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绘画本是孩子们的天性与生俱来，在一段时间的观察和实践中我发现，学生之所以不想画、不敢画、不会画，主要是对绘画的兴趣不高和对自己的绘画能力缺少自信。怎样才能改变这种现状？我觉得可以从两方面入手：一是培养兴趣，二是建立自信。
一、培养兴趣让学生从“知之者”成为“乐之者”
兴趣是什么？最早给“兴趣”下定义的赫尔巴特，他认为“兴趣一词一般是表明教育应该引起的某种活动的特点”，“牢固掌握知识并企图扩充它的人就是对知识有了兴趣”。虽然“兴趣”在心理学与教育学界的解说很不明确众说纷纭。但是可以归纳出几个共同点①兴趣是一种积极的情绪表现；②兴趣是一种内在的动力因素；③兴趣是主体指向一定的事物的自我活动。
正是因为兴趣有着这些可贵的特点，所以教育界对兴趣在教学上的运用从未停止过。如教育学家赫尔巴特把兴趣作为了他的教学论的中心原理，把培养“多方面兴趣”作为教学的直接目的，把整个教学过程视为兴趣的产生和发展的过程，并要求教师根据学生的“多方面兴趣”的水平来组织他的课堂体系。德可乐利教学论的方法基础即所谓的“兴趣中心”。兴趣中心是以儿童心理为依据，建立在儿童需要的基础上。
如何打开中学生的绘画大门当然也离不开对兴趣的应用。这也正如“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”的道理一样。怎样把兴趣融入到中学生的绘画教学之中，我觉得首先要把中学生对绘画的态度从 “知之者”变成“乐之者”。要做到从“知之者”到“乐之者”的转变就要先提高中学生的审美能力，而初中阶段正是审美能力培养的关键时期，因为这一时期的学生正处于审美意识的形成期，他们的审美范围日益扩大，审美评价也逐渐形成，审美感受日益增强。如果我们能抓住这个有利的时期因势利导的去培养学生的审美能力，就可以达到事半功倍的效果。
培养学生的审美能力，先要从学生的审美感知力开始。因为美术是一门视觉艺术，所以要让学生从接触大量的优秀美术作品开始，而不是仅仅看看书上的作品，书上的作品对学生的引力要远远小于书上以外的作品。因此多花一些时间从大量的美术作品中挑选适量的合适作品与学生共同欣赏是十分必要的。同时在欣赏的过程中还应运用不同的教学方法如：启发式、探究式、发现式等等，最大限度的调动学生的积极性，激起学生的学习兴趣和对美术作品的好感。有了这些尝试中学生就会从最初的“知之者”慢慢转变成“乐之者”逐渐对绘画产生兴趣。但如何从“乐之者”到“好之者”的转变我觉得要从学生敢于绘画开始。
二、培养绘画自信，让学生从敢于绘画到乐于绘画。
要让学生敢于绘画，还要从学生的自信的培养开始。爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”萧伯纳说：“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”自信对人的自我实现有着不可替代的作用。美国教育家戴尔.卡耐尔在调查了很多名人的经历后指出：“一个人事业上成功的因素，其中学识和专业技术只占15%，而良好的心理素质要占85%。”自信是成功的保证，是相信自己有力量克服困难，实现一定愿望的一种情感。由此可见自信对于能否顺利完成一项任务是十分必要的。同时自信也是人的一种内在的需要，若是这种需要得到充分的满足，那么人也就会健全和充分的发展。现在心理学、教育学的研究成果表明：人的自信心只有很少一部分受遗传因素的影响，而环境和教育对个体的自信心的形成与增强有着不可替代的作用。所以学生的自信是完全可以在教师合理设置的教学过程中形成的。而怎样形成学生的绘画自信，要从教学方式的改变开始。教师设计一些有利于中学生绘画自信形成的教学环节。
（一）通过教师的示范建立学生的绘画信心
在上造型与表现这个单元时，如果只是照本宣科后选择一些书上的作品让学生去临摹就会有一些学生不敢画、不会画。虽然临摹虽然是学习绘画的有效途径，也是学习绘画必不可少的环节，但是对于初中生来说，如果没有老师的示范，对于不少学生来说，对着书上的作品临摹同样是有一些难度的。因为长期对绘画能力的不自信让他们对于绘画来说已经无从下手。因此在上造型与表现课时，除了讲解绘画的基本步骤外还应对一些作品进行适当地示范。而且这种示范应根据学生能够达到的能力来设计。合理的示范应该能够让学生更容易接受和入手，让学生知道从哪里开始、怎么开始，让部分不敢画的学生也开始有绘画的勇气。这种勇气的获得离不开教师的示范。因为模仿是很多學生的共性。如在其它单元的教学过程中我发现，老师在黑板上举什么例子，交上来的作业大都是黑板上的内容。有这种肯模仿的习惯，在老师进行示范时，就会有一些不敢画的学生也参与到绘画的过程中来。
（二）创造新的表现方法巩固学生的绘画自信
敢于绘画是自信建立的开始，怎样才能巩固这种自信，我觉得应多设计一些适合中学生绘画的表现形式。多创造一些让学生感兴趣、易上手的方式、方法来进行绘画练习。如今年的暑期培训中潘坚老师的《造型与表现》的讲座就给了我很大的启发。潘坚老师在讲解造型与表现时就展示了大量有着创新形式的静物画作品。如用蜡笔与铅笔相结合的方法表现静物（图1）、再如用咖啡与铅笔、用粉笔与铅笔（图2）等等创新的方式就让我眼前一亮。因为这些方法即新颖又实用，也能得到了学生的认可。如我在一次树叶写生的练习中就有一位学生用了铅笔与水溶彩铅的结合效果也是非常的理想（图3）。用这些表现形式即降低了明暗和背景的绘画难度，又节约大量的时间。有了这些实用的绘画方式，学生即能够很好的接受，又能够在有限的课堂上把作品完成。有了这些简便实用又出效果的方法，不仅会增强学生的绘画兴趣，也会进一步巩固学生的绘画自信。
（三）创造新的表达方式增加学生的绘画兴趣
其实除了绘画方式上的创新，在作品的使用材料上也可以创新，如用不同材质的纸张，像卡纸、特殊的包装纸、瓦楞纸、牛皮纸等等。另外还可以从作品的呈现形式上进行创新，如在作品完成后给它加上一些特别的边框，拱形的、圆形的、椭圆的等等。最后还可以给完成后的作品加上一些夸张的背景。通过以上这些方法，不仅增加了作品的形式感，也增强了作品的趣味性。如这学期我让学生把写生与创作结合在一起时，就有了不少有趣的作品产生了，同时也极大地提高了学生的绘画兴趣。如（图4）的作品中学生在画面的右下角加了一只蚂蚁，简单的一只下蚂蚁立刻改变的作品的效果，由看似凌乱的画面，把我们引入到了微观世界，仿佛把我们带到草丛中。有了这些有趣的变化，学生自然也就会从“好之者”变成了“乐之者”。
（四）积极的评价和鼓励扩大学生的绘画参与度
教师对学生作品的积极评价及对每一位学生作品中闪光点的发现和引导。为了让更多的学生能够积极的参与到绘画中来，让更多的学生拥有绘画自信和热情。还离不开教师对学生作品的积极评价及对每一位学生作品中闪光点的发现和引导。如对于学生的作业只要其态度端正，都给他们相对较高的分数。这样会让他们看到分数后脸上充满自信的笑容，散发出内心的喜悦。让他们得到被认可的同时，也要让他们清楚只有认真付出了才会有收获。由于大多数初中生是没有经过专业的美术学习和训练的，所以对他们的作品不应有过高的要求，但是可以努力去发现学生作品中的闪光点，并把这些闪光点变成学生绘画自信的种子。如在上《五牛图》这一课时就没有简单地把学生的作品以画的像与不像，作为评价这次次作业好坏的标准。而是努力去发现学生的作品中的闪光点，如果我们能把他的这个“闪光点”引导好，同样可以创造出优秀的作品来。在这次的实践过程中我就发现一件特殊的作品，这件作品没有一点国画的意趣，完全与书上的《五牛图》不同，而更像是洞穴岩画。这时一个念头在我的脑海里产生了，何不就讲这件作品变成，“岩画版”的《五牛图》。最终在老师和这位学生的共同努力下，“岩画版”的《五牛图》诞生了。这样的合作师生都会从中受益，也正是有了这样的体验，学生对绘画的热情更高了，自信也更强了。
通过以上这些我想只要我们能够不断创新，在实践中去发现去创作适合中学生的绘画方式、方法定能不断培养出中学生的绘画热情和自信，重新打开中学生的绘画之门。最后我相信只要我们在遇到问题后能够勇于探索，不断在实践中去总结经验，善于发现学生的特点并能够因势利导，我们的教学必会越来越轻松，学生也必会越来越热爱绘画。最终也必然会让每一位学生从“知之者”到“乐之者”再到“好之者”的转变。
（无锡市天一实验学校 江苏无锡）
一、培养兴趣让学生从“知之者”成为“乐之者”
兴趣是什么？最早给“兴趣”下定义的赫尔巴特，他认为“兴趣一词一般是表明教育应该引起的某种活动的特点”，“牢固掌握知识并企图扩充它的人就是对知识有了兴趣”。虽然“兴趣”在心理学与教育学界的解说很不明确众说纷纭。但是可以归纳出几个共同点①兴趣是一种积极的情绪表现；②兴趣是一种内在的动力因素；③兴趣是主体指向一定的事物的自我活动。
正是因为兴趣有着这些可贵的特点，所以教育界对兴趣在教学上的运用从未停止过。如教育学家赫尔巴特把兴趣作为了他的教学论的中心原理，把培养“多方面兴趣”作为教学的直接目的，把整个教学过程视为兴趣的产生和发展的过程，并要求教师根据学生的“多方面兴趣”的水平来组织他的课堂体系。德可乐利教学论的方法基础即所谓的“兴趣中心”。兴趣中心是以儿童心理为依据，建立在儿童需要的基础上。
如何打开中学生的绘画大门当然也离不开对兴趣的应用。这也正如“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”的道理一样。怎样把兴趣融入到中学生的绘画教学之中，我觉得首先要把中学生对绘画的态度从 “知之者”变成“乐之者”。要做到从“知之者”到“乐之者”的转变就要先提高中学生的审美能力，而初中阶段正是审美能力培养的关键时期，因为这一时期的学生正处于审美意识的形成期，他们的审美范围日益扩大，审美评价也逐渐形成，审美感受日益增强。如果我们能抓住这个有利的时期因势利导的去培养学生的审美能力，就可以达到事半功倍的效果。
培养学生的审美能力，先要从学生的审美感知力开始。因为美术是一门视觉艺术，所以要让学生从接触大量的优秀美术作品开始，而不是仅仅看看书上的作品，书上的作品对学生的引力要远远小于书上以外的作品。因此多花一些时间从大量的美术作品中挑选适量的合适作品与学生共同欣赏是十分必要的。同时在欣赏的过程中还应运用不同的教学方法如：启发式、探究式、发现式等等，最大限度的调动学生的积极性，激起学生的学习兴趣和对美术作品的好感。有了这些尝试中学生就会从最初的“知之者”慢慢转变成“乐之者”逐渐对绘画产生兴趣。但如何从“乐之者”到“好之者”的转变我觉得要从学生敢于绘画开始。
二、培养绘画自信，让学生从敢于绘画到乐于绘画。
要让学生敢于绘画，还要从学生的自信的培养开始。爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”萧伯纳说：“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”自信对人的自我实现有着不可替代的作用。美国教育家戴尔.卡耐尔在调查了很多名人的经历后指出：“一个人事业上成功的因素，其中学识和专业技术只占15%，而良好的心理素质要占85%。”自信是成功的保证，是相信自己有力量克服困难，实现一定愿望的一种情感。由此可见自信对于能否顺利完成一项任务是十分必要的。同时自信也是人的一种内在的需要，若是这种需要得到充分的满足，那么人也就会健全和充分的发展。现在心理学、教育学的研究成果表明：人的自信心只有很少一部分受遗传因素的影响，而环境和教育对个体的自信心的形成与增强有着不可替代的作用。所以学生的自信是完全可以在教师合理设置的教学过程中形成的。而怎样形成学生的绘画自信，要从教学方式的改变开始。教师设计一些有利于中学生绘画自信形成的教学环节。
（一）通过教师的示范建立学生的绘画信心
在上造型与表现这个单元时，如果只是照本宣科后选择一些书上的作品让学生去临摹就会有一些学生不敢画、不会画。虽然临摹虽然是学习绘画的有效途径，也是学习绘画必不可少的环节，但是对于初中生来说，如果没有老师的示范，对于不少学生来说，对着书上的作品临摹同样是有一些难度的。因为长期对绘画能力的不自信让他们对于绘画来说已经无从下手。因此在上造型与表现课时，除了讲解绘画的基本步骤外还应对一些作品进行适当地示范。而且这种示范应根据学生能够达到的能力来设计。合理的示范应该能够让学生更容易接受和入手，让学生知道从哪里开始、怎么开始，让部分不敢画的学生也开始有绘画的勇气。这种勇气的获得离不开教师的示范。因为模仿是很多學生的共性。如在其它单元的教学过程中我发现，老师在黑板上举什么例子，交上来的作业大都是黑板上的内容。有这种肯模仿的习惯，在老师进行示范时，就会有一些不敢画的学生也参与到绘画的过程中来。
（二）创造新的表现方法巩固学生的绘画自信
敢于绘画是自信建立的开始，怎样才能巩固这种自信，我觉得应多设计一些适合中学生绘画的表现形式。多创造一些让学生感兴趣、易上手的方式、方法来进行绘画练习。如今年的暑期培训中潘坚老师的《造型与表现》的讲座就给了我很大的启发。潘坚老师在讲解造型与表现时就展示了大量有着创新形式的静物画作品。如用蜡笔与铅笔相结合的方法表现静物（图1）、再如用咖啡与铅笔、用粉笔与铅笔（图2）等等创新的方式就让我眼前一亮。因为这些方法即新颖又实用，也能得到了学生的认可。如我在一次树叶写生的练习中就有一位学生用了铅笔与水溶彩铅的结合效果也是非常的理想（图3）。用这些表现形式即降低了明暗和背景的绘画难度，又节约大量的时间。有了这些实用的绘画方式，学生即能够很好的接受，又能够在有限的课堂上把作品完成。有了这些简便实用又出效果的方法，不仅会增强学生的绘画兴趣，也会进一步巩固学生的绘画自信。
（三）创造新的表达方式增加学生的绘画兴趣
其实除了绘画方式上的创新，在作品的使用材料上也可以创新，如用不同材质的纸张，像卡纸、特殊的包装纸、瓦楞纸、牛皮纸等等。另外还可以从作品的呈现形式上进行创新，如在作品完成后给它加上一些特别的边框，拱形的、圆形的、椭圆的等等。最后还可以给完成后的作品加上一些夸张的背景。通过以上这些方法，不仅增加了作品的形式感，也增强了作品的趣味性。如这学期我让学生把写生与创作结合在一起时，就有了不少有趣的作品产生了，同时也极大地提高了学生的绘画兴趣。如（图4）的作品中学生在画面的右下角加了一只蚂蚁，简单的一只下蚂蚁立刻改变的作品的效果，由看似凌乱的画面，把我们引入到了微观世界，仿佛把我们带到草丛中。有了这些有趣的变化，学生自然也就会从“好之者”变成了“乐之者”。
（四）积极的评价和鼓励扩大学生的绘画参与度
教师对学生作品的积极评价及对每一位学生作品中闪光点的发现和引导。为了让更多的学生能够积极的参与到绘画中来，让更多的学生拥有绘画自信和热情。还离不开教师对学生作品的积极评价及对每一位学生作品中闪光点的发现和引导。如对于学生的作业只要其态度端正，都给他们相对较高的分数。这样会让他们看到分数后脸上充满自信的笑容，散发出内心的喜悦。让他们得到被认可的同时，也要让他们清楚只有认真付出了才会有收获。由于大多数初中生是没有经过专业的美术学习和训练的，所以对他们的作品不应有过高的要求，但是可以努力去发现学生作品中的闪光点，并把这些闪光点变成学生绘画自信的种子。如在上《五牛图》这一课时就没有简单地把学生的作品以画的像与不像，作为评价这次次作业好坏的标准。而是努力去发现学生的作品中的闪光点，如果我们能把他的这个“闪光点”引导好，同样可以创造出优秀的作品来。在这次的实践过程中我就发现一件特殊的作品，这件作品没有一点国画的意趣，完全与书上的《五牛图》不同，而更像是洞穴岩画。这时一个念头在我的脑海里产生了，何不就讲这件作品变成，“岩画版”的《五牛图》。最终在老师和这位学生的共同努力下，“岩画版”的《五牛图》诞生了。这样的合作师生都会从中受益，也正是有了这样的体验，学生对绘画的热情更高了，自信也更强了。
通过以上这些我想只要我们能够不断创新，在实践中去发现去创作适合中学生的绘画方式、方法定能不断培养出中学生的绘画热情和自信，重新打开中学生的绘画之门。最后我相信只要我们在遇到问题后能够勇于探索，不断在实践中去总结经验，善于发现学生的特点并能够因势利导，我们的教学必会越来越轻松，学生也必会越来越热爱绘画。最终也必然会让每一位学生从“知之者”到“乐之者”再到“好之者”的转变。
（无锡市天一实验学校 江苏无锡）