张择端的《清明上河图》。可见，中国人物画有非常悠久的历史。
何家英经历了中国文化大革命和改革开放两个时期。他的作品中有时代的特征，但又在时代的特征下形成了自己独特的艺术风格。改革开放之后，中国绘画界涌入大量的西方绘画写实主义的是思潮，人们就产生了许多新的社会价值观和心态，中国人的心态越来越开放，文化出现了多元、交融、的状态 。国门的开放西方的许多文化纷纷传入国内，特别是在绘画领域，素描，就作为一种由西方传入中国的一种绘画的训练方法，这种对造型的训练，使何家英有了一个扎实的造型的功底。 同时，何家英深受日本绘画的影响，日本的浮世绘，美人画，都是对中国传统绘画的进一步的发扬与继承。日本的浮世绘，极大地吸收了中国敦煌壁画的影响。日本绘画传统很多都是来自于中国绘画，但在浮世绘之后，日本的绘画有了很大的改变，是精神上的改变，更接近了绘画的本意。而中国这个时期的绘画，基本都是为政治服务，与传统绘画中药表达内在精神的观念已经相之甚远，所以何家英决定，不能够让中国画古老传统的东西就这样渐渐的被埋没，他就选择开始从中国工笔人物画这个冷门的方向进行发展。
三、何家英教育主张
何家英不仅仅为优秀的画家，他在教学方面也有着巨大的贡献。他强调绘画一定要师法自然，用以真实的感情投入绘画作品创作之中，形成自己独特的风格。何家英先生为中国的画坛培养出许多优秀的画家，每个人都有自己独特的绘画风格。何家英不约束学生绘画的创作思维，让学生自由的发挥自己的思维。他在教学生绘画技法的同时不仅仅是在技法上，而且很多的事教授学生去体会感悟生活的方法。在学会感悟生活的同时，就为自己的创作更添加了作品中要有内心情感的表达，表现出人物的“神”。
何家英始终坚持写实主义风，那么对客观物体的写生，就是一个重要的步骤。何家英注重真实的感受，他教会常常从生活出发，培养学生感受生活的能力，让学生把理性与感性相互结合。何家英是非常反对程式、概念的绘画，他非常重视绘画的感受，教学生时，特更多的是教学生如何去观察和感受对象，从而在感受对象的同时产生自己对对象的认识，并把这种认识添加在自己的作品当中。何家英也嘱咐学生要加重对于对象的“形”的思考，用什么样的“形”更能表现对象的“神”和自己的对描绘对象的感受。做到“形”与“神”的并存与完美表达。
何家英同时在教学中非常重视对学生的的价值观和学生品质品行的培养，而且何家英认为“作品往往与人的底蕴有关，一个人的品行决定了作品的品行，而这些底蕴就包括家庭、教育等”，所以他觉得不能单单只讲究画的内涵或意义，而且要在内涵中要融入自己的价值观，再再自己的作品中表现出来，这样的作品中，不单单只有内涵或者只有价值观，这样的作品就是有情节、有内容有观点的作品，就更为生动。所以就要提升学生的品质品行，才能出来高格调的作品。所以何家英应就在教学的过程中加入了对学生价值观与品质品行的培养。
参考文献
[1]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.236页
[2]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.237页
[3]：樊波.《中古画论艺术专史 人物卷》.江西美术出版社.2008年.238页
[4]：10何家英.静居而化[N].美术研究，1997，（02）：
[5]：魏波.从《十九秋》看中国画“以形写神”传统l[D].西安：西安美术学院，2005