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【摘要】：中、韩两国同为东亚国家，一衣带水、唇齿相依。在文化、艺术、经济和科学等方面的交流历史源远流长，而在陶瓷艺术方面也有密切的联系。文章分析了韩国高校陶艺教育的特点，并就此提出了建设性的意见。
【关键词】：韩国高校，陶艺教育，建议启发
引言
进入21世纪陶瓷艺术已然成为现代艺术的重要组成部分，活跃在当今艺术领域。作为继承和发展本国陶艺主阵营的高校陶艺教育已经成为输送陶艺人才的摇篮。中韩两国同属东方陶艺系统的代表，便于相互学习、借鉴吸收。
韩国陶艺教育是伴随着韩国陶艺的发展而产生。韩国陶艺始于十二世纪后高丽时代制作的青瓷、二十世纪前朝鲜时代制作的白瓷与粉青砂器。韩国国立首尔大学是国内大学艺术教育开启的源头，高校陶艺教育也于此开始。学院于1945年8月开设美术部，设有绘画、雕刻、款式系。1958年美术部改制为美术大学，并开设应用美术系，陶瓷教学由此开始。如今陶艺专业名称也五花八门，如“陶瓷设计”、“工业陶瓷”、“陶瓷美术”、“工艺学科”、“陶艺工艺”等。
韩国高校陶艺教育现状
韩国高校陶艺教育培养课程囊括了文化素质课（教养课）和专业教育课。文化素质课（即通识教育）包括韩国历史与文化、社会科学和写作课。并在一年级和二年级分四个学期完成。外语学习方面除了英语，还可以选修日语、汉语，毕业前没有对语言水平的等级要求。在本科课程所应达到的130个学分中占9 学分以上，学生可以有更多的时间参与到专业教育学习上。专业教育可分为基础教育、理论课和陶艺专业课。基础教育是以后专业教育学习的铺垫，设置在大一学习期间。主要內容有简单的陶艺基础造型和形态研究课目，如捏塑、泥条泥板成型、陶瓷饰品和石膏图案制作。而美术基础训练渗透在专业学习过程中，使学生尽早了解材质特性和培养造型基础表达能力。专业理论课方面包括陶瓷类相关知识（韩国陶瓷史、世界陶瓷和陶瓷设计）、教育论（工艺教育论、工艺批评和工艺教学法）以及艺术讨论课（陶瓷专业探讨、艺术鉴赏和艺术讨论），本科阶段没有毕业论文写作要求。除了陶瓷专业理论与技能的讲授课程外，基本上都是以课题讨论、访问艺术家工作室和专业实践的形式为中心进行教学。
在专业理论课数量上看数量较多，但这些科目都被划分为选修课。学生真正选择理论课的数量在3～4门，陶艺专业方面，像泥条盘筑、泥板成型、拉坯成型、模具制作这些陶艺成型技法、环境陶艺、陶瓷饰品、烧窑与釉料和毕业设计创作都会涉及。在学生实际专业学习中，首先由教师讲解科目教学计划（课程定义、教学目标、专业内容讲解、作业布置），然后学生在老师指导下进行专业学习，最后完成规定作业，进行成绩考察。教学方式都以灌输式教育为主韩国有些课程教学形式较为开放，例如生活陶艺课上，教师将寿司这种食物作为主题，让学生思考观察并设计出盛放器皿，期间老师会主引导启发学生完成课题。专业成绩考核方面，以生活陶艺科目为例，评定分为A+（95～100）、A（90～94）、B+（85～89）、B（80～84）、C+（75～79）、C（70～74）、D+（65～69）、D（60～64）、F（59以下），具体参考部分有：1、考勤与卫生（30%）2、设计稿（10%）3、制作（30%） 4、展示（30%）。两校都将成绩划分为不同档次，整体综合评定。学生在修满规定学分外，完成三套以上毕业创作，但没有论文要求。
韩国高校陶艺教育优缺点分析
1、强调特色化教育和学生自主性。韩国高校陶艺教育方式注重特色化办学，如弘益大学的前卫与自由：老师鼓励学生创作自由发挥、创造，不会施加思想上的规范与约束。韩国政府也通过各种途径鼓励大学的特色化，20世纪70年代韩国《大学特色化》政策在各个高校开始推行，而且专门设有鼓励大学特色化的相关补助。自主性上，所有的陶艺教学都围绕学生展开。在专业课程安排上，规定公共课和必修课所占课时少，大部分学习科目由学生自己选择，这样就不会被一些条条框框所束缚。只要达到学校规定学分要求并完成毕业创作即可毕业。学校和老师会辅助指导学生完成教学计划，同时学期内的交流、讲座、探访的活动较为频繁，尽可能利用各种机会上扩展丰富学生视野、开拓学生个性思维发展。
2、注重实践，陶艺教学与社会需求相结合。一方面，在陶艺教育课程体系中理论课的学习没有规定限制，学生将大量的时间投入到专业学习创作中，在陶艺工作室通宵达旦的现象随处可见。与中国陶艺专业学生相比，韩国陶艺专业学生整体能力和技巧更胜一筹。另一方面，学校也开设大量学习实践课程鼓励支持学生走向社会，接受市场锤炼考验，不断增强学生社会适应能力。积极提供各种机会将学生作品在美术馆，展览会和艺术机构展示。为以后学生工作就业保驾护航。
3、灵活的陶艺专业教育体系。其主要体现在学制和陶艺专业课程设置之中。在韩国休学机制比较完善，休学情况非常普遍，学生随时都可以提出休学要求。大学生从入学到毕业，需要用多少年读完，没有严格的限制。休学原因也有不少，例如出国留学、经济困难或学习压力太大而申请休学、还有很多男青年选择在大学期间休学两年到三年，报名服兵役。这种健全的休学制度，也从侧面反映出韩国大学教育的灵活性和自由性。不过，韩国的大学对学生连续休学的年限有一个规定，一般一次连续休学不能超过两年。在专业内容设置上，韩国大部分高校具有较大的自主权，可以根据教学理念和社会需求适时调整来适应现代社会发展趋势。课程安排随着时代的变化而变化，不会对课程改革有具体年限规定，有时不同年级学校提供的课程参照也不尽相同。这种变化表现在课程科目的改变，在不增加总学分的前提下，增开社会需求量大的课程，这样就能给学生以更多的选择机会。
当然，这种灵活的陶艺教育一旦没有度的把握，就会转变成为随意性，缺乏规范。如果在入学之初，学生缺少美术基础的训练艺术理论知识的学习，就难以在短时间内形成艺术的思维方式。在陶艺创作过程中，没有相关艺术理论约束，初期可能会产生一些灵感的火花，创造出一些满意作品，但从长远来看，学生艺术创作源头容易造成枯竭，限制学生未来的发展。多数高校教育课程列表为学生准备了多门专业理论科目，但是对于大部分的学生来说，更愿意把精力投入到专业制作之中，所以理论课程的选择把握难以做到适度。 对我国高校陶艺教育的启示
1.改革教育模式，培养学生主体性。高校陶艺专业教育应该继续坚持以人为本，结合学生实际情况，发掘培养学生综合认识能力与创造表现能力。学生对学科的了解和专业的学习基本上都集中在大学几年里，事实上除去期间的通识教育，真正的专业学习的时间屈指可数，而且大部分的学习是在课堂完成。我们大学陶艺教学培养计划要求学生按照规定课程修满规定学分，按部就班的完成学习任务。其中设置课程面广，数量多，在实际学习中往往是走马观花，或者对所学课程刚产生想法因为课时有限不得不戛然而止。学生专业学习广而不精，很难在有限课时内对课程有所了解感悟，创造性思维的培养更是无从谈起。这种教育模式使得学生自身的真实需要和个人权利完全被忽视，它与把学生培养成自尊、自主、自立、自强的人的现代教育总体目标背道而驰。
一方面，要给予学生一定的选择权。陶艺作为一种艺术门类，和其他艺术一样强调个性。这就要求在教学规定框架基础上因材施教。陶艺培养计划制定过程中，控制安排必修课在所修课程中的比重，以此提高专业课程教学的灵活性和互动性。让学生按照兴趣、自身需要自主选择课程，从而提高主观能动性，自觉积极地进行实践和制作。教师也应努力培养学生对陶艺专业的信心及对专业的兴趣，激发每个学生的内在潜能。例如组织学生举办作业汇报展、鼓励学生的个展和参加各种国内外相关的展览甚至博览会是调动学生能动性的有效手段之一。通过展览，使得学生学习能动性得以激发，给学生带来成就感，同时认识到自己专业能力的不足，也是学生自我提高和完善的主要方法，更重要的是认识和发现自己，明确未来发展。
另一方面，要转变培养理念，培养学生原创性思维。当前，我们现行陶艺教育仍没有脱离“灌输法”，教师依照规定好的教学大纲，按照步骤地传授学生知识。这种“千人一面”的教学现状普遍存在于教育过程中，与真正意义上的“启发性思维”的教育方法还有一定距离。陶艺创作的原创性思维着重体现在对陶瓷材料语言的把握和创新之中。学生在掌握和熟悉一定陶瓷工艺及材料知识前提下，教师讲授重点应该转为关注每位学生在触及泥土时所产生的不同反映，启发学生通过自己的感受去发现泥性、釉料的独特语言，以实验的心态去寻求自己的个性语言，使其个性化得到充分释放。
2.传承发展民族特色的陶艺教育
高等教育作为传承和发展文化的重要载体，对于民族文化的传播具有重要的影响，我们的陶艺教育应该肩负起这种职责。当前我国陶艺教育的教育倾向是以坚实的美术基本功作为陶艺专业的基础，像是构成概念中的点、线、面、体因素在形式法则中的运用，这些大部分都属于西方艺术教育思想理念。现代陶艺教育对继承民族优秀传统的自主意识还有待提高。陶艺教育民族性的坚持，并不意味着我们思想上的固步自封，是在与其他陶艺教育或者艺术教育交流与接触中做出选择性和吸收的过程中发展的。彩陶、黑陶、紫砂、白瓷、青瓷、高温颜色釉、青花、新彩、粉古彩等等这些都是民族传统艺术的瑰宝，它们出自不同时代、不同地域有着独特浓厚的艺术气息。即使在今天看来依旧魅力不减。对于这种传统的继承，我们认为陶艺教育应该从以下三方面着手：
第一，突破对传统工艺技术学习的原有教学方式。对于陶艺专业技术的学习，单从课堂上教师的短期讲解和工艺技术的示范是远远不够的，要想加深学生对传统陶瓷工艺技术的学习和认识，就应该带领学生去传统陶瓷厂区实习体验。例如泥板泥片成型技法可以走访宜兴学习紫砂壶制作、拉坯成型课程可以到景德镇观摩各种圆器拉制，釉上装饰技法可以拜访景德镇各大瓷厂和作坊等等，这种考察式的切身体会将对陶瓷传统工艺技术有更为全面立体的学习掌握。
第二，认清我国陶瓷文化艺术美学思想。坚持陶艺教育体系的民族特色就是将中国陶瓷文化艺术的审美思想和审美标准有机地融入到陶艺教育的过程当中。中国人所特有的审美意识与美学思想奠定了中国陶瓷艺术美学基调。类玉似冰的青瓷、幽雅静谧的白瓷、绮丽妩媚的钧瓷、明净秀美的青花等等，它们将中国人特有的创造性思维和独特的审美观体现的淋漓尽致。因此把中国人特有的审美思想、审美意识、审美趣味与审美标准贯穿于陶艺教育中已成当务之急，将其具体化、规范化形成具有民族特色的高校陶艺教育体系。
第三，结合地域优势调整高校陶艺教学大纲，强调文化与环境在陶艺教育中的作用。将地方资源与学校陶艺教育有机结合起来，不断丰富教育的教学资源，促进本土文化的传承和发展。例如就泥料而言，就有浙江龙泉土、宜兴紫砂土、景德镇的高岭瓷土以及佛山的石湾土等等。这种风土特色的形成是地方资源与特定的生产技术工艺长期结合积累的产物，汇集着当地人民的智慧和独特的地域魅力。陶艺教育应该珍惜地域资源优势，深度挖掘瓷区特色价值。高校的陶艺专业培养模式不该千篇一律，也不应该是同一口径的纳入人才与输出人才模式。特别是针对我国的陶瓷艺术区域特点明显且分布广泛，每个陶瓷产区的制瓷工艺和文化迥异，高校陶艺教育理应开拓陶瓷艺术的民族性和区域性，建立各自特色教学体系，这是继承发展陶瓷传统特色文化的有效途径。
3.陶艺教育回归生活，面对市场
近些年来大学毕业生就业形势严峻，面临“毕业即是失业”的压力越来越大。而艺术类专业就业压力更不容乐观。我们应该审时度势，进行教学实践改革，使得陶艺教学与与生活、生产、社会紧密结合。陶行知先生曾经说过：“我们深信生活是教育的中心。生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的去向而教育。教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”当今高校陶艺教育要重归生活、面对市场，以此展现陶艺教育的强劲势头。因此，当今高校陶艺教育培养要让学生从教学课程的被动中解放出来，将陶瓷艺术生活化、市场化，展现陶艺教育的强大动力。
一方面，加强教学中市场意识的培养。课堂教育侧重于传授给学生技巧与工艺，对于陶瓷市场实际情况知之甚少，从而缺乏市场概念，在学习中比较盲目。主要表现在不了解现代生活中对陶艺用品的需求、陶艺在生活中可以起到的作用、不同消费群体的审美需求、何种市场价格可以被消费者接受等。我们可以采取一些教学措施来着手解决这些问题，首先开设市场调研课程，从市场调查的实际情况出发，把握时代所给予我们的命题。另外，到陶瓷产区调查市场现有行情，了解目前市场上生活陶艺的价格和创作动态，让学生明确学习的目的及创作方向。韩国在生活陶艺方面普及得比较好，各色时尚的、个性化的陶瓷用品已渗透到家庭生活中，不仅是因为它的实用价值，更重要的是它能美化生活，提高生活质量。人们之所以对生活陶艺产生由衷的喜爱，还要得益于本国陶艺教育的成功。
另一方面，将当代审美观念融入陶艺教学，使陶艺创作反映当代文化和生活品质。现代生活中的审美价值主要体现在个性的表现和自然亲和性的表达。个性创造能力的培养是陶艺教学的重要环节，基于产品功能性的前提下，充分发挥艺术创造力，让陶艺多样化的艺术风格满足不同层次的审美需求。回首過去，我们的陶艺教育也提倡个性化，然而缺乏与实用价值的联系，致使创作夸大个性的表达，忽视了审美与实用的合理性。另外，人性化设计的培养也不可或缺。在设计中内在环境的扩展深化也是必不可少的因素，通过对设计功能形式的“人性化”注入，赋予物以“人性化”品格。以此打动关注者、赢得市场认可。
高校陶艺教育通过陶艺课程教学与市场的结合，为学生就业发展明确了方向。按照社会需求，切实提高学生专业水平，树立学生就业的自信心。培养能为社会服务的陶艺人才，让他们为陶瓷艺术的推广发挥积极作用。引导大众消费观，让更多的人了解和认同陶艺，促进整个陶艺教育事业的发展。
【关键词】：韩国高校，陶艺教育，建议启发
引言
进入21世纪陶瓷艺术已然成为现代艺术的重要组成部分，活跃在当今艺术领域。作为继承和发展本国陶艺主阵营的高校陶艺教育已经成为输送陶艺人才的摇篮。中韩两国同属东方陶艺系统的代表，便于相互学习、借鉴吸收。
韩国陶艺教育是伴随着韩国陶艺的发展而产生。韩国陶艺始于十二世纪后高丽时代制作的青瓷、二十世纪前朝鲜时代制作的白瓷与粉青砂器。韩国国立首尔大学是国内大学艺术教育开启的源头，高校陶艺教育也于此开始。学院于1945年8月开设美术部，设有绘画、雕刻、款式系。1958年美术部改制为美术大学，并开设应用美术系，陶瓷教学由此开始。如今陶艺专业名称也五花八门，如“陶瓷设计”、“工业陶瓷”、“陶瓷美术”、“工艺学科”、“陶艺工艺”等。
韩国高校陶艺教育现状
韩国高校陶艺教育培养课程囊括了文化素质课（教养课）和专业教育课。文化素质课（即通识教育）包括韩国历史与文化、社会科学和写作课。并在一年级和二年级分四个学期完成。外语学习方面除了英语，还可以选修日语、汉语，毕业前没有对语言水平的等级要求。在本科课程所应达到的130个学分中占9 学分以上，学生可以有更多的时间参与到专业教育学习上。专业教育可分为基础教育、理论课和陶艺专业课。基础教育是以后专业教育学习的铺垫，设置在大一学习期间。主要內容有简单的陶艺基础造型和形态研究课目，如捏塑、泥条泥板成型、陶瓷饰品和石膏图案制作。而美术基础训练渗透在专业学习过程中，使学生尽早了解材质特性和培养造型基础表达能力。专业理论课方面包括陶瓷类相关知识（韩国陶瓷史、世界陶瓷和陶瓷设计）、教育论（工艺教育论、工艺批评和工艺教学法）以及艺术讨论课（陶瓷专业探讨、艺术鉴赏和艺术讨论），本科阶段没有毕业论文写作要求。除了陶瓷专业理论与技能的讲授课程外，基本上都是以课题讨论、访问艺术家工作室和专业实践的形式为中心进行教学。
在专业理论课数量上看数量较多，但这些科目都被划分为选修课。学生真正选择理论课的数量在3～4门，陶艺专业方面，像泥条盘筑、泥板成型、拉坯成型、模具制作这些陶艺成型技法、环境陶艺、陶瓷饰品、烧窑与釉料和毕业设计创作都会涉及。在学生实际专业学习中，首先由教师讲解科目教学计划（课程定义、教学目标、专业内容讲解、作业布置），然后学生在老师指导下进行专业学习，最后完成规定作业，进行成绩考察。教学方式都以灌输式教育为主韩国有些课程教学形式较为开放，例如生活陶艺课上，教师将寿司这种食物作为主题，让学生思考观察并设计出盛放器皿，期间老师会主引导启发学生完成课题。专业成绩考核方面，以生活陶艺科目为例，评定分为A+（95～100）、A（90～94）、B+（85～89）、B（80～84）、C+（75～79）、C（70～74）、D+（65～69）、D（60～64）、F（59以下），具体参考部分有：1、考勤与卫生（30%）2、设计稿（10%）3、制作（30%） 4、展示（30%）。两校都将成绩划分为不同档次，整体综合评定。学生在修满规定学分外，完成三套以上毕业创作，但没有论文要求。
韩国高校陶艺教育优缺点分析
1、强调特色化教育和学生自主性。韩国高校陶艺教育方式注重特色化办学，如弘益大学的前卫与自由：老师鼓励学生创作自由发挥、创造，不会施加思想上的规范与约束。韩国政府也通过各种途径鼓励大学的特色化，20世纪70年代韩国《大学特色化》政策在各个高校开始推行，而且专门设有鼓励大学特色化的相关补助。自主性上，所有的陶艺教学都围绕学生展开。在专业课程安排上，规定公共课和必修课所占课时少，大部分学习科目由学生自己选择，这样就不会被一些条条框框所束缚。只要达到学校规定学分要求并完成毕业创作即可毕业。学校和老师会辅助指导学生完成教学计划，同时学期内的交流、讲座、探访的活动较为频繁，尽可能利用各种机会上扩展丰富学生视野、开拓学生个性思维发展。
2、注重实践，陶艺教学与社会需求相结合。一方面，在陶艺教育课程体系中理论课的学习没有规定限制，学生将大量的时间投入到专业学习创作中，在陶艺工作室通宵达旦的现象随处可见。与中国陶艺专业学生相比，韩国陶艺专业学生整体能力和技巧更胜一筹。另一方面，学校也开设大量学习实践课程鼓励支持学生走向社会，接受市场锤炼考验，不断增强学生社会适应能力。积极提供各种机会将学生作品在美术馆，展览会和艺术机构展示。为以后学生工作就业保驾护航。
3、灵活的陶艺专业教育体系。其主要体现在学制和陶艺专业课程设置之中。在韩国休学机制比较完善，休学情况非常普遍，学生随时都可以提出休学要求。大学生从入学到毕业，需要用多少年读完，没有严格的限制。休学原因也有不少，例如出国留学、经济困难或学习压力太大而申请休学、还有很多男青年选择在大学期间休学两年到三年，报名服兵役。这种健全的休学制度，也从侧面反映出韩国大学教育的灵活性和自由性。不过，韩国的大学对学生连续休学的年限有一个规定，一般一次连续休学不能超过两年。在专业内容设置上，韩国大部分高校具有较大的自主权，可以根据教学理念和社会需求适时调整来适应现代社会发展趋势。课程安排随着时代的变化而变化，不会对课程改革有具体年限规定，有时不同年级学校提供的课程参照也不尽相同。这种变化表现在课程科目的改变，在不增加总学分的前提下，增开社会需求量大的课程，这样就能给学生以更多的选择机会。
当然，这种灵活的陶艺教育一旦没有度的把握，就会转变成为随意性，缺乏规范。如果在入学之初，学生缺少美术基础的训练艺术理论知识的学习，就难以在短时间内形成艺术的思维方式。在陶艺创作过程中，没有相关艺术理论约束，初期可能会产生一些灵感的火花，创造出一些满意作品，但从长远来看，学生艺术创作源头容易造成枯竭，限制学生未来的发展。多数高校教育课程列表为学生准备了多门专业理论科目，但是对于大部分的学生来说，更愿意把精力投入到专业制作之中，所以理论课程的选择把握难以做到适度。 对我国高校陶艺教育的启示
1.改革教育模式，培养学生主体性。高校陶艺专业教育应该继续坚持以人为本，结合学生实际情况，发掘培养学生综合认识能力与创造表现能力。学生对学科的了解和专业的学习基本上都集中在大学几年里，事实上除去期间的通识教育，真正的专业学习的时间屈指可数，而且大部分的学习是在课堂完成。我们大学陶艺教学培养计划要求学生按照规定课程修满规定学分，按部就班的完成学习任务。其中设置课程面广，数量多，在实际学习中往往是走马观花，或者对所学课程刚产生想法因为课时有限不得不戛然而止。学生专业学习广而不精，很难在有限课时内对课程有所了解感悟，创造性思维的培养更是无从谈起。这种教育模式使得学生自身的真实需要和个人权利完全被忽视，它与把学生培养成自尊、自主、自立、自强的人的现代教育总体目标背道而驰。
一方面，要给予学生一定的选择权。陶艺作为一种艺术门类，和其他艺术一样强调个性。这就要求在教学规定框架基础上因材施教。陶艺培养计划制定过程中，控制安排必修课在所修课程中的比重，以此提高专业课程教学的灵活性和互动性。让学生按照兴趣、自身需要自主选择课程，从而提高主观能动性，自觉积极地进行实践和制作。教师也应努力培养学生对陶艺专业的信心及对专业的兴趣，激发每个学生的内在潜能。例如组织学生举办作业汇报展、鼓励学生的个展和参加各种国内外相关的展览甚至博览会是调动学生能动性的有效手段之一。通过展览，使得学生学习能动性得以激发，给学生带来成就感，同时认识到自己专业能力的不足，也是学生自我提高和完善的主要方法，更重要的是认识和发现自己，明确未来发展。
另一方面，要转变培养理念，培养学生原创性思维。当前，我们现行陶艺教育仍没有脱离“灌输法”，教师依照规定好的教学大纲，按照步骤地传授学生知识。这种“千人一面”的教学现状普遍存在于教育过程中，与真正意义上的“启发性思维”的教育方法还有一定距离。陶艺创作的原创性思维着重体现在对陶瓷材料语言的把握和创新之中。学生在掌握和熟悉一定陶瓷工艺及材料知识前提下，教师讲授重点应该转为关注每位学生在触及泥土时所产生的不同反映，启发学生通过自己的感受去发现泥性、釉料的独特语言，以实验的心态去寻求自己的个性语言，使其个性化得到充分释放。
2.传承发展民族特色的陶艺教育
高等教育作为传承和发展文化的重要载体，对于民族文化的传播具有重要的影响，我们的陶艺教育应该肩负起这种职责。当前我国陶艺教育的教育倾向是以坚实的美术基本功作为陶艺专业的基础，像是构成概念中的点、线、面、体因素在形式法则中的运用，这些大部分都属于西方艺术教育思想理念。现代陶艺教育对继承民族优秀传统的自主意识还有待提高。陶艺教育民族性的坚持，并不意味着我们思想上的固步自封，是在与其他陶艺教育或者艺术教育交流与接触中做出选择性和吸收的过程中发展的。彩陶、黑陶、紫砂、白瓷、青瓷、高温颜色釉、青花、新彩、粉古彩等等这些都是民族传统艺术的瑰宝，它们出自不同时代、不同地域有着独特浓厚的艺术气息。即使在今天看来依旧魅力不减。对于这种传统的继承，我们认为陶艺教育应该从以下三方面着手：
第一，突破对传统工艺技术学习的原有教学方式。对于陶艺专业技术的学习，单从课堂上教师的短期讲解和工艺技术的示范是远远不够的，要想加深学生对传统陶瓷工艺技术的学习和认识，就应该带领学生去传统陶瓷厂区实习体验。例如泥板泥片成型技法可以走访宜兴学习紫砂壶制作、拉坯成型课程可以到景德镇观摩各种圆器拉制，釉上装饰技法可以拜访景德镇各大瓷厂和作坊等等，这种考察式的切身体会将对陶瓷传统工艺技术有更为全面立体的学习掌握。
第二，认清我国陶瓷文化艺术美学思想。坚持陶艺教育体系的民族特色就是将中国陶瓷文化艺术的审美思想和审美标准有机地融入到陶艺教育的过程当中。中国人所特有的审美意识与美学思想奠定了中国陶瓷艺术美学基调。类玉似冰的青瓷、幽雅静谧的白瓷、绮丽妩媚的钧瓷、明净秀美的青花等等，它们将中国人特有的创造性思维和独特的审美观体现的淋漓尽致。因此把中国人特有的审美思想、审美意识、审美趣味与审美标准贯穿于陶艺教育中已成当务之急，将其具体化、规范化形成具有民族特色的高校陶艺教育体系。
第三，结合地域优势调整高校陶艺教学大纲，强调文化与环境在陶艺教育中的作用。将地方资源与学校陶艺教育有机结合起来，不断丰富教育的教学资源，促进本土文化的传承和发展。例如就泥料而言，就有浙江龙泉土、宜兴紫砂土、景德镇的高岭瓷土以及佛山的石湾土等等。这种风土特色的形成是地方资源与特定的生产技术工艺长期结合积累的产物，汇集着当地人民的智慧和独特的地域魅力。陶艺教育应该珍惜地域资源优势，深度挖掘瓷区特色价值。高校的陶艺专业培养模式不该千篇一律，也不应该是同一口径的纳入人才与输出人才模式。特别是针对我国的陶瓷艺术区域特点明显且分布广泛，每个陶瓷产区的制瓷工艺和文化迥异，高校陶艺教育理应开拓陶瓷艺术的民族性和区域性，建立各自特色教学体系，这是继承发展陶瓷传统特色文化的有效途径。
3.陶艺教育回归生活，面对市场
近些年来大学毕业生就业形势严峻，面临“毕业即是失业”的压力越来越大。而艺术类专业就业压力更不容乐观。我们应该审时度势，进行教学实践改革，使得陶艺教学与与生活、生产、社会紧密结合。陶行知先生曾经说过：“我们深信生活是教育的中心。生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的去向而教育。教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”当今高校陶艺教育要重归生活、面对市场，以此展现陶艺教育的强劲势头。因此，当今高校陶艺教育培养要让学生从教学课程的被动中解放出来，将陶瓷艺术生活化、市场化，展现陶艺教育的强大动力。
一方面，加强教学中市场意识的培养。课堂教育侧重于传授给学生技巧与工艺，对于陶瓷市场实际情况知之甚少，从而缺乏市场概念，在学习中比较盲目。主要表现在不了解现代生活中对陶艺用品的需求、陶艺在生活中可以起到的作用、不同消费群体的审美需求、何种市场价格可以被消费者接受等。我们可以采取一些教学措施来着手解决这些问题，首先开设市场调研课程，从市场调查的实际情况出发，把握时代所给予我们的命题。另外，到陶瓷产区调查市场现有行情，了解目前市场上生活陶艺的价格和创作动态，让学生明确学习的目的及创作方向。韩国在生活陶艺方面普及得比较好，各色时尚的、个性化的陶瓷用品已渗透到家庭生活中，不仅是因为它的实用价值，更重要的是它能美化生活，提高生活质量。人们之所以对生活陶艺产生由衷的喜爱，还要得益于本国陶艺教育的成功。
另一方面，将当代审美观念融入陶艺教学，使陶艺创作反映当代文化和生活品质。现代生活中的审美价值主要体现在个性的表现和自然亲和性的表达。个性创造能力的培养是陶艺教学的重要环节，基于产品功能性的前提下，充分发挥艺术创造力，让陶艺多样化的艺术风格满足不同层次的审美需求。回首過去，我们的陶艺教育也提倡个性化，然而缺乏与实用价值的联系，致使创作夸大个性的表达，忽视了审美与实用的合理性。另外，人性化设计的培养也不可或缺。在设计中内在环境的扩展深化也是必不可少的因素，通过对设计功能形式的“人性化”注入，赋予物以“人性化”品格。以此打动关注者、赢得市场认可。
高校陶艺教育通过陶艺课程教学与市场的结合，为学生就业发展明确了方向。按照社会需求，切实提高学生专业水平，树立学生就业的自信心。培养能为社会服务的陶艺人才，让他们为陶瓷艺术的推广发挥积极作用。引导大众消费观，让更多的人了解和认同陶艺，促进整个陶艺教育事业的发展。