论文部分内容阅读
意象也就是以意取象与以象表意，而意象绘画就是艺术家的内心世界对大自然、生活情思进行物化。由此可知，意象绘画通常是对客观物象进行主观处理，把客观物像凝聚或者提炼为艺术精神的一个过程。在高中美术教学中应用意象绘画，美术教师主要就是把意象绘画的具体创作手法、形式、表现、创作意境等相关元素渗透到具体教学中，引导学生通过对相关意象画进行鉴赏与创作，促进自身的艺术创作水平的提高，其不仅有助于学生形成相应的观察力、想象力与思维力，而且还能促进学生的艺术精神的境界提升，从而使学生的综合性艺术素养得到显著提升。
一、意象绘画及其特征概述
（一）意象绘画的含义
意象绘画的本质就是艺术家对大自然、生活情思实施物化，属于其内心世界的真实表现。因此，艺术家的每次创作都是通过客观表现的图式或形象对精神世界进行重新考量。意象最早是源自《易传·系辞传》，其中的理论关系就是将客观具象中的“象”对主观抽象化的“意”实施表达。立足于传统文化，其较为常见的表现手法就是意象。尤其是传统的绘画中，最有代表性的就是写意画，写意画的画面形象一般是“似像非像”的一种形式，也就是非抽象且非具象，属于主客观事物和艺术家精神的有效融合，即以意取象与以象表意。
（二）意象绘画的特征
首先，造型手法具有主观性。意象绘画的形象更多是对创作者自身的情思进行表现，而不是情景再现或者是客观描摹，因此，其造型手法通常是将客观事物作为基础，以描绘物象的特征以及创作者的主观意愿实现内心想法的表达，因此，其具有明显的表现性，且比较夸张。但是，该夸张通常是有限的。意象绘画无法和客观物象相悖，只能进行主观处理，因此，意象绘画来源于客观，却超越了客观物象，属于对客观物象的升华与凝练。
其次，意象绘画的表现形式具有多样性。不论是古今中外的任何意象绘画的作品，与传统化的写实绘画相比，其表现的形式、手法以及绘画材料通常更加丰富。有显著代表性的意象绘画的作品为梵高创作的《星夜》。
最后，意象绘画具有创作性与独立性。对于意象绘画而言，其不仅深化了人文精神的内涵，而且还加强了创作者的表现手法以及表现思维的创造性与独立性。创造性与独立性通常是不能分割的。美学将创造性当作和独立性相等价的范畴。它提出，只有具备独立思维的人才可以摆脱外在的相关羁绊，通过其内在需要以及潜在能量的发展激发创作者的创造性。同时，意象绘画是对客观物象进行再加工，且每个艺术家都具有相应的想法或者感觉，且每个人都具备相应的表现手法，因此，意象绘画的创作就是人的创造力发展以及个性解放的过程。
二、意象画对高中生的影响
首先，观察力。高中阶段的学生观察力有显著提升，且具有了明显发展。其一般趋势为：从情绪性、无意性逐渐向目的性、有意性的方向发展，并逐渐向稳定性、概括性、自觉性、精确性发展，最终使学生形成系统细致、全面深刻的观察力。意象绘画的教学中，美术教师可引导学生欣赏与观察意象绘画，不仅有助于学生观察力的培养，而且还能使学生体会到意象形态表达出的创作者的思想与情感。
其次，思维力。学生的思维通常能反映出事物的规律与本质。对生活实践当中的相关问题进行解决，主要是人脑对相关信息实施深加工。意象绘画主要是创作主体由物象至心象、由心象至意象整个知觉整合的过程。意象形成通常是创作者自身创作理念得以升华的过程，因此，意象绘画的学习，更有助于对学生发散式思维以及抽象思维的培养。
最后，想象力。想象是人脑对表象实施加工与改造而创造出的新形象过程。高中阶段的学生学习的相关内容通常是间接的知识，其大量内容都无法直接被感知。想要使学生更好地理解与掌握相关知识，就须将想象作为支持。意象绘画当中的意象提取，需要创作者实施细致观察，通过丰富想象力进行组织与表现，经过该审美过程，不仅有助于学生想象力发挥，而且还能创作出有特色作品，从而使学生形成优秀的想象力。
三、意象绘画在高中美术教学中的运用
（一）鉴赏美术作品，提升观察力
意象绘画更注重通过看的方式将视觉形象变成感官形象，以促使学生形成深刻、全面、细致观察力。在意象绘画中，引导学生鉴赏美术作品的时候，需注意下述几点。第一，对美术作品的故事轶事、创作背景进行讲解，对创作者的生平趣事实施讲述，以激发高中生自身的好奇心。第二，美术教师需善于通过辅助工具进行情景设置，激发学生自身的情感共鸣，从而实现赞叹、欣羡、钦佩、敬仰等情感反应的效果。第三，以“鉴赏—讨论”的形式，引导学生彼此交流，以实现学生的鉴赏力提高。例如，对“学一些美术鉴赏知识”开展教学时，高中生的观察力得到了实质性进展，美术教师可将梵高的《星夜》为例，先对作品的具体创作背景以及意象绘画的技艺进行讲解，然后，通过多媒体呈现画面的旋转星光、奔放狂野的笔触、张牙舞爪的树枝等较为夸张的造型，使学生充分了解到其绘画元素以及表现手法。
（二）加强创作练习，提升思维表现力
写意性作为意象绘画的一种表现形式，其不仅注重画出可以看到的物象，而且还须画出可感受的意象，其并不关注对真实物象进行描摹，而通常更注重对于客观物象的精神情感以及主观感受。同时，意象绘画通常对材料选择没有太高要求，更适合高中阶段的教学。因此，美术教师可经过创作练习，引导学生对同个物象描绘应用不同的手法与材料，引导学生勇于创新、大胆尝试，从而使高中生自身情的思维表现力得到有效增强。例如，对“球体明暗调子素描”开展教学时，美术教师可以引导学生学习明暗素描五大调子的具体变化特点，不仅要找出明暗交界线，而且还要呈现出明暗关系。基于此，美术教师可组织学生进行创作练习，选择假山上的苹果进行创作，引导学生把意象绘画的语言通过素描进行表现，以实现创作元素的丰富，此时，学生就能依据光源的方向，对苹果构图的光影变化、明暗关系、比例关系进行确定。部分学生还会通过苹果和假山彼此的明暗与光影关系，发挥想象力，呈现出其对真实场景产生的主观感受，体现其对物像光影的全新感悟。
（三）作品演绎再现，提升精神高度
目前，高中生正处于人生观、世界观形成的关键阶段，可以通过绘画艺术对学生的精神加以引导与塑造。大部分意象绘画的美术作品都具有显著的批判性，而通过意象绘画的学习以及实践，能给予学生相应的启发与感悟。因此，美术教师可组织开展朗读自身或场景表演等相关活动，对意象绘画的具体创作背景实施演绎再现，促使学生通过实践活动感受到作者的创作意境，以实现学生自身精神层次的提升。例如，对“印象主义和后印象主义”开展教学时，美术教师可将莫奈的《干草垛》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等相关美术作品呈现给学生，引导学生对其区别实施观察。莫奈的《干草垛》是印象主义绘画，色彩丰富明亮且造型夸张;而达·芬奇的《蒙娜丽莎》则属于传统的绘画，色彩沉稳且造成更严谨。然后，美术教师可引导学生谈谈其对意象绘画的感受。将《干草垛》作为主题，引导学生思考其刻画了什么季节，每幅作品会在一天当中的什么时间完成，以此使学生对于意象绘画产成浓厚的兴趣;还可以引导学生对意象绘画的有关知识实施朗读，其中包含了意象绘画以及后印象主义的绘画。高中学生通过活动，不仅可以深化对意象绘画的具体创作意念的学习与理解，而且还能认识到意象绘画所具备的思想性与主观性，认识到不同艺术家在对同个物体进行表现时所用到的独特手法及其自身的感受，从而使高中生的创作思维元素得以丰富的同时，促进高中生自身创作境界的提升。
结 语
綜上所述，意象绘画主要是对客观物象的主管情思进行物化，其通常具有独立性、人文性、思想性，且创作手法具备相应的主观性，表达形式具备相应的多样性。基于此，美术教师在具体教学时，可将意象绘画的具体表现手法、语言、创作意境等应用到教学当中，并通过作品鉴赏、创作练习、演绎再现等方式，实现学生智力发展的同时培养学生的艺术素养以及哲学素养。
一、意象绘画及其特征概述
（一）意象绘画的含义
意象绘画的本质就是艺术家对大自然、生活情思实施物化，属于其内心世界的真实表现。因此，艺术家的每次创作都是通过客观表现的图式或形象对精神世界进行重新考量。意象最早是源自《易传·系辞传》，其中的理论关系就是将客观具象中的“象”对主观抽象化的“意”实施表达。立足于传统文化，其较为常见的表现手法就是意象。尤其是传统的绘画中，最有代表性的就是写意画，写意画的画面形象一般是“似像非像”的一种形式，也就是非抽象且非具象，属于主客观事物和艺术家精神的有效融合，即以意取象与以象表意。
（二）意象绘画的特征
首先，造型手法具有主观性。意象绘画的形象更多是对创作者自身的情思进行表现，而不是情景再现或者是客观描摹，因此，其造型手法通常是将客观事物作为基础，以描绘物象的特征以及创作者的主观意愿实现内心想法的表达，因此，其具有明显的表现性，且比较夸张。但是，该夸张通常是有限的。意象绘画无法和客观物象相悖，只能进行主观处理，因此，意象绘画来源于客观，却超越了客观物象，属于对客观物象的升华与凝练。
其次，意象绘画的表现形式具有多样性。不论是古今中外的任何意象绘画的作品，与传统化的写实绘画相比，其表现的形式、手法以及绘画材料通常更加丰富。有显著代表性的意象绘画的作品为梵高创作的《星夜》。
最后，意象绘画具有创作性与独立性。对于意象绘画而言，其不仅深化了人文精神的内涵，而且还加强了创作者的表现手法以及表现思维的创造性与独立性。创造性与独立性通常是不能分割的。美学将创造性当作和独立性相等价的范畴。它提出，只有具备独立思维的人才可以摆脱外在的相关羁绊，通过其内在需要以及潜在能量的发展激发创作者的创造性。同时，意象绘画是对客观物象进行再加工，且每个艺术家都具有相应的想法或者感觉，且每个人都具备相应的表现手法，因此，意象绘画的创作就是人的创造力发展以及个性解放的过程。
二、意象画对高中生的影响
首先，观察力。高中阶段的学生观察力有显著提升，且具有了明显发展。其一般趋势为：从情绪性、无意性逐渐向目的性、有意性的方向发展，并逐渐向稳定性、概括性、自觉性、精确性发展，最终使学生形成系统细致、全面深刻的观察力。意象绘画的教学中，美术教师可引导学生欣赏与观察意象绘画，不仅有助于学生观察力的培养，而且还能使学生体会到意象形态表达出的创作者的思想与情感。
其次，思维力。学生的思维通常能反映出事物的规律与本质。对生活实践当中的相关问题进行解决，主要是人脑对相关信息实施深加工。意象绘画主要是创作主体由物象至心象、由心象至意象整个知觉整合的过程。意象形成通常是创作者自身创作理念得以升华的过程，因此，意象绘画的学习，更有助于对学生发散式思维以及抽象思维的培养。
最后，想象力。想象是人脑对表象实施加工与改造而创造出的新形象过程。高中阶段的学生学习的相关内容通常是间接的知识，其大量内容都无法直接被感知。想要使学生更好地理解与掌握相关知识，就须将想象作为支持。意象绘画当中的意象提取，需要创作者实施细致观察，通过丰富想象力进行组织与表现，经过该审美过程，不仅有助于学生想象力发挥，而且还能创作出有特色作品，从而使学生形成优秀的想象力。
三、意象绘画在高中美术教学中的运用
（一）鉴赏美术作品，提升观察力
意象绘画更注重通过看的方式将视觉形象变成感官形象，以促使学生形成深刻、全面、细致观察力。在意象绘画中，引导学生鉴赏美术作品的时候，需注意下述几点。第一，对美术作品的故事轶事、创作背景进行讲解，对创作者的生平趣事实施讲述，以激发高中生自身的好奇心。第二，美术教师需善于通过辅助工具进行情景设置，激发学生自身的情感共鸣，从而实现赞叹、欣羡、钦佩、敬仰等情感反应的效果。第三，以“鉴赏—讨论”的形式，引导学生彼此交流，以实现学生的鉴赏力提高。例如，对“学一些美术鉴赏知识”开展教学时，高中生的观察力得到了实质性进展，美术教师可将梵高的《星夜》为例，先对作品的具体创作背景以及意象绘画的技艺进行讲解，然后，通过多媒体呈现画面的旋转星光、奔放狂野的笔触、张牙舞爪的树枝等较为夸张的造型，使学生充分了解到其绘画元素以及表现手法。
（二）加强创作练习，提升思维表现力
写意性作为意象绘画的一种表现形式，其不仅注重画出可以看到的物象，而且还须画出可感受的意象，其并不关注对真实物象进行描摹，而通常更注重对于客观物象的精神情感以及主观感受。同时，意象绘画通常对材料选择没有太高要求，更适合高中阶段的教学。因此，美术教师可经过创作练习，引导学生对同个物象描绘应用不同的手法与材料，引导学生勇于创新、大胆尝试，从而使高中生自身情的思维表现力得到有效增强。例如，对“球体明暗调子素描”开展教学时，美术教师可以引导学生学习明暗素描五大调子的具体变化特点，不仅要找出明暗交界线，而且还要呈现出明暗关系。基于此，美术教师可组织学生进行创作练习，选择假山上的苹果进行创作，引导学生把意象绘画的语言通过素描进行表现，以实现创作元素的丰富，此时，学生就能依据光源的方向，对苹果构图的光影变化、明暗关系、比例关系进行确定。部分学生还会通过苹果和假山彼此的明暗与光影关系，发挥想象力，呈现出其对真实场景产生的主观感受，体现其对物像光影的全新感悟。
（三）作品演绎再现，提升精神高度
目前，高中生正处于人生观、世界观形成的关键阶段，可以通过绘画艺术对学生的精神加以引导与塑造。大部分意象绘画的美术作品都具有显著的批判性，而通过意象绘画的学习以及实践，能给予学生相应的启发与感悟。因此，美术教师可组织开展朗读自身或场景表演等相关活动，对意象绘画的具体创作背景实施演绎再现，促使学生通过实践活动感受到作者的创作意境，以实现学生自身精神层次的提升。例如，对“印象主义和后印象主义”开展教学时，美术教师可将莫奈的《干草垛》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等相关美术作品呈现给学生，引导学生对其区别实施观察。莫奈的《干草垛》是印象主义绘画，色彩丰富明亮且造型夸张;而达·芬奇的《蒙娜丽莎》则属于传统的绘画，色彩沉稳且造成更严谨。然后，美术教师可引导学生谈谈其对意象绘画的感受。将《干草垛》作为主题，引导学生思考其刻画了什么季节，每幅作品会在一天当中的什么时间完成，以此使学生对于意象绘画产成浓厚的兴趣;还可以引导学生对意象绘画的有关知识实施朗读，其中包含了意象绘画以及后印象主义的绘画。高中学生通过活动，不仅可以深化对意象绘画的具体创作意念的学习与理解，而且还能认识到意象绘画所具备的思想性与主观性，认识到不同艺术家在对同个物体进行表现时所用到的独特手法及其自身的感受，从而使高中生的创作思维元素得以丰富的同时，促进高中生自身创作境界的提升。
结 语
綜上所述，意象绘画主要是对客观物象的主管情思进行物化，其通常具有独立性、人文性、思想性，且创作手法具备相应的主观性，表达形式具备相应的多样性。基于此，美术教师在具体教学时，可将意象绘画的具体表现手法、语言、创作意境等应用到教学当中，并通过作品鉴赏、创作练习、演绎再现等方式，实现学生智力发展的同时培养学生的艺术素养以及哲学素养。