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摘 要：近年来由名著改编成的电视剧和影片不胜枚举，在如今书籍式微的情况下，影视媒体在传承经典上发挥着越来越大的作用。影视作品能够使经典走下神坛，更易被人们接受，但是在文学作品改编的过程中，受到影视作品商业性的影响，不能保留文学作品的精神内涵和实质，肆意添加或修改，反而影响了经典的传承。
关键词：文学经典 翻拍 影视作品 哈姆莱特
《哈姆莱特》是莎翁最富盛名的作品，是人类文化花园中的一朵奇葩。“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”，每个读者都会在阅读中收获不同的惊喜，评论家和学者们也乐于对这部名剧进行剖析和解读。
这样优秀的作品难免也要被裹挟进文学作品翻拍的浪潮，仅由原著翻拍成的影视作品就有四十余部，连中国的著名导演冯小刚也来凑热闹，根据《哈姆莱特》改编成了电影《夜宴》。
在这个快餐文化时代，书籍日渐式微，影视以其独特的视觉效果和声画统一形式越来越受到人们的青睐。翻拍经典借着名著的影响力，既能赚足眼球又能赚满腰包，演员和导演们何乐而不为？如果翻拍经典是为了传承文化，以人们喜闻乐见的形式演绎名人名家的著作，也未尝不是件好事。但是在近几年的文学经典作品翻拍中出现了诸多问题，文学作品的实质被摒弃，他们往往选取最有名气的演员，配以华丽的服饰和宏大的场面，不断追求画面的视觉冲击力，《哈姆莱特》也不例外。
1990年由佛朗哥·泽菲雷里导演的电影《哈姆莱特》上映，这位意大利著名导演曾经诠释过莎翁的多部作品。该片被认为是现代普通观众最容易接受的版本，它摒弃了原著话剧式的对白，挑选的男女演员都是赫赫有名的好莱坞影星，影片中的戏服十分华丽，具有很强的娱乐性和观赏性。但是我认为在故事情节的安排和人物的塑造上这部影片都有背离原著的地方，文学作品的实质没有得到很好的诠释。
莎翁笔下的哈姆莱特是一个以人文主义为崇高理想的青年，热情洋溢，理想高尚。父皇驾崩，母后改嫁令他痛苦不堪。当他得知父皇暴毙的真相后，他想要为父报仇，但在理性上，他并不愿意采用暴力和谋杀的手段，他想要追求一种更为合理和正当的方式，家庭仇杀、宫廷仇杀是封建专制留下的野蛮恶习，哈姆莱特想要冲破这种恶习。这是历史赋予他的重任，也是作为一个人文主义者的崇高追求。这使得他的最终目的不再仅仅是为父报仇，而是为了重整乾坤、改造社会。在佛朗哥·泽菲雷里电影中，哈姆莱特变成了一个暴躁的王子，对母后，对恋人没有一丝柔情。
在“戏中戏”结束后哈姆莱特来到母亲的房中，将母亲推倒在床上，并且按着母亲的面颊大声怒斥，甚至还模仿做爱的动作，我认为这并不符合原著中哈姆莱特的形象。他面对母亲时应该是既爱又恨，即使他对母亲在父亲去世不久后就下嫁了叔父而心中充满怨恨，但是他的理性以及他对母亲的爱使他决不能做出这种侮辱母亲的行为，更不可能有伤害自己母亲的举动。如果他是一个如此粗鄙的人，那他便不再是哈姆莱特，不再是一个充满人文主义精神的青年。
影片在表现哈姆莱特与雷欧提斯比剑的情节时，也没有把握住原著的精神内涵。哈姆莱特是抱着陈恳的态度和真诚致歉的心情与雷欧提斯比剑的，而且比剑在西欧国家来说，特别是西欧宫廷应该是一项严肃而优雅的运动。但是佛朗哥·泽菲雷里却把哈姆莱特塑造成了一个浪荡子的形象，轻浮且毫不庄重，完全没有王子的气质。哈姆莱特在比剑现场嘻嘻哈哈，挤眉弄眼，跳来跳去，甚至还对着别人大打喷嚏，完全没有王子的风度，更没有表现出道歉的诚意。这样的情节安排虽然在很大程度上增加了影片的娱乐性，但却背离了著作的实质，更不利于主人公形象的塑造。
《哈姆莱特》中的王后形象，我认为她本身并不是一个轻浮的人，她从始至终挚爱着她的哈姆莱特，竭尽所能保护他，给予他最真诚的母爱。在先王死后，她嫁给了克劳迪斯，也许这中间有淫欲的驱使，同时我们知道克劳迪斯又十分喜爱王后，在新王与雷欧提斯的谈话中他说道：“至于我自己，那么不管这是我的好处或是我的致命的弱点，我的生命和灵魂是这样跟她（王后）连结在一起，正像星球不能跳出轨道一样，我也不能没有她而生活。”在王后并不知道克劳迪斯就是殺夫仇人的情况下，她被新王的爱所感动也不是不可能。但是也许这背后还有更深层次的原因。先王暴死，留下她与哈姆莱特，孤儿寡母如何在宫中维护他们的地位？也许王后是想通过下嫁新王而保住哈姆莱特合法继承人的地位，为了儿子委曲求全，她必定是心甘情愿的。细读《哈姆莱特》，会发现王后始终被莫名的愁云所笼罩，她爱自己的儿子，将他视作生命的支柱，克劳迪斯说：“王后，他的母亲，差不多一天不看见他就不能生活。”“戏中戏”之后，哈姆莱特在母亲的寝宫里对她诘难和咒骂，令她对丈夫的死有所怀疑。最后哈姆莱特与克莱迪斯比剑时，她以母亲特有的敏感和爱预知到那杯酒可能有问题，于是甘愿为哈姆莱特饮下。
影片中所塑造的王后完全是一个喜新厌旧、浪荡风骚的女人，丝毫没有王后的优雅与矜持。她似乎每天都喜笑颜开，甚至像少女一样蹦蹦跳跳，与新王显出过分的亲昵，完全是一个荡妇形象，这在我看来是有点无法接受的。甚至在最后比剑环节时没有遵循原著，篡改了故事情节。文学作品中王后对新王的阴谋有所察觉，主动替哈姆莱特喝下了毒酒，而影片中的王后却将在自己喝过毒酒后，还将酒杯端给哈姆莱特，让王子与自己共饮，对新王的阴谋毫不知情。
也许有人觉得《哈姆莱特》话剧式的对白让人感觉冗长而无趣，他们不喜欢也没时间、没精力坐在电影院去听演员念叨近乎絮叨的台词，也许他们渴望以尽可能快的方式看完这部作品，甚至还渴盼在莎翁的作品揉入一些现代化的元素。商业化浪潮下，票房是编剧和导演们的最终目的。于是他们投观众所好，强大的演员的阵容，具有强烈冲击力的视觉画面，加入一些爱情元素，此外爱情元素的加入还有另外一个重要的原因，那是因为有爱才有性。人们花钱去影院看电影有时候是因为在电影宣传中有这样的语句“某某明星大尺度演出”、“某某某露美背”等等。影视作品的商业性驱动越来越使得娱乐没有界限，也使得演员和导演用“露”来吸金，变成吸引观众的噱头。殊不知，这些元素的融入都在一定程度上背离了文学作品的实质。 以影视形式来演绎经典，本身是一件好事。书籍与影视都是文化传播的载体，影视因其独特的表现形式受到大众的欢迎，将经典承载于一个更富表现力的载体才能更好的传承和发扬。但是在经典通俗化过程中却出现了诸多问题，改编电影和电视剧使文学作品蒙受误解，有些编剧为了使影视更富娱乐性和观赏性甚至违背作家的原意，肆意篡改情节，为了创造票房不择手段。进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业，在这种情况下，经济效益是导演和编剧的终极目标。借着名著的名气，赚足了腰包和眼球，却不顾社会效应，更不注重文化的传承。如果经典在通俗化过程中，变成了庸俗，那么我们倒不如守着经典，捍卫经典。
经典和通俗是否真的无法找到平衡点？答案是否定的。在我看来两者完全可以并存，经典之所以为經典，它必定蕴含着大智慧，必定经过了广大人民群众的考验，是为人们所普遍接受的，那么它也一定拥有变成通俗文化的潜质，因为通俗也是被广大群众所接受的。文学著作既然在书本上能够流传百世，经得起考验，必定有它的精神实质和文化精髓，我们在翻拍过程中只需把握它的实质。翻拍经典在形式上可以创新，可以利用现代的先进手段将意境拓展的更加深远，但在内容上一定要原汁原味，将最有营养的部分原原本本向观众展现，切不可为追求冲击力和娱乐性而背离了文学本质，那么经典便如掏空了灵魂的躯壳失去了存在的价值。
文学经典是指具有极高的美学价值，并在漫长的历史中经受考验而获得公认地位的伟大文本。从这个意义上讲，文学经典具有历时性，经历了一代又一代读者的阅读欣赏，并经受考验得到传承。这表明文学经典具有包容性，能够和各个时代的时代精神相契合，并提供给广大读者丰厚的精神食粮。在商业时代来临时，将文学经典翻拍成文学作品，不仅要估计影视剧的商业利益，而且还应从经典传承的角度出发，让经典原汁原味地呈现在观众面前。即使是因表达需要而改变其中的部分内容，但经典的实质和精神内涵应当保留。
莫让文学作品的实质在翻拍中流逝，莫因贪图经济利益而消解了经典，传承文化，启迪后人，是每个影视人应当在商业化大潮下恪守的原则。如果经典在改编中被消解，被不合理地解构与建构，那么文学经典的传承就会遭到破坏，我们人类的精神积淀也无法更好的发扬和滋养人们的心灵。
参考文献：
[1] 吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影. 2011(06)
[2] 邱广宏.文学作品与影视作品的互动研究.东南传播2012（2）
[3] 赵光平.思想内涵的丢失——谈文学经典电影改编的缺撼.电影评介2010（10）
关键词：文学经典 翻拍 影视作品 哈姆莱特
《哈姆莱特》是莎翁最富盛名的作品，是人类文化花园中的一朵奇葩。“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”，每个读者都会在阅读中收获不同的惊喜，评论家和学者们也乐于对这部名剧进行剖析和解读。
这样优秀的作品难免也要被裹挟进文学作品翻拍的浪潮，仅由原著翻拍成的影视作品就有四十余部，连中国的著名导演冯小刚也来凑热闹，根据《哈姆莱特》改编成了电影《夜宴》。
在这个快餐文化时代，书籍日渐式微，影视以其独特的视觉效果和声画统一形式越来越受到人们的青睐。翻拍经典借着名著的影响力，既能赚足眼球又能赚满腰包，演员和导演们何乐而不为？如果翻拍经典是为了传承文化，以人们喜闻乐见的形式演绎名人名家的著作，也未尝不是件好事。但是在近几年的文学经典作品翻拍中出现了诸多问题，文学作品的实质被摒弃，他们往往选取最有名气的演员，配以华丽的服饰和宏大的场面，不断追求画面的视觉冲击力，《哈姆莱特》也不例外。
1990年由佛朗哥·泽菲雷里导演的电影《哈姆莱特》上映，这位意大利著名导演曾经诠释过莎翁的多部作品。该片被认为是现代普通观众最容易接受的版本，它摒弃了原著话剧式的对白，挑选的男女演员都是赫赫有名的好莱坞影星，影片中的戏服十分华丽，具有很强的娱乐性和观赏性。但是我认为在故事情节的安排和人物的塑造上这部影片都有背离原著的地方，文学作品的实质没有得到很好的诠释。
莎翁笔下的哈姆莱特是一个以人文主义为崇高理想的青年，热情洋溢，理想高尚。父皇驾崩，母后改嫁令他痛苦不堪。当他得知父皇暴毙的真相后，他想要为父报仇，但在理性上，他并不愿意采用暴力和谋杀的手段，他想要追求一种更为合理和正当的方式，家庭仇杀、宫廷仇杀是封建专制留下的野蛮恶习，哈姆莱特想要冲破这种恶习。这是历史赋予他的重任，也是作为一个人文主义者的崇高追求。这使得他的最终目的不再仅仅是为父报仇，而是为了重整乾坤、改造社会。在佛朗哥·泽菲雷里电影中，哈姆莱特变成了一个暴躁的王子，对母后，对恋人没有一丝柔情。
在“戏中戏”结束后哈姆莱特来到母亲的房中，将母亲推倒在床上，并且按着母亲的面颊大声怒斥，甚至还模仿做爱的动作，我认为这并不符合原著中哈姆莱特的形象。他面对母亲时应该是既爱又恨，即使他对母亲在父亲去世不久后就下嫁了叔父而心中充满怨恨，但是他的理性以及他对母亲的爱使他决不能做出这种侮辱母亲的行为，更不可能有伤害自己母亲的举动。如果他是一个如此粗鄙的人，那他便不再是哈姆莱特，不再是一个充满人文主义精神的青年。
影片在表现哈姆莱特与雷欧提斯比剑的情节时，也没有把握住原著的精神内涵。哈姆莱特是抱着陈恳的态度和真诚致歉的心情与雷欧提斯比剑的，而且比剑在西欧国家来说，特别是西欧宫廷应该是一项严肃而优雅的运动。但是佛朗哥·泽菲雷里却把哈姆莱特塑造成了一个浪荡子的形象，轻浮且毫不庄重，完全没有王子的气质。哈姆莱特在比剑现场嘻嘻哈哈，挤眉弄眼，跳来跳去，甚至还对着别人大打喷嚏，完全没有王子的风度，更没有表现出道歉的诚意。这样的情节安排虽然在很大程度上增加了影片的娱乐性，但却背离了著作的实质，更不利于主人公形象的塑造。
《哈姆莱特》中的王后形象，我认为她本身并不是一个轻浮的人，她从始至终挚爱着她的哈姆莱特，竭尽所能保护他，给予他最真诚的母爱。在先王死后，她嫁给了克劳迪斯，也许这中间有淫欲的驱使，同时我们知道克劳迪斯又十分喜爱王后，在新王与雷欧提斯的谈话中他说道：“至于我自己，那么不管这是我的好处或是我的致命的弱点，我的生命和灵魂是这样跟她（王后）连结在一起，正像星球不能跳出轨道一样，我也不能没有她而生活。”在王后并不知道克劳迪斯就是殺夫仇人的情况下，她被新王的爱所感动也不是不可能。但是也许这背后还有更深层次的原因。先王暴死，留下她与哈姆莱特，孤儿寡母如何在宫中维护他们的地位？也许王后是想通过下嫁新王而保住哈姆莱特合法继承人的地位，为了儿子委曲求全，她必定是心甘情愿的。细读《哈姆莱特》，会发现王后始终被莫名的愁云所笼罩，她爱自己的儿子，将他视作生命的支柱，克劳迪斯说：“王后，他的母亲，差不多一天不看见他就不能生活。”“戏中戏”之后，哈姆莱特在母亲的寝宫里对她诘难和咒骂，令她对丈夫的死有所怀疑。最后哈姆莱特与克莱迪斯比剑时，她以母亲特有的敏感和爱预知到那杯酒可能有问题，于是甘愿为哈姆莱特饮下。
影片中所塑造的王后完全是一个喜新厌旧、浪荡风骚的女人，丝毫没有王后的优雅与矜持。她似乎每天都喜笑颜开，甚至像少女一样蹦蹦跳跳，与新王显出过分的亲昵，完全是一个荡妇形象，这在我看来是有点无法接受的。甚至在最后比剑环节时没有遵循原著，篡改了故事情节。文学作品中王后对新王的阴谋有所察觉，主动替哈姆莱特喝下了毒酒，而影片中的王后却将在自己喝过毒酒后，还将酒杯端给哈姆莱特，让王子与自己共饮，对新王的阴谋毫不知情。
也许有人觉得《哈姆莱特》话剧式的对白让人感觉冗长而无趣，他们不喜欢也没时间、没精力坐在电影院去听演员念叨近乎絮叨的台词，也许他们渴望以尽可能快的方式看完这部作品，甚至还渴盼在莎翁的作品揉入一些现代化的元素。商业化浪潮下，票房是编剧和导演们的最终目的。于是他们投观众所好，强大的演员的阵容，具有强烈冲击力的视觉画面，加入一些爱情元素，此外爱情元素的加入还有另外一个重要的原因，那是因为有爱才有性。人们花钱去影院看电影有时候是因为在电影宣传中有这样的语句“某某明星大尺度演出”、“某某某露美背”等等。影视作品的商业性驱动越来越使得娱乐没有界限，也使得演员和导演用“露”来吸金，变成吸引观众的噱头。殊不知，这些元素的融入都在一定程度上背离了文学作品的实质。 以影视形式来演绎经典，本身是一件好事。书籍与影视都是文化传播的载体，影视因其独特的表现形式受到大众的欢迎，将经典承载于一个更富表现力的载体才能更好的传承和发扬。但是在经典通俗化过程中却出现了诸多问题，改编电影和电视剧使文学作品蒙受误解，有些编剧为了使影视更富娱乐性和观赏性甚至违背作家的原意，肆意篡改情节，为了创造票房不择手段。进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业，在这种情况下，经济效益是导演和编剧的终极目标。借着名著的名气，赚足了腰包和眼球，却不顾社会效应，更不注重文化的传承。如果经典在通俗化过程中，变成了庸俗，那么我们倒不如守着经典，捍卫经典。
经典和通俗是否真的无法找到平衡点？答案是否定的。在我看来两者完全可以并存，经典之所以为經典，它必定蕴含着大智慧，必定经过了广大人民群众的考验，是为人们所普遍接受的，那么它也一定拥有变成通俗文化的潜质，因为通俗也是被广大群众所接受的。文学著作既然在书本上能够流传百世，经得起考验，必定有它的精神实质和文化精髓，我们在翻拍过程中只需把握它的实质。翻拍经典在形式上可以创新，可以利用现代的先进手段将意境拓展的更加深远，但在内容上一定要原汁原味，将最有营养的部分原原本本向观众展现，切不可为追求冲击力和娱乐性而背离了文学本质，那么经典便如掏空了灵魂的躯壳失去了存在的价值。
文学经典是指具有极高的美学价值，并在漫长的历史中经受考验而获得公认地位的伟大文本。从这个意义上讲，文学经典具有历时性，经历了一代又一代读者的阅读欣赏，并经受考验得到传承。这表明文学经典具有包容性，能够和各个时代的时代精神相契合，并提供给广大读者丰厚的精神食粮。在商业时代来临时，将文学经典翻拍成文学作品，不仅要估计影视剧的商业利益，而且还应从经典传承的角度出发，让经典原汁原味地呈现在观众面前。即使是因表达需要而改变其中的部分内容，但经典的实质和精神内涵应当保留。
莫让文学作品的实质在翻拍中流逝，莫因贪图经济利益而消解了经典，传承文化，启迪后人，是每个影视人应当在商业化大潮下恪守的原则。如果经典在改编中被消解，被不合理地解构与建构，那么文学经典的传承就会遭到破坏，我们人类的精神积淀也无法更好的发扬和滋养人们的心灵。
参考文献：
[1] 吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影. 2011(06)
[2] 邱广宏.文学作品与影视作品的互动研究.东南传播2012（2）
[3] 赵光平.思想内涵的丢失——谈文学经典电影改编的缺撼.电影评介2010（10）