某一天晚上我去看一个舞台剧的表演，演员是台湾来的，没有语言和眼神交流，往往在白色的宽大装束中奔来跑去，讲述的是一个个体与自然冲突的故事。两个女孩，台上唯一的活物，由两台泛着光的电视机衬托着。电视里播放着絮絮叨叨的场景，母亲煮的饭菜和肮脏河流里的可乐罐头。这是现实的台北，我以为那里除了不太平的政治斗争和我生活的城市没有什么两样。
　　我们需要想象力。
　　因而我清醒地惦念着tizzy bac，哪怕舞台上的女孩发出歇斯底里的叫声，哪怕钢筋水泥正在伤害着已经中暑的城市。我总能够想起，钢琴调皮的开场之后tizzy bac给我讲的故事，关于疯狂的猪，关于田纳西恰恰，关于查理布朗与露茜……
　　“走在形而上学的高中走廊上／再度和1979的依帕内玛姑娘相遇／我沿着长廊捡拾那年夏天／海风吹来的摇摆年华／将她们冰冻在史坦盖兹的雷射唱碟里”
　　我们不用去追究这段话到底想告诉我们什么，哪怕是最简单的拼贴也是一场颠覆。至少用意是善良而尖锐的，它不明所以的指向就是tizzybac的坐标。优雅的姿态是需要的，如果被包裹在玩世不恭的表面里那就更加完美了。Tizzy bac投给我们一张简历，掺杂着各种属于台北的奇怪名词。1999年春天三位文学院学生，主唱兼键盘手陈惠婷、贝斯手哲毓以及鼓手前源，也许是在形而上的启发下组建了这支最初被定义为“钢琴摇滚”的爵士乐队。参加过无数现场演出的实践战斗，也在心绪宁静的时候把装帧独立的EP们摆上台北的货架。手头的这张《我想你会变成这样都是我害的》发行于2004年，气势汹汹的灾难的情绪先把我吓了一跳，等到彩色童话一样的歌唱把我整个俘虏，我便会心地把它理解为一场连绵不绝的撒娇。然而tizzy bac也通过这样一番折腾，狠狠地撕去了脑门上的爵士标签，却仍旧显得特立独行。
　　开场的时候略显忧伤，其后渐入佳境。我们因此可以忽略《Sideshow Bob》里对于快乐悲伤所发的感慨，《我又再度依恋上昨天》前进退缩时有些恼人的患得患失。在这些平凡的吟唱后，他们开着一艘环球的航船出现了，我摆出最嚣张的表情迎接他们，向前方的地平线看了一眼，顿时信心满满。
　　《田纳西恰恰》分量十足，即使没有漂亮裙子也没关系。我的心在麻木交错的当口扯到了带着微笑的云彩，踩在贝斯制造的音墙上，夜晚的舞会开始了。旋律时而如对话般平淡，时而奔放如草木生长。一场飘浮不定的狂欢，覆盖住不愉快的回忆，就算满身伤痛也没有关系。“原来这是梦，但怎么我的梦都不会醒”。这样雀跃的欢呼之后，《疯狂的猪》仿佛准备好了足够的直抒胸臆，一口气跳到了我们面前。我总是想起宫崎骏动画片里那只开着飞机的红猪，其间一定有着某种关联。宁静的海上，聒噪统统消失，低下头去看见城市蚂蚁般地静止不动，便会觉得骄傲。钢琴的旋律时快时慢，像是没心没肺的小步舞曲，红猪在飞机上喃喃自语。太多梦想让我们变得容易沮丧，于是开始一场勇往直前的逃离，没有一种忧伤有能力直冲云霄，加上时间的重量，它便更加脆弱不堪了。我们还可以去听听《查理布朗与露茜》的故事，叮叮咚咚小玩具的声音制造一种不属于城市的安宁；《安东尼》中一针见血的戏谑，给所有处心积虑的人们泼上一盆冷水。
　　其实我们还处在做梦的年纪，稍微用一下力就能够像爱丽丝一样来到仙境。如果感觉到了乏善可陈，那就需要一些调味剂，比如tizzy bac的小情绪。城市巨大的母体燥热难耐，很容易打磨掉我们原本挑剔的审美，使它变得庸俗不堪。人们总以为培养忧郁的气质很容易，其实不然．过头了便显得恬不知耻。没心没肺显得更加珍贵。就像那些不甘心的小孩，他们希望拾起想象的刀子，在钢筋的腹部温柔地捅上一个伤口。这个无伤大雅的玩笑顿时引起了我的尊敬，甚至希望可以自制一个弹弓，偷偷地在昏昏欲睡的下午对准市中心那幢最嚣张的大楼。Tizzy bac的音乐不是躺在沙发上就能静静消化的，当你定睛看着窗外灰色的天空，正感到微微失落，他们就来了，穿戴如同一群快乐的粉刷匠，把钢筋水泥的世界涂抹得像是万国博览。
　　整整有一年的时间，我在回家的路上经过一个地铁车站的施工现场。通常坐在双层公车顶层的前排，视野相当开阔。目光可以百步穿杨地绕过起重机，精准地落在周围一排简易的楼房里。火柴盒一样的建筑并没有让我感到束缚，工地上机器轰鸣也仿佛离得很远。感谢Tizzy bac拥有了适量的小情绪，并用吉他缺失的形式传达给我。这种小情绪滋生于城市巨大的腹地，却可以乘着想象的风到达任何地方。Tizzy bac开始演出了，你可以抱怨，可以随心所欲地感到烦躁，但在这之前，请捧出弥足珍贵的想象力为了那些迎头痛击悲伤的小情绪三呼万岁!