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这是达丽绘画艺术的又一个春天。
应中国一些美术馆的邀请。立春这天，达丽从太平洋彼岸的美国飞达中国，与这些美术馆接洽，并为她创作的油画做画册。
“你终于印画册了。”“是啊，这次看来是没办法追求完美了。”她带着遗憾地回答我。这次，距离上次她在我这里印制画册，已整整8年。这8年期间，她每年至少两次，为了采风，跑遍世界各个角落，也经常到中国来。除此，达丽所有的时间几乎全部投入在绘画上，她隐居在洛杉矶的画室作画，画了不少好作品。
她曾经带着美国画友来我的印厂制作画册。有好几次我问她“你画了这么多画，为什么还不印画册呢？”“再画一些吧，” 达丽仿佛总是对已画好的作品不满意，想有更好的作品再说。看来这次的不得已，是因下半年她在美国洛杉矶有一个画展，紧接着这些画作便要到中国的几个城市连续展览，这些展览中要用到画册。
很巧，到中国联展，她又挑了翌年立春时节开始。
“立春”这个词意很恰当地表达了她绘画艺术的现状。达丽在美国与中国绘画界的朋友们，对她绘画艺术上那种日新月异的进步，赞叹不已。达丽一直在绘画中寻觅着春的感觉信息，她似那柳条上新发的嫩芽，似那泥土中跃跃欲出的小草，在艺术的大地上散发着自己的芳香，展示着她独特的魅力。
达丽的油画作品给人的第一印象是：她的作品是在灵感涌动之时泼洒出来的。她说：“希望我的作品会让人感觉似进入春天般的美好世界，像感受春天在人间一样给人们的激情，是生长的、温暖的、欢愉的，充满着热情。”她还补充说，“我像许多艺术家一样，在创作的不同阶段，会有不同的设想，会内心矛盾。我曾经花了多年时间，让我的感觉也变得敏锐起来，像变幻的四季，不断涌现新的景象，希望我的画作能达到视觉、心灵、自然的天人合一境界。”
7岁那年，达丽便开始向世界著名的哲学教授Qun Yan学习书法。严先生是隔壁邻居，又是父亲的同事兼好友。他深厚的书法和国画造诣，使童蒙时期的达丽受到了中国艺术的熏陶，并领略到中国传统文化的博大精深及与书画艺术同源的旨趣。
之后，达丽在浙江的一所中学担任美术的教学工作。在这期间，她酷爱的美术，逐渐滋润着她的艺术心田，使她的绘画造诣又得到更进一步提高。
随着年岁增长，达丽眼界渐渐开阔，这些从小浸润的东方审美情趣和书法的功力，几十年后，在达丽的油画作品中得到了体现：其构图的简练意赅，笔触的遒劲收敛，色调的绚丽冲和，无不透露出东方艺术哲学的神韵，形成了达丽的油画创作具有中西合璧的独特艺术风格。
怀着对艺术的虔诚向往，20年前，她带着自己丰富的人生阅历，只身前往巴黎。在那里，她进了艺术院校学习；在那里，有她挚爱的绘画艺术；在那里，有她做一个职业艺术家的梦想。
在巴黎时，达丽租住在一个公寓里，街对面就是卢浮宫。她每天除了上学便是到这座艺术的殿堂里向大师们学习。比如让.巴蒂斯特.卡米耶.柯罗(1796-1875)、保罗.塞尚(1839-1906)、克劳德.莫奈(140-1926)、埃德加.德加(1834-1917)、爱德华.维亚尔(1868-1940)、奥古斯特.雷诺阿(1841-1919)、文森特.凡.高(1853-1890)等都是她师从的对象。学习观摩之余，达丽走遍欧美各大博物馆，向艺术家请教，与同行切磋技艺，给自己创造了多种实践机会。
在异国它乡，虽然生活单调，但达丽在学习西方绘画艺术之余，探索了艺术的不同流派，尝试了各种不同的绘画风格。
就这样，达丽在法国和美国学习绘画艺术，前后整整5年。
她认为对一个艺术家来说，“美术”二字，美术中的“术”，是绘画入门的条件，而美术中的“美”，却是需要绘画者有博大的修养和学识。“美”和“术”两者的完美结合，才是艺术的至高境界，没有这样的境界，就很难创作出打动人心的艺术作品。
丰富的人生阅历，使达丽对艺术有独到的感觉和解读：“色彩有多种功能。它更重要的是具有与人们沟通情感的作用，并富有诗的韵律和生命的活力；掌握色彩理论固然重要，但毕竟绘画是作者个人的品味和对色彩的取舍。这些，奠定了作品的艺术风格”。
达丽的绘画，融合了俄罗斯的写实油画风格。继前人薪火并佐以她广阔的视野，她将丰厚的文化积淀与深邃的思想一起，倾泻于油画创作之中，以特定的瞬间或场景去关注社会的变迁，文化的思考，人类的生存状况和自然生态的变化等。
她的绘画，不仅仅是小情小景的自我愉悦与情感渲泄，更是她冷静的哲思激情，化成澎湃四射的笔触，大刀阔斧，挥洒自如。
达丽作品画面的色彩腾挪闪烁，跳跃舞动，言情吐志。画面中大多物象追求强烈的直线条与视觉冲击力，凝重而激荡，朴拙而艳丽，在对立中达到了和谐统一，有浪漫主义的色彩，又富有写实表现主义的激情。
达丽以长期积淀的丰厚文化底蕴为根基，汲取中外优秀艺术元素，广采博纳，注入自己的绘画实践中，把西方绘画的色彩和中国画的写意精神，完美结合在一起。因而，她的油画具有文化的厚度与充盈的诗意化，注重象外之象、味外之味的意境追求。即便宏阔壮大的画面，亦不以叙事性的精雕细刻为能事——如她描绘内蒙古意境的油画《牧羊人》。
记得印象主义大师雷诺阿曾说：“惟有艺术家内心自然涌现的热情，才能让初见作品的人为之感动。”达丽的作品是让人感动的，回味的，忘返的；那是她对生活充满了挚爱与热情，其绘画寄情于物，化思为象，并加以独特的哲思诠释。
她的油画小品多笔调轻快，用随意而苍劲的笔触表现明丽的色彩和充分的光感，多采用厚涂法，质感强烈，力度十足。从其作品中可以看出用色之大胆，用笔之奔放。
这些作品不仅是达丽激情与灵感碰撞的结果，更是其思想的升华。表现了作者对人类栖息的关怀与岁月的吟唱。
6年前，达丽曾参加了一场全美油画写生比赛。那是全美的近百位画家，汇聚一起后，住在一个大修道院里，以画修道院的任意景色、人物作为比赛内容，画家们需在3天内交3幅最满意的画作。最后，达丽的两幅画都评上了奖。在颁奖大会上，为她颁奖的老师见到达丽本人大吃一惊，因为从画面上，感觉这应该是个50多岁男人的画作，不应该是这么一个娇美的女人而画。确实，不少绘画的大家，评价她的画都是——大气、大美、色彩强烈、构思慎密有气势。
达丽以别具一格的语言符号，演绎成她博大、深邃、典雅的绘画风格。她在绘画中用色彩放飞激情，倒不如说是在用激情阐释哲思，用理想激跃而成就生命的赞歌。
达丽的艺术才华方兴未艾，如立春般在天地中展示她的大美。她的画作在美国多次获得大奖，引起了许多绘画同行关注和世界著名艺术收藏家们的浓厚兴趣。
从达丽的那些油画中，我们可以看得出它们积蓄了一冬的力量，在春暖花开之时，展示着自己的本色，让艺术大地无限璀璨。
应中国一些美术馆的邀请。立春这天，达丽从太平洋彼岸的美国飞达中国，与这些美术馆接洽，并为她创作的油画做画册。
“你终于印画册了。”“是啊，这次看来是没办法追求完美了。”她带着遗憾地回答我。这次，距离上次她在我这里印制画册，已整整8年。这8年期间，她每年至少两次，为了采风，跑遍世界各个角落，也经常到中国来。除此，达丽所有的时间几乎全部投入在绘画上，她隐居在洛杉矶的画室作画，画了不少好作品。
她曾经带着美国画友来我的印厂制作画册。有好几次我问她“你画了这么多画，为什么还不印画册呢？”“再画一些吧，” 达丽仿佛总是对已画好的作品不满意，想有更好的作品再说。看来这次的不得已，是因下半年她在美国洛杉矶有一个画展，紧接着这些画作便要到中国的几个城市连续展览，这些展览中要用到画册。
很巧，到中国联展，她又挑了翌年立春时节开始。
“立春”这个词意很恰当地表达了她绘画艺术的现状。达丽在美国与中国绘画界的朋友们，对她绘画艺术上那种日新月异的进步，赞叹不已。达丽一直在绘画中寻觅着春的感觉信息，她似那柳条上新发的嫩芽，似那泥土中跃跃欲出的小草，在艺术的大地上散发着自己的芳香，展示着她独特的魅力。
达丽的油画作品给人的第一印象是：她的作品是在灵感涌动之时泼洒出来的。她说：“希望我的作品会让人感觉似进入春天般的美好世界，像感受春天在人间一样给人们的激情，是生长的、温暖的、欢愉的，充满着热情。”她还补充说，“我像许多艺术家一样，在创作的不同阶段，会有不同的设想，会内心矛盾。我曾经花了多年时间，让我的感觉也变得敏锐起来，像变幻的四季，不断涌现新的景象，希望我的画作能达到视觉、心灵、自然的天人合一境界。”
7岁那年，达丽便开始向世界著名的哲学教授Qun Yan学习书法。严先生是隔壁邻居，又是父亲的同事兼好友。他深厚的书法和国画造诣，使童蒙时期的达丽受到了中国艺术的熏陶，并领略到中国传统文化的博大精深及与书画艺术同源的旨趣。
之后，达丽在浙江的一所中学担任美术的教学工作。在这期间，她酷爱的美术，逐渐滋润着她的艺术心田，使她的绘画造诣又得到更进一步提高。
随着年岁增长，达丽眼界渐渐开阔，这些从小浸润的东方审美情趣和书法的功力，几十年后，在达丽的油画作品中得到了体现：其构图的简练意赅，笔触的遒劲收敛，色调的绚丽冲和，无不透露出东方艺术哲学的神韵，形成了达丽的油画创作具有中西合璧的独特艺术风格。
怀着对艺术的虔诚向往，20年前，她带着自己丰富的人生阅历，只身前往巴黎。在那里，她进了艺术院校学习；在那里，有她挚爱的绘画艺术；在那里，有她做一个职业艺术家的梦想。
在巴黎时，达丽租住在一个公寓里，街对面就是卢浮宫。她每天除了上学便是到这座艺术的殿堂里向大师们学习。比如让.巴蒂斯特.卡米耶.柯罗(1796-1875)、保罗.塞尚(1839-1906)、克劳德.莫奈(140-1926)、埃德加.德加(1834-1917)、爱德华.维亚尔(1868-1940)、奥古斯特.雷诺阿(1841-1919)、文森特.凡.高(1853-1890)等都是她师从的对象。学习观摩之余，达丽走遍欧美各大博物馆，向艺术家请教，与同行切磋技艺，给自己创造了多种实践机会。
在异国它乡，虽然生活单调，但达丽在学习西方绘画艺术之余，探索了艺术的不同流派，尝试了各种不同的绘画风格。
就这样，达丽在法国和美国学习绘画艺术，前后整整5年。
她认为对一个艺术家来说，“美术”二字，美术中的“术”，是绘画入门的条件，而美术中的“美”，却是需要绘画者有博大的修养和学识。“美”和“术”两者的完美结合，才是艺术的至高境界，没有这样的境界，就很难创作出打动人心的艺术作品。
丰富的人生阅历，使达丽对艺术有独到的感觉和解读：“色彩有多种功能。它更重要的是具有与人们沟通情感的作用，并富有诗的韵律和生命的活力；掌握色彩理论固然重要，但毕竟绘画是作者个人的品味和对色彩的取舍。这些，奠定了作品的艺术风格”。
达丽的绘画，融合了俄罗斯的写实油画风格。继前人薪火并佐以她广阔的视野，她将丰厚的文化积淀与深邃的思想一起，倾泻于油画创作之中，以特定的瞬间或场景去关注社会的变迁，文化的思考，人类的生存状况和自然生态的变化等。
她的绘画，不仅仅是小情小景的自我愉悦与情感渲泄，更是她冷静的哲思激情，化成澎湃四射的笔触，大刀阔斧，挥洒自如。
达丽作品画面的色彩腾挪闪烁，跳跃舞动，言情吐志。画面中大多物象追求强烈的直线条与视觉冲击力，凝重而激荡，朴拙而艳丽，在对立中达到了和谐统一，有浪漫主义的色彩，又富有写实表现主义的激情。
达丽以长期积淀的丰厚文化底蕴为根基，汲取中外优秀艺术元素，广采博纳，注入自己的绘画实践中，把西方绘画的色彩和中国画的写意精神，完美结合在一起。因而，她的油画具有文化的厚度与充盈的诗意化，注重象外之象、味外之味的意境追求。即便宏阔壮大的画面，亦不以叙事性的精雕细刻为能事——如她描绘内蒙古意境的油画《牧羊人》。
记得印象主义大师雷诺阿曾说：“惟有艺术家内心自然涌现的热情，才能让初见作品的人为之感动。”达丽的作品是让人感动的，回味的，忘返的；那是她对生活充满了挚爱与热情，其绘画寄情于物，化思为象，并加以独特的哲思诠释。
她的油画小品多笔调轻快，用随意而苍劲的笔触表现明丽的色彩和充分的光感，多采用厚涂法，质感强烈，力度十足。从其作品中可以看出用色之大胆，用笔之奔放。
这些作品不仅是达丽激情与灵感碰撞的结果，更是其思想的升华。表现了作者对人类栖息的关怀与岁月的吟唱。
6年前，达丽曾参加了一场全美油画写生比赛。那是全美的近百位画家，汇聚一起后，住在一个大修道院里，以画修道院的任意景色、人物作为比赛内容，画家们需在3天内交3幅最满意的画作。最后，达丽的两幅画都评上了奖。在颁奖大会上，为她颁奖的老师见到达丽本人大吃一惊，因为从画面上，感觉这应该是个50多岁男人的画作，不应该是这么一个娇美的女人而画。确实，不少绘画的大家，评价她的画都是——大气、大美、色彩强烈、构思慎密有气势。
达丽以别具一格的语言符号，演绎成她博大、深邃、典雅的绘画风格。她在绘画中用色彩放飞激情，倒不如说是在用激情阐释哲思，用理想激跃而成就生命的赞歌。
达丽的艺术才华方兴未艾，如立春般在天地中展示她的大美。她的画作在美国多次获得大奖，引起了许多绘画同行关注和世界著名艺术收藏家们的浓厚兴趣。
从达丽的那些油画中，我们可以看得出它们积蓄了一冬的力量，在春暖花开之时，展示着自己的本色，让艺术大地无限璀璨。