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【摘要】 刘聪是最优秀的新生代作曲家之一。刘聪的作曲创作涉及了多个音乐领域，从声乐领域到器乐领域，刘聪都取得了很深的造诣。刘聪的音乐把传统艺术歌曲和现代艺术歌曲相结合，传递出了深深的美学意境。刘聪的音乐作品结合了中华传统文化，并不断吸收国内外优秀的文化基因，逐渐形成了一种具有中国风的创作风格。刘聪的作品一般将民族特色和时代特点相结合，蕴含文化意境美和开拓进取的精神。本文从刘聪独唱声乐作品的艺术风格和文学风格出发，探索新生代作曲家刘聪的创作特点。
【关键词】 刘聪;新生代作曲家;艺术歌曲;声乐作品;意境美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）26-0088-02
一、引言
艺术歌曲最早来源于欧洲，是西方一种特殊的音乐体裁。艺术歌曲一般具有强烈的艺术感和丰富的文化内涵。在我国艺术歌曲已发展了近百年。我国的艺术歌曲一般从中华传统文化出发，蕴涵着深深的爱国主义情怀。而我国艺术歌曲的艺术价值和审美价值都值得广大音乐家探索和分析。我国艺术作品经历了将近一百年的发展和实践，在这个过程中出现了众多优秀的作曲家。而艺术歌曲在我国发展的每个阶段都有不同的表达形式和表达手段。艺术歌曲传到我国至今，已经形成了一种独特的音乐风格。但是在发展过程中，也面临许许多多难以解决的问题和挫折，在我国的艺术歌曲中仍然存在很多不足之处。随着人们生活水平的不断提高，人们对于艺术的向往和艺术作品的要求也不断提高，因此研究当代艺术歌曲作曲家的创作风格，是现在音乐工作者们的主要研究课题之一。作曲家刘聪是现当代最杰出的作曲家之一，他的作品往往蕴涵着丰富的中华民族传统文化底蕴，传递出丰富的文化内涵，并体现出了深刻的艺术特点。在刘聪的大量艺术作品中，绝大多数具有很高的文学价值和艺术价值，因此对刘聪的作品进行研究分析，对我国艺术歌曲的发展具有重要的意义[1]。
二、刘聪独唱声乐作品演唱风格分析
欣赏声乐作品的前提便是先要有一定的演唱风格知识认知基础，而这些基础一般建立在对于作品的内容的理解上。刘聪的很多作品都具有移情现象，移情现象通俗理解就是在艺术作品的创作过程中将自己的情感、想法和思想都蕴含于现实世界的物体之中并在作品中体现出来。这种手法在文学领域有很深的应用，一般文学作品创作家会采用寓情于物、寓情于景的创作手法。在艺术歌曲的创作过程中，作曲家也可以将自己的情感寄托在自己的歌曲作品，演唱者则需要使用科学合理的音乐将歌曲作品的情感表达出来。在具体演唱过程中，作家的情感需要通过演唱者声音的力度和速度等方面进行体现。这里以刘聪的独唱声乐作品《故园恋》为例来说明刘聪的独唱作品的演唱风格。《故园恋》这篇作品所蕴含的情感主要是思乡之情，在曲中作曲家使用特定的音调表达心中的点点乡愁。刘聪在创作时，身处异乡，心中充满了思乡之情。运用作品的A段，首先奠定了一种思乡的情感基调，描述了故乡美丽的自然风景，并将自己的情怀蕴含在这种自然风景之中通过作品表达出来[2]。在《故园恋》的B段，作曲家使用了一种较为轻柔的创作风格来表现出作家在故乡的往昔岁月，在这一段所采用的演唱力度比较小，而且演唱风格较为温和柔美。B段的演唱力度始终维持在一定的平衡之上，并起着承上启下的作用，将A段和C段连接起来。在作品的C段，作者的情感更加激动，表达情感的方式也更加激烈。而C段主要体现了身处异国他乡的游子对家乡的深深依恋之情。音乐的音调显得更加紧张，音色更加激动，在这种氛围下烘托出作者心中更为强烈的情感[3]。
三、刘聪独唱声乐作品的艺术价值
艺术歌曲中往往蕴涵着丰富的意境美感。声乐歌曲往往来源于人们的日常生活，在人们的对话交流的基础上加以艺术表达并通过歌曲的形式传送出来。歌曲中所蕴含的景象在生活中往往有一定的原型，同时歌曲也有陶冶情操、培养气质的作用。刘聪的独唱声乐作品基本上都能表达出一定的情感和一定的内容，而好的音乐必然是蕴涵着作者丰富的情感。没有情感的音乐一定不能引起听众的共鸣。在演唱前，歌唱者需要充分了解歌曲中所蕴含的情感并在演唱时完美地传达出来。刘聪的大部分音乐都有很高的审美追求。作曲家往往会将自己的艺术歌曲作为自己情感和精神的寄托并用以表达自己的愿望。在作品中一般会包含着作者的人生经验和情感内容，而艺术歌曲具有提高人们的艺术审美能力的价值。经典艺术歌曲更是有很高的审美价值。刘聪的独唱音乐以其丰富的传统文化内涵和优美的歌词启发听众丰富的想象力，并引导听众自由地遨游在美丽的音乐海洋之中[4]。本文以《鸟儿在风中歌唱》为例，来说明刘聪歌曲的艺术价值，在这歌曲中听者可以感受到浓重的艺术感和时代感。这首歌曲主要传达出了作者对于环境保护的关注以及对在大自然中生活着的人类的思考。刘聪的很多代表作品如《鸟儿在风中歌唱》《故园恋》等现在也已经成为了众多歌唱比赛和音乐会经常选用的曲目。因为他的歌曲往往会给听者带来很多艺术方面的美感并传达出独特的美学品格。《故园恋》中有一种落叶归根的中华传统文化的底蕴，传达出一种人性的质朴。从美学角度看，刘聪的作品往往追求唯美的审美理想，并传达出深深的爱国之情。而《鸟儿在风中歌唱》的主题则是对人类赖以生存的环境的关注。歌曲用自身的旋律美、语言美和意境美唤醒了人们对于保护环境的重视，体现了艺术作品具有很强的实用价值。刘聪的艺术作品无论从艺术性的角度看，还是从思想性的角度看，都蕴涵着丰富的内涵。刘聪在进行艺术创作时，往往能够抓住时代的主旋律，不断和时代发展的精神紧紧相连，将自己的艺术作品贴近于大众并传达出深刻的文化内涵，对于我国艺术歌曲不断走向繁荣贡献了巨大的力量[5]。声乐作品需要达到的最终目标是表现出深刻有意义的艺术感，而歌唱時则需要达到情感的美化和升华。情感是声乐艺术的精髓，想要将作品中所蕴含的情感清晰地表达出来，需要设身处地地体会出歌曲中所蕴含的情感内涵。刘聪的作品中所展现出的文学价值和艺术价值都值得现当代音乐家们不断探索和分析。刘聪在创作生涯中经常会提到的一句话是不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。他的创作生涯是艰苦的，他走的每一步路都是脚踏实地的。歌曲创作家不仅仅是一个艺术家，还应该是一个思想家、文学家、哲学家。没有思想的作品必然是空洞乏味的。刘聪的作品中总是隐藏着他内心深处丰富的思想，无论是思念故乡，热爱祖国还是忧心环境保护，他的作品总是为人们传达出一种正能量，并给人们树立一种向上的时代精神。创作初期，刘聪就不断探索老一辈艺术家的心血之作并不断改进自己的作品。 四、刘聪独唱声乐作品的情感蕴蓄
艺术来源于生活并高于生活。刘聪常常说：“情感表达是音乐作品中的主要内容，但情感并不会无中生有，音乐作品中所蕴含的情感需要作曲家从现实生活中不断感受并不断升华，作曲家在平时的生活中要有一颗发现美的眼睛。”常言道触景生情，看到了美丽的景色，作曲家往往就在心中激发出一种强烈的感情。刘聪认为这种创作手法在艺术创作中具有重要的意义。本文从《故园恋》这个作品来探索在刘聪作品中所蕴含的情感。《故园恋》是一部优秀的中国当代歌曲，《故园恋》的歌词的地方方言特点和口语化特点很强烈，并传达出了一种深深的诗情画意的美感。歌曲中所运用的河水、山路、绿草、童谣等意象都体现出了作者对故乡的深刻印象。从这些意象之中作者传达出对于故乡的怀念。而湾湾、悠悠、串串等叠词则有一种生动形象的感觉，给人一种亲切的怀念感。这种歌词的文学价值很高并逐渐偏向于诗歌化。歌词中出现的景物都是作者印象中的故乡的组成部分，这些景物给了听者视觉方面的感受，让听者从多方面融入到作者的回忆之中，有一种身临其境的感觉，仿佛置身于作者的故乡。将听觉和视觉相结合的立体化展示方式给听众描绘了一幅美丽的山景图，在这些意境中蕴涵着作者对故乡的深厚感情和对故乡家人的不舍之情。景色中所蕴含的情感并不是空洞的，而是活生生的。作者对于故乡的一草一木、一花一水都十分熟悉，对于家乡中无数的景象都十分亲切。歌词运用了拟人的修辞手法，具有很高的文学素养。《故园恋》中所表达的情感，并没有太过消极的离别愁绪，而是通过诗情画意的景物描写表达了作者对故乡的眷恋之情，同时在歌词的结尾处抒发了作者对美好故土不断发展的长远展望和深切祝福。这首歌曲的意境深远、意味深长[6]。
五、总结
经典作品之所以经典并能流传久远，就是因为它们所蕴含的文学价值和艺术价值亘古不變。通过对这些经典作品的不断研究，将作曲家的创作精华提炼出来并应用于新的作品中是现在音乐研究中的一种重要手法。刘聪所创作的艺术作品给予了音乐家解决文化内涵相关的问题很多建议和参考价值。在刘聪的作品中总是蕴涵着传统艺术精华，刘聪在发扬中华传统文化的基础上，不断开拓创新，寻找崭新的演唱风格，为我国声乐事业不断提供新的创作模式和创作手段。刘聪是一位有理想、有追求的作曲家，他淡泊名利，始终扎根于自己的艺术创作之中，在刘聪的创作之路上，不断迎难而上、开拓进取，将自己的创作生涯提升到了崭新的艺术高峰[7]。
参考文献：
[1]张进.不同时期音乐剧作品的演唱风格及特点分析[J].艺术百家，2018（10）：73-74.
[2]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[3]字舟云.刘聪艺术歌曲分析——以歌曲《故园恋》为例[J].民族音乐，2016（3）：158-159.
[4]贾为新.歌曲《故园恋》与《重归苏莲托》之比较研究[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2011（12）：111-113.
[5]郭燕龙.吴雁泽与何纪光演唱风格之比较研究[D].南京：南京航空航天大学，2014.
[6]范晨.浅淡欧洲声乐发展史上不同时期的演唱风格对歌唱的影响[J].青春岁月，2017（9）：46-48.
[7]陈智.从歌剧《野火春风斗古城》中金环的唱段谈演唱风格[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（12）：66-67.
作者简介：
王志勇，男，布依族，贵州六盘水人，学历：本科，毕业院校：贵州民族大学，副教授，主要研究方向：声乐。
【关键词】 刘聪;新生代作曲家;艺术歌曲;声乐作品;意境美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）26-0088-02
一、引言
艺术歌曲最早来源于欧洲，是西方一种特殊的音乐体裁。艺术歌曲一般具有强烈的艺术感和丰富的文化内涵。在我国艺术歌曲已发展了近百年。我国的艺术歌曲一般从中华传统文化出发，蕴涵着深深的爱国主义情怀。而我国艺术歌曲的艺术价值和审美价值都值得广大音乐家探索和分析。我国艺术作品经历了将近一百年的发展和实践，在这个过程中出现了众多优秀的作曲家。而艺术歌曲在我国发展的每个阶段都有不同的表达形式和表达手段。艺术歌曲传到我国至今，已经形成了一种独特的音乐风格。但是在发展过程中，也面临许许多多难以解决的问题和挫折，在我国的艺术歌曲中仍然存在很多不足之处。随着人们生活水平的不断提高，人们对于艺术的向往和艺术作品的要求也不断提高，因此研究当代艺术歌曲作曲家的创作风格，是现在音乐工作者们的主要研究课题之一。作曲家刘聪是现当代最杰出的作曲家之一，他的作品往往蕴涵着丰富的中华民族传统文化底蕴，传递出丰富的文化内涵，并体现出了深刻的艺术特点。在刘聪的大量艺术作品中，绝大多数具有很高的文学价值和艺术价值，因此对刘聪的作品进行研究分析，对我国艺术歌曲的发展具有重要的意义[1]。
二、刘聪独唱声乐作品演唱风格分析
欣赏声乐作品的前提便是先要有一定的演唱风格知识认知基础，而这些基础一般建立在对于作品的内容的理解上。刘聪的很多作品都具有移情现象，移情现象通俗理解就是在艺术作品的创作过程中将自己的情感、想法和思想都蕴含于现实世界的物体之中并在作品中体现出来。这种手法在文学领域有很深的应用，一般文学作品创作家会采用寓情于物、寓情于景的创作手法。在艺术歌曲的创作过程中，作曲家也可以将自己的情感寄托在自己的歌曲作品，演唱者则需要使用科学合理的音乐将歌曲作品的情感表达出来。在具体演唱过程中，作家的情感需要通过演唱者声音的力度和速度等方面进行体现。这里以刘聪的独唱声乐作品《故园恋》为例来说明刘聪的独唱作品的演唱风格。《故园恋》这篇作品所蕴含的情感主要是思乡之情，在曲中作曲家使用特定的音调表达心中的点点乡愁。刘聪在创作时，身处异乡，心中充满了思乡之情。运用作品的A段，首先奠定了一种思乡的情感基调，描述了故乡美丽的自然风景，并将自己的情怀蕴含在这种自然风景之中通过作品表达出来[2]。在《故园恋》的B段，作曲家使用了一种较为轻柔的创作风格来表现出作家在故乡的往昔岁月，在这一段所采用的演唱力度比较小，而且演唱风格较为温和柔美。B段的演唱力度始终维持在一定的平衡之上，并起着承上启下的作用，将A段和C段连接起来。在作品的C段，作者的情感更加激动，表达情感的方式也更加激烈。而C段主要体现了身处异国他乡的游子对家乡的深深依恋之情。音乐的音调显得更加紧张，音色更加激动，在这种氛围下烘托出作者心中更为强烈的情感[3]。
三、刘聪独唱声乐作品的艺术价值
艺术歌曲中往往蕴涵着丰富的意境美感。声乐歌曲往往来源于人们的日常生活，在人们的对话交流的基础上加以艺术表达并通过歌曲的形式传送出来。歌曲中所蕴含的景象在生活中往往有一定的原型，同时歌曲也有陶冶情操、培养气质的作用。刘聪的独唱声乐作品基本上都能表达出一定的情感和一定的内容，而好的音乐必然是蕴涵着作者丰富的情感。没有情感的音乐一定不能引起听众的共鸣。在演唱前，歌唱者需要充分了解歌曲中所蕴含的情感并在演唱时完美地传达出来。刘聪的大部分音乐都有很高的审美追求。作曲家往往会将自己的艺术歌曲作为自己情感和精神的寄托并用以表达自己的愿望。在作品中一般会包含着作者的人生经验和情感内容，而艺术歌曲具有提高人们的艺术审美能力的价值。经典艺术歌曲更是有很高的审美价值。刘聪的独唱音乐以其丰富的传统文化内涵和优美的歌词启发听众丰富的想象力，并引导听众自由地遨游在美丽的音乐海洋之中[4]。本文以《鸟儿在风中歌唱》为例，来说明刘聪歌曲的艺术价值，在这歌曲中听者可以感受到浓重的艺术感和时代感。这首歌曲主要传达出了作者对于环境保护的关注以及对在大自然中生活着的人类的思考。刘聪的很多代表作品如《鸟儿在风中歌唱》《故园恋》等现在也已经成为了众多歌唱比赛和音乐会经常选用的曲目。因为他的歌曲往往会给听者带来很多艺术方面的美感并传达出独特的美学品格。《故园恋》中有一种落叶归根的中华传统文化的底蕴，传达出一种人性的质朴。从美学角度看，刘聪的作品往往追求唯美的审美理想，并传达出深深的爱国之情。而《鸟儿在风中歌唱》的主题则是对人类赖以生存的环境的关注。歌曲用自身的旋律美、语言美和意境美唤醒了人们对于保护环境的重视，体现了艺术作品具有很强的实用价值。刘聪的艺术作品无论从艺术性的角度看，还是从思想性的角度看，都蕴涵着丰富的内涵。刘聪在进行艺术创作时，往往能够抓住时代的主旋律，不断和时代发展的精神紧紧相连，将自己的艺术作品贴近于大众并传达出深刻的文化内涵，对于我国艺术歌曲不断走向繁荣贡献了巨大的力量[5]。声乐作品需要达到的最终目标是表现出深刻有意义的艺术感，而歌唱時则需要达到情感的美化和升华。情感是声乐艺术的精髓，想要将作品中所蕴含的情感清晰地表达出来，需要设身处地地体会出歌曲中所蕴含的情感内涵。刘聪的作品中所展现出的文学价值和艺术价值都值得现当代音乐家们不断探索和分析。刘聪在创作生涯中经常会提到的一句话是不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。他的创作生涯是艰苦的，他走的每一步路都是脚踏实地的。歌曲创作家不仅仅是一个艺术家，还应该是一个思想家、文学家、哲学家。没有思想的作品必然是空洞乏味的。刘聪的作品中总是隐藏着他内心深处丰富的思想，无论是思念故乡，热爱祖国还是忧心环境保护，他的作品总是为人们传达出一种正能量，并给人们树立一种向上的时代精神。创作初期，刘聪就不断探索老一辈艺术家的心血之作并不断改进自己的作品。 四、刘聪独唱声乐作品的情感蕴蓄
艺术来源于生活并高于生活。刘聪常常说：“情感表达是音乐作品中的主要内容，但情感并不会无中生有，音乐作品中所蕴含的情感需要作曲家从现实生活中不断感受并不断升华，作曲家在平时的生活中要有一颗发现美的眼睛。”常言道触景生情，看到了美丽的景色，作曲家往往就在心中激发出一种强烈的感情。刘聪认为这种创作手法在艺术创作中具有重要的意义。本文从《故园恋》这个作品来探索在刘聪作品中所蕴含的情感。《故园恋》是一部优秀的中国当代歌曲，《故园恋》的歌词的地方方言特点和口语化特点很强烈，并传达出了一种深深的诗情画意的美感。歌曲中所运用的河水、山路、绿草、童谣等意象都体现出了作者对故乡的深刻印象。从这些意象之中作者传达出对于故乡的怀念。而湾湾、悠悠、串串等叠词则有一种生动形象的感觉，给人一种亲切的怀念感。这种歌词的文学价值很高并逐渐偏向于诗歌化。歌词中出现的景物都是作者印象中的故乡的组成部分，这些景物给了听者视觉方面的感受，让听者从多方面融入到作者的回忆之中，有一种身临其境的感觉，仿佛置身于作者的故乡。将听觉和视觉相结合的立体化展示方式给听众描绘了一幅美丽的山景图，在这些意境中蕴涵着作者对故乡的深厚感情和对故乡家人的不舍之情。景色中所蕴含的情感并不是空洞的，而是活生生的。作者对于故乡的一草一木、一花一水都十分熟悉，对于家乡中无数的景象都十分亲切。歌词运用了拟人的修辞手法，具有很高的文学素养。《故园恋》中所表达的情感，并没有太过消极的离别愁绪，而是通过诗情画意的景物描写表达了作者对故乡的眷恋之情，同时在歌词的结尾处抒发了作者对美好故土不断发展的长远展望和深切祝福。这首歌曲的意境深远、意味深长[6]。
五、总结
经典作品之所以经典并能流传久远，就是因为它们所蕴含的文学价值和艺术价值亘古不變。通过对这些经典作品的不断研究，将作曲家的创作精华提炼出来并应用于新的作品中是现在音乐研究中的一种重要手法。刘聪所创作的艺术作品给予了音乐家解决文化内涵相关的问题很多建议和参考价值。在刘聪的作品中总是蕴涵着传统艺术精华，刘聪在发扬中华传统文化的基础上，不断开拓创新，寻找崭新的演唱风格，为我国声乐事业不断提供新的创作模式和创作手段。刘聪是一位有理想、有追求的作曲家，他淡泊名利，始终扎根于自己的艺术创作之中，在刘聪的创作之路上，不断迎难而上、开拓进取，将自己的创作生涯提升到了崭新的艺术高峰[7]。
参考文献：
[1]张进.不同时期音乐剧作品的演唱风格及特点分析[J].艺术百家，2018（10）：73-74.
[2]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[3]字舟云.刘聪艺术歌曲分析——以歌曲《故园恋》为例[J].民族音乐，2016（3）：158-159.
[4]贾为新.歌曲《故园恋》与《重归苏莲托》之比较研究[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2011（12）：111-113.
[5]郭燕龙.吴雁泽与何纪光演唱风格之比较研究[D].南京：南京航空航天大学，2014.
[6]范晨.浅淡欧洲声乐发展史上不同时期的演唱风格对歌唱的影响[J].青春岁月，2017（9）：46-48.
[7]陈智.从歌剧《野火春风斗古城》中金环的唱段谈演唱风格[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（12）：66-67.
作者简介：
王志勇，男，布依族，贵州六盘水人，学历：本科，毕业院校：贵州民族大学，副教授，主要研究方向：声乐。