歌唱比赛，是一项有着十分广泛群众基础的文化艺术活动。组织歌唱比赛，也是我们文化部门的工作内容之一，更是促进广大歌唱爱好者，提高歌唱艺术水平的一种重要途径。随着社会的发展和时代的进步，各地经常举办各种各样不同级别的歌唱比赛。参与者不分年龄，老、中、青、幼都适宜；也没有社会的阶层之分，以抒发自己的情感，丰富自己的业余文化生活。另外，作为现代人，更多地参与各种社会活动，应该说是一种趋势，一种潮流，也是一种时尚。人们通过一些公众活动，从中可以发现自我、提升自我，使自己在未来的人生道路上增添更多的自信和本领，更广阔地拓展个人的生活空间。因此，每逢有歌唱比赛，参与者总是趋之若鹜。然而，作为众多的歌唱爱好者来说，他们平时喜欢唱歌只是出于一种兴趣和爱好，出于一种感性的模仿，而缺少理性的、系统的训练和学习，所以，他们的歌唱水平都一直停留在比较初级的阶段。那么，歌唱爱好者应该怎样在比较短的时间内，去有效地提升自己的歌唱水平呢？下面，我从几个方面来进行粗略的探索：
　　一、如何选择参赛歌曲
　　1、音域。音域就是音的高低范围。每个人的音域都不尽相同，而每首歌曲的音域也是不一样的，这就要求我们的歌手们在选歌的时候，要注意到这两者之间的有机结合，使自己的声音潜能得到最大限度的发挥。
　　2、音区。音区是音域的一部份，分为高音区、中音区、低音区三种。由于每个人三种音区的特点各不相同，这就要求我们每个人都要结合我们自身音区的特点去选择适合自己的作品。
　　3、难度。歌曲的难度在参赛中与获得好成绩是密不可分的。一位选手，当他在选择参赛歌曲的时候，如果选择一首四平八稳或过于平淡的歌曲作品，根本不能表达出自己应有的潜能和水平，试问，又如何去让别人了解你的真正实力呢？相反，有的选手则喜欢选一些过大过难的歌曲，希望借此而加分，歌曲难度是有了，但硬撑上去的效果能好吗？此外，选曲还需注意的是，开个好头，也就是挑选一首前十几二十秒便气势不凡的歌曲，让评委和观众眼前一亮，这也相当重要。
　　4、风格。我们知道，每首歌曲都有其自身的风格和特点，有的悠扬舒畅深情细腻，有的热情奔放激越飞扬。而生活中的每个人的性格特点也是不一样的，有的慢条斯理多愁善感，有的风风火火粗犷豪放。为此，在选择作品的时候就应该尽量选择符合自己性格特征的作品，并且形成自己的演唱风格，最后收到事半功倍的演唱效果。
　　由于很多参赛者都缺乏经验，所选择的参赛歌曲没能根据自身的条件和状况，没有很好地让自已的音域与歌曲作品的音域巧妙地结合起来；没有把自身的最佳音区与歌曲作品的音区特点融合一致；没有把自己的演唱水平与歌曲作品的内在难度相互平衡；没有把自己的演唱特点与歌曲作品的风格特点自然贯通。
　　二、如何唱好参赛歌曲
　　1、音准与节奏。音准和节奏是每个歌手需要具备的最基本的音乐素养。要演唱好一首歌曲，最基本的要求就是音高要准和节奏要稳。这两个问题不解决好的话，其它的一切都无从谈起了。所以，歌手对这个问题务必引起足够的重视，在聆听与模唱的练习中要多加注意和刻苦训练。
　　2、技巧的运用。这一方面很值得我们在摸索中一起来探讨。在众多的歌唱爱好者当中，通俗歌手的比例往往占去了大半壁江山，他们大多没有受过系统的声音训练，所以通俗歌手一个比较普遍的问题就是音域不够宽阔。在这方面比较好的一个解决办法就是运用假声唱法，只要练好了假声唱法，并使到真、假声的转换自然顺畅，就可以比较得心应手地唱好音域比较宽阔的通俗歌曲了。而其它唱法的一些歌手存在比较普遍的问题，就是高音区比较吃紧，不那么通透、清脆、流畅和明亮，这主要的问题就在于气息的运用了。学会用“气”唱，尤其到了高音区更要用深而有力的气息去支撑，然后均匀自如地把声音送出去。掌握了气息，还得注意咬字、吐字的清晰。将咬字吐字和歌曲曲调紧密结合和灵活调整，才能更完善地演唱歌曲。因此，歌手对其声音的训练是相当重要的。通过对声音的训练，掌握好发声的方法、发声的位置和呼吸技巧的运用等等，从而获得最佳的演唱效果。
　　3、歌曲的处理。如何处理好每一首歌曲，是每一位歌手对歌曲驾驭能力和演唱水平的具体表现。在歌唱比赛中，歌手们存在一个比较大的通病，就是普遍对歌曲作品的处理不太好、不到位。大多数的歌手都对歌曲作品的理解不深，没有认真地去做些功课，只为唱歌而唱歌，以为从头尾能唱完就行了，这样，歌手的表现力也就难以到位，大多都浮在作品的表面上，没能深入到作品的内涵中去。一位好的歌手，除了音准好和节奏感强以及有较高的演唱技巧之外，归根到底，最后都落在一个“情”字上。因为一切的技巧都只不过是一种手段而已，目的还是一种情感的抒发。戏要好看，歌要好听，如果一位歌手不是带着深厚的感情去歌唱的话，他又怎会唱得好听呢？每一位优秀的歌手在演唱的过程中首先要打动自己，才可以去打动观众，最后才可能打动比一般观众更挑刺的歌赛评委们。所以，在演唱一首歌曲的时候，一定要注意歌曲的结构和层次感，要知道每一个段落的处理和布局。歌曲一般为两段体、三段体和多段体等，要把握好段与段之间的分寸和聯系，要知道和了解一个作品当中最出彩、最亮丽、最能打动人心的地方在哪里？全曲的最高潮又在哪里？另外，要注意音乐旋律在其发展过程中的强和弱、快与慢的变化，还要注意整个作品在演绎过程中抑、扬、顿、挫等情感的要求。艺术就是对比，可以说没有对比就没有艺术，一首平平淡淡的音乐作品是很难产生一种震憾人心的艺术效果的。尤其是流行歌曲，由于这类作品融入了简单化、直白化和平民化的元素，少有艺术歌曲那种华丽而辉煌的技巧，这就更加要求歌手们在“情”字上去下功夫。如果不能在流行歌曲中融入发自于肺腑的深厚感情，那么这样的流行音乐就会变得苍白单调、索然寡味，也就很难流行起来了。
　　4、学习和积累。作为业余歌手，一个比较常见的问题是乐理知识的缺乏，这就制约了他们歌唱水平的有效提高。尤其是在演唱原创作品的时候，由于歌手的乐理知识贫乏，更有甚者连简谱都看不懂，这无疑会使得他们在演唱的时候显得力不从心，不知所措。所有这些，都要求我们的歌手们要不断地努力提高个人的文化修养，不断地学习音乐乐理知识，不断丰富自己的人生阅历。从而能更好地帮助自己对音乐作品的理解和认识，更好地去挖掘音乐作品里面深刻的思想内涵，以此提高自己对作品的驾驭能力，更细腻更完整地去演绎好每一首歌曲作品。 　　三、如何产生良好的舞台效果
　　1、舞台形象的塑造。歌手的舞台形象是其艺术风格、艺术个性及艺术魅力的视觉呈现，是经过艺术化了的形象个体。一名歌手站在舞台上，让观众感受到的，不仅仅是他们良好的声音效果和对作品的驾驭能力，还需要从中去获得视觉上的享受。要想取得比较好的舞台效果，在唱好歌曲的同时，也不能忽视歌手们的舞台形象设计。一般而言，美声唱法的歌手，男的多为西装或者燕尾服加蝴蝶结，女的则多为华丽而高贵的晚礼服。因为一直以来这美声唱法都被定位为“高雅艺术”，加上这种唱法是从西方传到中国来的，既然有了这样的定位，那么歌手的服装也就要求跟着“高雅”起来了，这样才能让人感觉到内容与形式的和谐统一，更是出于对音乐作品及观众眼球的一种尊重。而民族唱法的歌手的服装就丰富得多了。由于我国是一个多民族的国家，56个民族都有其独特的民族服饰和要求。一般来说，表达一个民族的音乐就配上这个民族的服饰，从而达到一种默契的效果，也显示出内容和形式的协调性。但是，这也不能绝对化的，没有指向性的民族歌曲，只要配上中国常见的民族服装也就可以了。而流行音乐歌手的服装要求就较随意了，这多由音乐作品的风格而定，只要健康有创意，能大体符合作品风格的要求和自身条件的特点就是了。可以新潮时尚、也可以另类突出。当然，每个人的身高、樣貌、气质是各不相同的，而歌手们所选择的音乐作品更是五花八门，由于这诸多的原因，就不可能有千篇一律的模式了。
　　2、舞台风格的定位。歌手的舞台风格多由其演唱的音乐作品的形式和内容而定。由于大多数的歌曲作品都是比较积极向上、健康而阳光的，所以，作为歌手一定要精神饱满和自然得体。表情要充满自信和乐观，动作要大方和到位，给人以赏心悦目的视觉感受。当然，由于音乐的体裁不同，如一些幽默和恢谐的作品，歌手在演唱的过程中，其面部表情和肢体动作可以较为夸张，与歌曲的内容和特点默契地配合，甚至可以出现一些令人捧腹的滑稽动作，去喧染作品的意境和气氛。如果是表现一些伤感而催人泪下的内容时，歌手的表情和动作也要随着作品的要求而变化。总之，在表演的过程中，随着歌曲的情绪变化，歌手们根据歌曲的内容和情感的变化，去运用身体语言来加以配合和喧染，使演唱时更加声情并茂，把情感融入到作品的意境中去。另一方面，又可以帮助观众们去理解你所要表达的情绪，以达到舞台上下的共鸣，最后获得完美的演译效果。此外，在演唱的过程中，有些歌手会安排一些伴舞或其它的表演形式来衬托，这也是可以的，这样可以起到丰富和喧染作品的积极效果，让观众获得更多视觉上的享受。但是，要引起注意的是，一些歌手不是把主要的精力放在唱好歌曲这个主要方面上，而是放在动作和伴舞上，这就变成喧宾夺主了。总之，每位歌手一旦站在舞台之上，既要保持好自己的歌唱状态，也要保持好自己的表演状态。
　　以上是业余歌手自身素养提高的基本探索和有效途径。当然，要使上述诸多的知识和方法，能够有效地贯输到歌手们的头脑中去，还得有一些切实可行的办法。