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【摘要】：音乐作为文化主要载体，为文化发展外在体现形式，针对优秀的传统音乐文化开展教育工作是对国家传统文化加以传承、弘扬、延续一种有效手段。当中由西方国家引入钢琴音乐艺术，在引入我国几百年发展时间中，大量将我国传统的民间音乐改编而成钢琴作品可以说是在全球范围内都释放着光彩，不但包括国家传统音乐文化精髓而且还融合西方音乐创作艺术手法，以五千年中华民族悠久历史作为发展基石，体现出民族和谐、坚韧、挺拔以及真善美文化底蕴内涵。
【关键词】：中华民族优秀传统;钢琴音乐;发展;文化探源
前言：传统钢琴音乐基于漫长发展历史，由于不同民族与多种文化阶级参与其中，所以各民族在文化发展方面多少会呈现出一些不同。而且纵观历史，也可以发现所有优秀音乐作品均为对历史发展变化、更替、前进发展记载和见证，更加为人类积累、积蓄而得到宝贵文化财富。因为不同阶级文化环境、生活习性与品味情趣等也截然不同，所以传统钢琴音乐更加生成多元审美诉求与钢琴音乐文化。尤其是中华民族传统钢琴音乐由于其是建立在我国传统民间音乐基础上的，具备绝对数量与广泛覆盖面、纯粹质朴感情、勃勃生机、动听优美旋律与浓厚鲜明特点等，在传统钢琴音乐当中占据着绝对优势地位。而且现代钢琴音乐也是以传统钢琴音乐作为根基的，因而可以说现代钢琴音乐与中华民族优秀传统钢琴音乐之间的关系也是极为密切的。因此如果中华民族优秀传统钢琴音乐得不到可持续发展与有效传承的话，那么现代钢琴音乐也会像无根浮萍，是也不会得到长久发展的。基于此，本文接下来就将主要研究中华民族优秀传统钢琴音乐的发展及文化探源的相关内容。
一、中华民族钢琴音乐文化发展历史
根据史料显示，事实上钢琴音乐文化真正大规模传播到我国要从1581年至1601年开始说起，意大利的传教士向中国传教，同时也将西方先进的文化思想传入到了我国，使人们有机会接触到钢琴音乐文化，利玛窦分别两次来到我国，对身为明朝皇帝的朱翊钧献出横五尺、纵三尺、弦七十二根的用炼铁或金银作为弦的古钢琴[1]。而在康熙时期，康熙帝由西洋聘请众多传教士至宫廷演奏同时传授音乐演奏技法和理论知识，自身潜心钻研同时下令对古钢琴进行仿造进而生成西琴。伴随中外贸易越发频繁交流沟通，传教士又带着西方艺术文化还有先进科学理念来到中国，而这也正是我国的钢琴音乐文化的发展源头[2]。接下来又有鸦片战争、学堂乐歌、五四运动和文化大革命等，相继也给中华民族钢琴音乐文化发展带来了或多或少的影响[3]。
而就当前的中华民族钢琴音乐文化发展现状来看，可以说还是取得了一定的文化成果的，比较上个世纪初期的发展水平而言，有着质的飞跃，关注中华民族钢琴音乐文化发展的人群也变得更多了，有越来越多的钢琴音乐爱好者选择投身到了钢琴音乐文化艺术的创作当中[4]。不过与西方国家的钢琴音乐文化艺术比起来，我国的钢琴音乐文化艺术体系仍然不够成熟。
中国当代的钢琴音乐文化藝术发展还存在一定的思维误区，比如说有些创作者会出现投机取巧的行为，一味地去追求利益与名誉，而忽视了对钢琴音乐创作本身的追求，久而久之，没有人还愿意将精力投入到钢琴音乐文化艺术创作之中，特别是对于一些年轻人来说，他们不愿意再一步一步踏实地进行钢琴音乐文化艺术学习，形成这种风气完全已经违背了钢琴音乐文化艺术的初衷，使得真正优秀的钢琴音乐从事人员往往生活得非常窘困潦倒[5]。除此之外，我国政府的反三俗政策落实得也并不到位，很多低俗的钢琴音乐作品都充斥在市场当中，污染着人们的心灵。然而随着80年代国家对外开放交流政策，开启国门让西方先进作曲技法和演奏方法等经验被我们利用，联系中华民族的传统音乐精髓，创作更多新元素作品，中华民族和西方音乐文化发生碰撞，变成钢琴音乐文化在历史发展进程中一个重要转折点，不断体现出多元发展趋势。
二、中华民族钢琴音乐文化的审美取向
文化为漫长时间历史积累一种思维方式、价值理念与审美方式，为社会发展历程中必然产物。音乐为一种外在文化承载形式，文化是音乐深刻内涵来源，而且文化因素不同也对音乐创造者行为构成影响。为此把我国的钢琴音乐放在中华民族五千年悠久历史文化当中审视，研究音乐创作者作品于特殊历史文化背景下存在形式，创作生成过程，对民族传统音乐审美视角还有音乐本身。钢琴是外来的乐器器具，中华大地当中不同阶段发展，都是兼容并蓄西方钢琴文化前提下和中华民族独有传统文化结合与创新产物。
（一）含蓄美
中国钢琴音乐文化势必为中西方音乐文化相碰撞火花，相融合产物，立足于特殊传统文化基础上，也势必存在明显中国文化的含蓄美、意境美与神韵美。在中华民族钢琴音乐的创作审美特点分析过程中不可忽视的一点就是其钢琴音乐的以音傳神的含蓄美，中国和西方钢琴音乐文化相互交融，中国音乐家们自始至终秉持融合原则，和而不同准则，确保我国传统文化的民族主线，尽力发展存在鲜明的民族特色、属于自己本土钢琴音乐文化艺术[6]。以音传神的艺术表现手法在钢琴音乐作品中较为常见。神态以及意境的构建是钢琴音乐艺术表现的灵魂所在，钢琴音乐的含蓄美同时也属于钢琴音乐的最高美学创作审美标准，同时，钢琴音乐的对形式美感的追求也是钢琴音乐艺术本质不断深入追求的重要过程。钢琴音乐艺术通过自身的含蓄美感可以进一步体现出其创作的自然和环境关系以及人本精神的追求。
（二）意境美
意境是中华民族一种传统的审美标准，是指艺术家通过作品加工创作出一种独有审美体验感，它是需要情景在同一空间、时间下缔造、引起听者无限想象力的一种艺术境界[7]。在中华民族优秀传统钢琴音乐的发展过程中，审美特征的展现是艺术家的高度艺术追求目标的体现，艺术来源于生活和自然，通过艺术情感的表达以及艺术氛围的构建，可以进一步展示出情境与意境完美合一。通过感悟自然的意境营造可以让钢琴音乐家通过钢琴音乐文化找到最深入的灵感感知以及精神情感表达，从而展示出了永恒的作品精神品质的内涵，通过意境美的展现可以让听众身临其境的感受到钢琴音乐的震撼力。 融情与景，情景交融更能抽象的展现出人作为主体的感受和思想，就比如《二泉映月》就给听者创造一种阴柔空灵的情境，更加讓钢琴音乐作品打动人心。所以，一首優秀的钢琴音乐作品不仅仅要考虑到优美的旋律和动听的乐章，同时还要在有限的音乐作品中传递出深层次的思想内涵，正所谓一曲弹过而给人一种余音绕梁三日不绝之感。通过一段旋律、几个音符，就展示出大千世界的复杂和深远内涵。通过中华民族优秀传统钢琴音乐的意境美更进一步展示出钢琴音乐的独特民族文化魅力和文化特色。
（三）神韵美
音乐神韵存在清空雅致、淡远悠长的美学特点，钢琴音乐创作中，悠远深邃的神韵美的表达也是钢琴音乐富有神秘色彩同时备受历代文人喜爱的重要关键，钢琴音乐的神韵美主要就是来自于音乐艺术家本身感受自然和以往经历的神韵积淀。钢琴音乐的元气表达本身也就是艺术生命的展示。神，主要就是指钢琴音乐的灵魂;韵，主要就是指钢琴音乐的韵律美感，同时也是所包含的韵律形象的生动展现。钢琴音乐创作要求创作者不仅仅立足于创作角度，同时还要从整体的自然人生角度思考深层的艺术命题。正是因为钢琴音乐的精神追求饱含哲学意味，所以钢琴音乐的品位和欣赏思考空间远远要超过作品本身[8]。
中华民族优秀传统钢琴音乐创作过程中，十分重要的一点特征便为看似对景物的描绘，但实则却是对情的描绘，再以《二泉映月》举例，表面上是对月的描绘，但实际上却是对那个时代知识分子愁怨、苦闷心境的描写;在《梅花三弄》中，表面是对梅花的描绘，但实质上却为借助梅花的孤傲对文人雅士傲骨情怀进行歌颂。由表现手法方面看，我国古筝乐器是借助揉、按等技巧，而吹奏乐器结合气颤音这些技巧让旋律上下起伏变化形成带有鲜明民族特色韵味意境美。
结语：因为传统钢琴音乐本身是将中华民族的传统文化作为根基，同时还存在几百年历史文明累积，形成它与众不同的艺术内涵。可以说传统钢琴音乐是深入中华民族窗口，同时也是体现华夏文化的镜子，因此至今我们对传统钢琴音乐进行研究，先是应当解读其本身特点、学习并掌握，而且要从认识上提高对传承与发展传统钢琴音乐的重要性，这样才可以打破传统钢琴音乐停滞发展的僵局。伴随时间流转，时代变迁，新生活理念也带来了娱乐与生活方式的转变。人类文化发展为长期动态历史过程，民族文化传承为人类文化可持续发展内在需求，为不断积累历史过程。而传统钢琴音乐作为人类文化宝库中不可替代的重要财富，其推广与传承更应受到人们高度重视。大力促进传统钢琴音乐的传承和发展是时代必然发展趋势，它良性社会价值被社会广泛接纳与认可。我们也由衷认为传统钢琴音乐因其自然美好音乐风格和深沉丰富思想内涵是会被保留下来的，原因是它作为劳动人民独特性格的体现，其传统文化积聚与群众基础也是厚重的。
参考文献：
[1]张凯.20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2016，02：140-146.
[2]查汪宏.传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响[J].齐鲁师范学院学报，2016，05：145-150.
[3]段小丽，刘海涛.论高校音乐教育与中华民族优秀传统文化的结合[J].戏剧之家，2016，11：179-180.
[4]韩冬.中国钢琴作品演奏与教学心理探源[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，02：104-109.
[5]李静.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》为例[J].艺术评论，2016，06：139-142.
[6]肖潇.高校钢琴教学在传承传统音乐文化中的作用[J].大众文艺，2016，17：223-224.
[7]蒋将.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位——评《中国钢琴作品选》[J].中国教育学刊，2015，07：110.
[8]毕丽君.俄罗斯钢琴学派民族化发展研究——兼论对广西音乐文化发展的启示[J].广西社会科学，2014，07：188-192.
【关键词】：中华民族优秀传统;钢琴音乐;发展;文化探源
前言：传统钢琴音乐基于漫长发展历史，由于不同民族与多种文化阶级参与其中，所以各民族在文化发展方面多少会呈现出一些不同。而且纵观历史，也可以发现所有优秀音乐作品均为对历史发展变化、更替、前进发展记载和见证，更加为人类积累、积蓄而得到宝贵文化财富。因为不同阶级文化环境、生活习性与品味情趣等也截然不同，所以传统钢琴音乐更加生成多元审美诉求与钢琴音乐文化。尤其是中华民族传统钢琴音乐由于其是建立在我国传统民间音乐基础上的，具备绝对数量与广泛覆盖面、纯粹质朴感情、勃勃生机、动听优美旋律与浓厚鲜明特点等，在传统钢琴音乐当中占据着绝对优势地位。而且现代钢琴音乐也是以传统钢琴音乐作为根基的，因而可以说现代钢琴音乐与中华民族优秀传统钢琴音乐之间的关系也是极为密切的。因此如果中华民族优秀传统钢琴音乐得不到可持续发展与有效传承的话，那么现代钢琴音乐也会像无根浮萍，是也不会得到长久发展的。基于此，本文接下来就将主要研究中华民族优秀传统钢琴音乐的发展及文化探源的相关内容。
一、中华民族钢琴音乐文化发展历史
根据史料显示，事实上钢琴音乐文化真正大规模传播到我国要从1581年至1601年开始说起，意大利的传教士向中国传教，同时也将西方先进的文化思想传入到了我国，使人们有机会接触到钢琴音乐文化，利玛窦分别两次来到我国，对身为明朝皇帝的朱翊钧献出横五尺、纵三尺、弦七十二根的用炼铁或金银作为弦的古钢琴[1]。而在康熙时期，康熙帝由西洋聘请众多传教士至宫廷演奏同时传授音乐演奏技法和理论知识，自身潜心钻研同时下令对古钢琴进行仿造进而生成西琴。伴随中外贸易越发频繁交流沟通，传教士又带着西方艺术文化还有先进科学理念来到中国，而这也正是我国的钢琴音乐文化的发展源头[2]。接下来又有鸦片战争、学堂乐歌、五四运动和文化大革命等，相继也给中华民族钢琴音乐文化发展带来了或多或少的影响[3]。
而就当前的中华民族钢琴音乐文化发展现状来看，可以说还是取得了一定的文化成果的，比较上个世纪初期的发展水平而言，有着质的飞跃，关注中华民族钢琴音乐文化发展的人群也变得更多了，有越来越多的钢琴音乐爱好者选择投身到了钢琴音乐文化艺术的创作当中[4]。不过与西方国家的钢琴音乐文化艺术比起来，我国的钢琴音乐文化艺术体系仍然不够成熟。
中国当代的钢琴音乐文化藝术发展还存在一定的思维误区，比如说有些创作者会出现投机取巧的行为，一味地去追求利益与名誉，而忽视了对钢琴音乐创作本身的追求，久而久之，没有人还愿意将精力投入到钢琴音乐文化艺术创作之中，特别是对于一些年轻人来说，他们不愿意再一步一步踏实地进行钢琴音乐文化艺术学习，形成这种风气完全已经违背了钢琴音乐文化艺术的初衷，使得真正优秀的钢琴音乐从事人员往往生活得非常窘困潦倒[5]。除此之外，我国政府的反三俗政策落实得也并不到位，很多低俗的钢琴音乐作品都充斥在市场当中，污染着人们的心灵。然而随着80年代国家对外开放交流政策，开启国门让西方先进作曲技法和演奏方法等经验被我们利用，联系中华民族的传统音乐精髓，创作更多新元素作品，中华民族和西方音乐文化发生碰撞，变成钢琴音乐文化在历史发展进程中一个重要转折点，不断体现出多元发展趋势。
二、中华民族钢琴音乐文化的审美取向
文化为漫长时间历史积累一种思维方式、价值理念与审美方式，为社会发展历程中必然产物。音乐为一种外在文化承载形式，文化是音乐深刻内涵来源，而且文化因素不同也对音乐创造者行为构成影响。为此把我国的钢琴音乐放在中华民族五千年悠久历史文化当中审视，研究音乐创作者作品于特殊历史文化背景下存在形式，创作生成过程，对民族传统音乐审美视角还有音乐本身。钢琴是外来的乐器器具，中华大地当中不同阶段发展，都是兼容并蓄西方钢琴文化前提下和中华民族独有传统文化结合与创新产物。
（一）含蓄美
中国钢琴音乐文化势必为中西方音乐文化相碰撞火花，相融合产物，立足于特殊传统文化基础上，也势必存在明显中国文化的含蓄美、意境美与神韵美。在中华民族钢琴音乐的创作审美特点分析过程中不可忽视的一点就是其钢琴音乐的以音傳神的含蓄美，中国和西方钢琴音乐文化相互交融，中国音乐家们自始至终秉持融合原则，和而不同准则，确保我国传统文化的民族主线，尽力发展存在鲜明的民族特色、属于自己本土钢琴音乐文化艺术[6]。以音传神的艺术表现手法在钢琴音乐作品中较为常见。神态以及意境的构建是钢琴音乐艺术表现的灵魂所在，钢琴音乐的含蓄美同时也属于钢琴音乐的最高美学创作审美标准，同时，钢琴音乐的对形式美感的追求也是钢琴音乐艺术本质不断深入追求的重要过程。钢琴音乐艺术通过自身的含蓄美感可以进一步体现出其创作的自然和环境关系以及人本精神的追求。
（二）意境美
意境是中华民族一种传统的审美标准，是指艺术家通过作品加工创作出一种独有审美体验感，它是需要情景在同一空间、时间下缔造、引起听者无限想象力的一种艺术境界[7]。在中华民族优秀传统钢琴音乐的发展过程中，审美特征的展现是艺术家的高度艺术追求目标的体现，艺术来源于生活和自然，通过艺术情感的表达以及艺术氛围的构建，可以进一步展示出情境与意境完美合一。通过感悟自然的意境营造可以让钢琴音乐家通过钢琴音乐文化找到最深入的灵感感知以及精神情感表达，从而展示出了永恒的作品精神品质的内涵，通过意境美的展现可以让听众身临其境的感受到钢琴音乐的震撼力。 融情与景，情景交融更能抽象的展现出人作为主体的感受和思想，就比如《二泉映月》就给听者创造一种阴柔空灵的情境，更加讓钢琴音乐作品打动人心。所以，一首優秀的钢琴音乐作品不仅仅要考虑到优美的旋律和动听的乐章，同时还要在有限的音乐作品中传递出深层次的思想内涵，正所谓一曲弹过而给人一种余音绕梁三日不绝之感。通过一段旋律、几个音符，就展示出大千世界的复杂和深远内涵。通过中华民族优秀传统钢琴音乐的意境美更进一步展示出钢琴音乐的独特民族文化魅力和文化特色。
（三）神韵美
音乐神韵存在清空雅致、淡远悠长的美学特点，钢琴音乐创作中，悠远深邃的神韵美的表达也是钢琴音乐富有神秘色彩同时备受历代文人喜爱的重要关键，钢琴音乐的神韵美主要就是来自于音乐艺术家本身感受自然和以往经历的神韵积淀。钢琴音乐的元气表达本身也就是艺术生命的展示。神，主要就是指钢琴音乐的灵魂;韵，主要就是指钢琴音乐的韵律美感，同时也是所包含的韵律形象的生动展现。钢琴音乐创作要求创作者不仅仅立足于创作角度，同时还要从整体的自然人生角度思考深层的艺术命题。正是因为钢琴音乐的精神追求饱含哲学意味，所以钢琴音乐的品位和欣赏思考空间远远要超过作品本身[8]。
中华民族优秀传统钢琴音乐创作过程中，十分重要的一点特征便为看似对景物的描绘，但实则却是对情的描绘，再以《二泉映月》举例，表面上是对月的描绘，但实际上却是对那个时代知识分子愁怨、苦闷心境的描写;在《梅花三弄》中，表面是对梅花的描绘，但实质上却为借助梅花的孤傲对文人雅士傲骨情怀进行歌颂。由表现手法方面看，我国古筝乐器是借助揉、按等技巧，而吹奏乐器结合气颤音这些技巧让旋律上下起伏变化形成带有鲜明民族特色韵味意境美。
结语：因为传统钢琴音乐本身是将中华民族的传统文化作为根基，同时还存在几百年历史文明累积，形成它与众不同的艺术内涵。可以说传统钢琴音乐是深入中华民族窗口，同时也是体现华夏文化的镜子，因此至今我们对传统钢琴音乐进行研究，先是应当解读其本身特点、学习并掌握，而且要从认识上提高对传承与发展传统钢琴音乐的重要性，这样才可以打破传统钢琴音乐停滞发展的僵局。伴随时间流转，时代变迁，新生活理念也带来了娱乐与生活方式的转变。人类文化发展为长期动态历史过程，民族文化传承为人类文化可持续发展内在需求，为不断积累历史过程。而传统钢琴音乐作为人类文化宝库中不可替代的重要财富，其推广与传承更应受到人们高度重视。大力促进传统钢琴音乐的传承和发展是时代必然发展趋势，它良性社会价值被社会广泛接纳与认可。我们也由衷认为传统钢琴音乐因其自然美好音乐风格和深沉丰富思想内涵是会被保留下来的，原因是它作为劳动人民独特性格的体现，其传统文化积聚与群众基础也是厚重的。
参考文献：
[1]张凯.20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2016，02：140-146.
[2]查汪宏.传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响[J].齐鲁师范学院学报，2016，05：145-150.
[3]段小丽，刘海涛.论高校音乐教育与中华民族优秀传统文化的结合[J].戏剧之家，2016，11：179-180.
[4]韩冬.中国钢琴作品演奏与教学心理探源[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，02：104-109.
[5]李静.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》为例[J].艺术评论，2016，06：139-142.
[6]肖潇.高校钢琴教学在传承传统音乐文化中的作用[J].大众文艺，2016，17：223-224.
[7]蒋将.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位——评《中国钢琴作品选》[J].中国教育学刊，2015，07：110.
[8]毕丽君.俄罗斯钢琴学派民族化发展研究——兼论对广西音乐文化发展的启示[J].广西社会科学，2014，07：188-192.