论文部分内容阅读
【摘要】年画艺术是我国美术史上的瑰宝，其以广泛的题材、生动的内容、绚丽的色彩反映出人们的风俗与民间信仰，寄托着人们对美好生活的向往。在过去，年画是我国流传最广、影响最大、拥有最多观众的画种。而如今，随着时代的变迁，这种艺术形式正在逐渐衰落，甚至面临着消亡，如何保护与传承变得尤为重要。
【关键词】年画；艺术特色；传承；保护
一、年画艺术衰落的原因
花红柳绿的年画艺术，曾给中华民族带来了多少幸福与祥和，但随着时代的发展与变迁，这种艺术已经逐渐衰落，淡出了人们的视野。
1、中华传统文化的日渐式微
中国传统文化架构在传统的农耕文明之上，随着社会的发展，农业文明逐渐被工业文明所取代，一部分民间的传统文化，包括年画艺术，也就失去了地基。现代都市的生活节奏快
，工作压力大，人们相对于往日的农耕社会少了许多的闲暇时间。人们与亲朋好友相聚的时间愈发变少，因而对亲情友情也愈发淡薄。长久下来，人们习以为常的年俗文化就这样不知不觉的被淡化遗忘了。随着经济全球化进展的加速，西方文化的冲击，当代青年人所接受的教育更多的是西方现代文明，使得中国新一代人对中国的传统节日表现的异常冷漠，反而对西方的圣诞节、情人节等洋节日情有独钟。
2、传统手艺传承困难
中国民间文化多以口传心授的方式进行传承，而年画一直沿用师傅带徒弟、传内不传外的传统传承方式，这样，年画的生存方式也显得极其脆弱。培养一名年画画师也不是一朝一夕的事情，需要学徒长久的坚持。而如今，由于年画的市场日益狭小，年画画师们的生存都面临着问题，因而承袭这门传统手艺的人也越来越少，使得年画艺术后继无人。
3、大众审美的嬗变
随着社会生产力的提高，政治、经济、文化等客观因素的变化，人们的审美情趣也在不断地变化。
年画艺术的根源来自于民间艺术，相对来说，属于匠人艺术。由于没有受过良好的文化教育与专门的绘画学习与训练，从某种意义上来说，年画无论从造型还是色彩上都相对比较“拙劣”。随着西方传统艺术与现代艺术的传入，人们的审美也得到了升华。造型上，年画的造型过于简单呆板，不符合现代艺术造型的规范。色彩方面，年画的颜色往往是以单纯的红、黄、蓝、绿为主，虽然能给人产生喜洋洋的感受，但视觉冲击力过于强烈。在当代，人们生活压力大，回到家中，只希望能有自己的小空间，一个舒适的环境，面对花红柳绿的年画会显得更加浮躁。因而现代居室里，人们大多以恬静的山水、田园为装饰画，而且，现代居室的格局与风格已经没有了栖身之地。年画艺术已经从人们的家里销声匿迹。
4、收藏市场不够完善
把年画作为收藏品销售，目前市场还不够繁荣。年画作为艺术收藏品，仅仅被极少数有怀旧情怀的爱好者收藏，受众比较狭小。由于市场经济的冲击，无论年画自身的价值有多大，当其成为商品，优胜劣汰就是自然法则。
二、如何传承与发展年画艺术
年画艺术曾经作为拥有最多观众的画种，在现代工业文明下，失去了往日的活力，正走向衰落。面对这一现象，年画艺术如何延续显得尤为重要。
1、加大对民俗文化的教育
中华民族的民族精神是通过民间传统文化反映出来的，因而学习民间文化对我们每个人都是非常重要的。年画艺术历史悠久、形式丰富，是几千年来先民们生活与信仰的写照，诉说着中华民族对生活的心灵诉求与精神坚守。通过对民俗文化的学习，不仅仅了解了年画，也是了解了中国悠久的历史。
2、加强对传统艺术的教育工作
目前，传统艺术的教育工作比较滞后。无论是高校学生还是中小学生、艺术专业学生还是文理工科学生都对传统的年画艺术知之甚少，在教科书中对年画的介绍也是微乎其微。因而，普及年画以及相关的传统文化知识显得相当重要。在学校开展年画教育，要注意对教材的筛选，要考虑学生的兴趣与接受能力，在现代与传统之间架起沟通的桥梁。而且年画作为一门集绘画、雕刻、印刷于一体的综合艺术，相对于西洋绘画与钢琴之类的艺术门类更具趣味性和可操作性。
3、与时俱进
在历史的发展浪潮中，没有哪一样事物能够保持经久不衰。时代变迁，年画艺术还坚守着原有的艺术模式是行不通的，无论是内容还是形式上，它都已经不再适应时代的发展。年画艺术要想在当代发展必须要与时俱进。内容上，可以结合时事、当下流行的符号、热点等进行创作，不要仅仅局限于过去繁荣时期的题材；形式上，可以借鉴当下的流行艺术，使其从内而外散发当代文化的气息， 使其具有时代感；功能上，改变其单一的功能模式，将其载体形式多元化，而不局限于墙上粘贴。使其以新形式频繁的出现在人们的视线中，增强影响力，让人们欣赏并接受它，这样有利于年画的传承与发展。
4、保护和壮大年画工作者队伍
年画保护与传承最重要的是对年画传承人的保护与培养，为其创造良好的外部环境，让传承人有良好的经济和文化的生存空间。政府应该成立相关的年画管理组织及机构，保护年画创作者的相关权益，鼓励他们不断的创新，使年画的形式和内容符合先打人的审美需求，并不定时地为创作者的新作品做展览，提升年画在人们群众中曝光率。让人们重新认识年画这种艺术形式，打破人们已有的成见，愿意重新为年画买单。只有人们认可与支持，才能保障年画艺人的收入，年画才能得以传承。
三、结语
年画艺术是中华民族民族精神凝聚的产物，是我国传统文化的重要组成部分。起源于古代农业社会的年画发展至今，面临着灭绝的危机，拯救这项传统艺术变得刻不容缓。开展年画艺术的保护与传承工作，不仅对培养中华民族精神、弘扬中华文明具有重要意义，而且对保持世界文化的多元化、实现人类的可持续发展具有重要作用。
参考文献：
[1]冯骥才.中国木板年画集成[M].中华书局，2011.
[2]殷偉. 殷斐然. 人物年画[M]. 清华大学出版社， 2016.
[3]冯骥才. 年画手记[M]. 宁夏人民出版社， 1970.
作者简介：马志刚（1992-01），男，本科毕业于四川大学，硕士就读于中南大学建筑与艺术学院综合绘画方向，师从坎勒教授。
【关键词】年画；艺术特色；传承；保护
一、年画艺术衰落的原因
花红柳绿的年画艺术，曾给中华民族带来了多少幸福与祥和，但随着时代的发展与变迁，这种艺术已经逐渐衰落，淡出了人们的视野。
1、中华传统文化的日渐式微
中国传统文化架构在传统的农耕文明之上，随着社会的发展，农业文明逐渐被工业文明所取代，一部分民间的传统文化，包括年画艺术，也就失去了地基。现代都市的生活节奏快
，工作压力大，人们相对于往日的农耕社会少了许多的闲暇时间。人们与亲朋好友相聚的时间愈发变少，因而对亲情友情也愈发淡薄。长久下来，人们习以为常的年俗文化就这样不知不觉的被淡化遗忘了。随着经济全球化进展的加速，西方文化的冲击，当代青年人所接受的教育更多的是西方现代文明，使得中国新一代人对中国的传统节日表现的异常冷漠，反而对西方的圣诞节、情人节等洋节日情有独钟。
2、传统手艺传承困难
中国民间文化多以口传心授的方式进行传承，而年画一直沿用师傅带徒弟、传内不传外的传统传承方式，这样，年画的生存方式也显得极其脆弱。培养一名年画画师也不是一朝一夕的事情，需要学徒长久的坚持。而如今，由于年画的市场日益狭小，年画画师们的生存都面临着问题，因而承袭这门传统手艺的人也越来越少，使得年画艺术后继无人。
3、大众审美的嬗变
随着社会生产力的提高，政治、经济、文化等客观因素的变化，人们的审美情趣也在不断地变化。
年画艺术的根源来自于民间艺术，相对来说，属于匠人艺术。由于没有受过良好的文化教育与专门的绘画学习与训练，从某种意义上来说，年画无论从造型还是色彩上都相对比较“拙劣”。随着西方传统艺术与现代艺术的传入，人们的审美也得到了升华。造型上，年画的造型过于简单呆板，不符合现代艺术造型的规范。色彩方面，年画的颜色往往是以单纯的红、黄、蓝、绿为主，虽然能给人产生喜洋洋的感受，但视觉冲击力过于强烈。在当代，人们生活压力大，回到家中，只希望能有自己的小空间，一个舒适的环境，面对花红柳绿的年画会显得更加浮躁。因而现代居室里，人们大多以恬静的山水、田园为装饰画，而且，现代居室的格局与风格已经没有了栖身之地。年画艺术已经从人们的家里销声匿迹。
4、收藏市场不够完善
把年画作为收藏品销售，目前市场还不够繁荣。年画作为艺术收藏品，仅仅被极少数有怀旧情怀的爱好者收藏，受众比较狭小。由于市场经济的冲击，无论年画自身的价值有多大，当其成为商品，优胜劣汰就是自然法则。
二、如何传承与发展年画艺术
年画艺术曾经作为拥有最多观众的画种，在现代工业文明下，失去了往日的活力，正走向衰落。面对这一现象，年画艺术如何延续显得尤为重要。
1、加大对民俗文化的教育
中华民族的民族精神是通过民间传统文化反映出来的，因而学习民间文化对我们每个人都是非常重要的。年画艺术历史悠久、形式丰富，是几千年来先民们生活与信仰的写照，诉说着中华民族对生活的心灵诉求与精神坚守。通过对民俗文化的学习，不仅仅了解了年画，也是了解了中国悠久的历史。
2、加强对传统艺术的教育工作
目前，传统艺术的教育工作比较滞后。无论是高校学生还是中小学生、艺术专业学生还是文理工科学生都对传统的年画艺术知之甚少，在教科书中对年画的介绍也是微乎其微。因而，普及年画以及相关的传统文化知识显得相当重要。在学校开展年画教育，要注意对教材的筛选，要考虑学生的兴趣与接受能力，在现代与传统之间架起沟通的桥梁。而且年画作为一门集绘画、雕刻、印刷于一体的综合艺术，相对于西洋绘画与钢琴之类的艺术门类更具趣味性和可操作性。
3、与时俱进
在历史的发展浪潮中，没有哪一样事物能够保持经久不衰。时代变迁，年画艺术还坚守着原有的艺术模式是行不通的，无论是内容还是形式上，它都已经不再适应时代的发展。年画艺术要想在当代发展必须要与时俱进。内容上，可以结合时事、当下流行的符号、热点等进行创作，不要仅仅局限于过去繁荣时期的题材；形式上，可以借鉴当下的流行艺术，使其从内而外散发当代文化的气息， 使其具有时代感；功能上，改变其单一的功能模式，将其载体形式多元化，而不局限于墙上粘贴。使其以新形式频繁的出现在人们的视线中，增强影响力，让人们欣赏并接受它，这样有利于年画的传承与发展。
4、保护和壮大年画工作者队伍
年画保护与传承最重要的是对年画传承人的保护与培养，为其创造良好的外部环境，让传承人有良好的经济和文化的生存空间。政府应该成立相关的年画管理组织及机构，保护年画创作者的相关权益，鼓励他们不断的创新，使年画的形式和内容符合先打人的审美需求，并不定时地为创作者的新作品做展览，提升年画在人们群众中曝光率。让人们重新认识年画这种艺术形式，打破人们已有的成见，愿意重新为年画买单。只有人们认可与支持，才能保障年画艺人的收入，年画才能得以传承。
三、结语
年画艺术是中华民族民族精神凝聚的产物，是我国传统文化的重要组成部分。起源于古代农业社会的年画发展至今，面临着灭绝的危机，拯救这项传统艺术变得刻不容缓。开展年画艺术的保护与传承工作，不仅对培养中华民族精神、弘扬中华文明具有重要意义，而且对保持世界文化的多元化、实现人类的可持续发展具有重要作用。
参考文献：
[1]冯骥才.中国木板年画集成[M].中华书局，2011.
[2]殷偉. 殷斐然. 人物年画[M]. 清华大学出版社， 2016.
[3]冯骥才. 年画手记[M]. 宁夏人民出版社， 1970.
作者简介：马志刚（1992-01），男，本科毕业于四川大学，硕士就读于中南大学建筑与艺术学院综合绘画方向，师从坎勒教授。