在教学过程中，我们发现一种现象：一节单纯的音乐或美术课，要么感染力不足，要么气氛欠佳。为了能更好的活跃课堂教学气氛，我们尝试着进行美术、音乐学科的教学互补。
　　绘画是需要灵性的，它是一种意境的艺术。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课的沉闷气氛。人们常说：“艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。”美术以其清晰的画面，为抽象的音乐语言增强形象性。
　　根据学生好动、爱唱、爱画的特点，我们利用美术、音乐的互补优势运用多种教学手段，视听并重，培养学生的观察力、感受力、想象力，使这两门课程教学过程中都做到“声中有画、画中有声”。改变了以前的局面，两者有了和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心，激发灵感，发展思维和陶冶情操。下面，就美术、音乐学科教学过程中是如何进行教学互补的作简单的介绍：
　　例：在教学《国画》课中音乐的运用。
　　中国画是中国独有的艺术，它与西方油画并称为世界绘画领域的两座高峰。它们有着不同的观察透视法及审美标准，不同的民族也会有不同的表现。中学生相应知识修养相对来说比较欠缺，他们对中国画所描绘的意境领悟起来比较困难。在以前的教学中，我们就会在课堂上用一些诗词来讲解国画意境，诗词本身就是比较抽象的语言表述，同学们听得云里雾里，呆板、僵滞的画面使国画的气质面目全非。为了更好地让同学们理解国画意境，我们大胆的将音乐欣赏引入课堂，就有了不一样的效果。
　　在欣赏国画的同时，给同学们播放《春江花月夜》、《高山流水》等筝曲和古琴曲。中国古琴和筝是我国古老的乐器，恰恰对国画起了诠释作用，中国古琴那辽阔苍远，大地平沉的乐音，筝那如高山流水般的律动，伴着教师的剖析，同学们体会到了中国画特有的意境美。画笔在同学们手中也不再停滞，擦、点、染、抹红、染绿，思维随着笔在劲秀、清漓、苍远、飘逸。同学们感到和以前截然不同了，对国画也有了更深的了解。
　　例：在教学人音版音乐第15册第3单元《梨园金曲》时，为了增进学生对国剧的认识和了解，培养对京剧角色脸谱的欣赏，识别能力，大胆引入了美术教学示范画，让学生通过自己动手等环节达到了非常好的效果。
　　讲课中如按照以往形式：识谱——歌唱，很容易忽略培养同学们对京剧的欣赏能力，也无法让学生直观地产生对京剧角色的认知。因此，在讲课中，我们出示了几张描好的脸谱范作，同时播放京剧曲牌配乐，在京剧地道的韵味中，面对脸谱根据角色演唱的情绪及唱腔服饰，让同学们分析角色性格，给每个脸谱对号入坐。大胆让孩子们自己动手尝试，对京剧行当，行头，唱腔，版式都有一定直观的了解，同学们边听边画，精力集中，不仅使学生掌握了脸谱知识，而且对京剧兴趣的培养也起到了潜移默化的作用。
　　再去学习歌曲《唱脸谱》，同学们能戴着自己绘制的脸谱边唱边展示。
　　这样，两种学科的互补，激发了学生学习的兴趣，活跃了课堂。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分支，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆，作为和声，作为看不见的象征，也就是共鸣。”借助艺术的互相渗透，我们才能把各个感觉沟通起来，激发想象、联想产生移情，使学生从有限的形象中获得更多的审美体验。把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想情感和真善美。
　　一、声行并用，培养学生的观察力、创造力
　　美术教育的首要任务是培养学生的观察力，在绘画教学中创设情境，给同学们最真实的听觉感受，以声动人、以情感人、寓教于乐，学生有兴趣就会有自学性、积极性、主动性，就会积极去探索发现、去创造。
　　二、声行并用，培养学生的感受力
　　想要让学生能感受作品的真实情感，就要让学生融入到作品中，在耳濡目染、声行并用的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受力。
　　三、声行并用，培养学生的想象力
　　想象是一种特殊的思维，是人脑对客观现实的反映，学生们都喜欢音乐，有时在画画时会不自觉的哼起歌曲，而静静聆听音乐时又容易产生一定的幻想。因此，在教学中，我们通过聆听音乐来让学生联想不同的画面，有了美的想象，再去画就非常容易，而每个同学的感受能力不同、想象也不同，作品就千变万化非常丰富了；或是通过画面来让学生对音乐所表达的意境，对音乐语言有直观的认知。
　　同学们对于绘画不是没有感情，也不是不想唱出“心中的歌曲”，他们需要的是一种启发、一种氛围，只要教学中用好优势互补，不仅仅是音乐、美术学科，还有其它的各门学科，只要把各种艺术形式融合起来，能最大限度地提高教学效果。
　　（作者单位：833400新疆博乐市乌图布拉格中心学校）