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摘要：现代钢琴作品越来越受到人们的重视，本文通过对希纳斯特拉《阿根廷舞曲》的分析，来体现出现代钢琴作品在当今社会会取得一席之地
关键词：现代钢琴作品 希纳斯特拉 《阿根廷舞曲》
随着时代的改变，人们对于新鲜事物的开拓变得越来越广泛，人们不再循规蹈矩的追求过去那些所谓传统经典的东西。人们正在寻找不同于过去的事物，我们对于钢琴作品的追求也是这样的，过去一直沉浸在古典主义、浪漫主义时期等时期，体验的大多都是奥地利、德国、匈牙利等国家的音乐熏陶，而现在越来越多现代派的作品进入我们的视线，他们通过让人耳目一新的音响效果、奇异怪诞的表现形式、别出心裁的节奏设计，被越来越多的人们喜爱。
拉丁美洲国家的钢琴音乐发展的历史很短。在19世纪，拉丁美洲国家的作曲家们也曾经写过一些钢琴作品，但这些作品总的说质量是不高的。进入 20世纪，作曲家们才逐渐意识到拉丁美洲的音乐自身的特点，便开始不断探索自己民族音乐中的精髓。阿尔维托•希纳斯特拉(Alerto Ginastera，1916—1983)是众多新一代阿根廷作曲家中杰出的一位，他的创作不仅受到了美国和欧洲音乐的影响，同样他的作品也反映出阿根廷的本土音乐的特点。《阿根廷舞曲》是希纳斯特拉最为大家熟知、流传最广的作品之一，同时也是早期的代表作。虽然该作品是在他还是音乐学院学生时完成的作品，但是卻凭借其熟练地创作技巧以及对阿根廷民族音乐精髓的把握，使其跻身成为阿根廷著名作曲家。《阿根廷舞曲》全曲共分为三首，其中第一首是《老牧牛人之舞》（Danzas del viejo boyero），是一首这是双调性乐曲，右手在白键上，而左手却在黑键上弹奏；第二首是《婀娜的少女之舞》（Danza de la moza donosa），非常有韵味，是一首优美细腻的乐曲；第三首是《狂野的高楚牧人之舞》（Danza del gaucho matrero)，这一首与第二首形成鲜明的对比，旋律狂野、节奏鲜明而充满活力。这首组曲在许多音乐会、钢琴比赛中被演奏，这首组曲流露出的阿根廷传统的民族特点吸引了越来越多人的关注。
一、独特的演奏方法。
在希纳斯特拉《阿根廷舞曲》中，采用最广泛的就是模仿敲击的演奏方法。这是一种完全不同于过去传统演奏方法，当然呈现的音响效果也是截然不同的。在《阿根廷舞曲》中，第一首《老牧牛人之舞》和第三首是《狂野的高楚牧人之舞》基本都采用了这种敲击的演奏方法。刚开始接触这种演奏方法的时候，可以先去体验一下敲击的感觉，或者拍打的感觉，完全抛开对于音色的考虑，在尝试的过程中一定要体会自己身体的感觉，特别是手臂、手腕的感觉，一定是十分放松的，手臂的作用仅仅就是一个连接的作用，连接身体与手指的力量传递，不要额外附加给手臂任何力量。在体会到敲击物品的感觉后，可以在琴键上体会，抛开对音色的和谐程度的考虑，单纯地考虑手臂放松时敲击物品的感觉，同时寻找手指敲击琴键时发出的带有拍打的感觉。在巩固手臂放松感觉的基础上，尝试用手指直立的进行演奏，把手指想象成敲击鼓面的鼓槌，讲手臂的力量直接落到琴键的感觉，手掌的掌关节一定要做好支撑，这样才能发出敲击的声音。由于第三首《狂野的高楚牧人之舞》需要快速的敲击演奏，一定要让手距离琴键越近越好，利用手指的自然弹跳进行演奏，保证声音的稳定。
二、不和谐的音响效果。
刚刚提到了敲击的演奏方法，按照上述方法演奏出来的就是已经略微带有一点不和谐的感觉，而作者同样时在第一首《老牧牛人之舞》和第三首《狂野的高楚牧人之舞》中采用了双调性的创作方法，两只手处于不同的调性中，一个手在白键演奏，一个手在黑键演奏。这样的表现形式与我们过去经常接触的音乐不同，有时会出现两个手的音乐效果完全不同。但是通过希纳斯特拉的创作，使得两个手虽然不在一个调上，但是发出的音响效果虽然不是那么和谐，但是却给人留下十分深刻的音响，音乐旋律能够很深刻的留在人们的脑海中。所以说并不是只有和谐统一的音响效果才能引起人们的共鸣，像《阿根廷舞曲》这种令人印象深刻的音响效果也能够让们久久难忘。
三、独特的节奏设计。
希纳斯特拉的这首作品是他在去美国留学前创作的，也是他早期的代表作，所以虽然他后来的作品很多受到了美国音乐的感染，但是在这首作品中并没有太多的体现。但是尽管如此，希纳斯特拉通过对一小节中的左右手不同重音的设计，同样体现出作为一个现代作曲家的个性和独到之处。第三首《狂野的高楚牧人之舞》中左右手的重音就在不同的位置，而且两只手的旋律线条也不是统一进行的，虽然右手开始于一个弱起的位置，可是在旋律线条中，第一个十六分音符并不是一个弱音，它是整个旋律线条的第一个音，而左手就是每小节第一个音是重音。相比较而言，左手处于一个伴奏的位置，右手就是一个明显的全曲主题的呈现，但是两只手的重音都要突出出来，否则全曲的第一部分就会显得杂乱无章，听起来一点都没有音乐线条的起伏。希纳斯特拉对于旋律的进入总是给人以惊喜，经常会毫无征兆的加入一条旋律。总的来说，全曲虽然左右手重音常常不在同一个位置，但是给人的总体感觉会一直跟随音乐旋律的进行进行律动，十分具有舞曲的特点。
四、鲜明的民族特点。
这是希纳斯特拉早期的创作，所以他所表现的就是具有阿根廷独特民族特色的音乐，通过这首《阿根廷舞曲》使得阿根廷本地的民族的特点鲜明的表现出来，使人们感受到他们民族的热情好客、能歌善舞，三首曲目的不同类型，也体现了这个民族的不同的风采。由于过去大多接触的都是古典的欧洲音乐，现在通过人们对于不同类型和民族的音乐的挖掘，使得过去我们不太接触的拉丁美洲音乐逐渐走入我们的视线，并且被我们所接受同时喜欢上这种类型的音乐。
希纳斯特拉的《阿根廷舞曲》是现代钢琴作品中被很多人所熟悉的一首曲子，是因为这首做作品中不仅仅体现了很多现代音乐的创作手法和音乐风格，而且作品还和传统意义上的音乐有着很多相同之处，所以并没有让人感觉太难以接受。他给人的感觉就像是多年未见的老朋友，虽然有着共同的回忆，但是随着时间的推移，又有着不同的故事。
现代钢琴作品的类型越来越丰富，更突出的是每首作品的个性，而且作曲家不再单单关注的自己本民族的音乐，更多的是与整个世界的融合。在现代作品中，由于种类繁杂，很多音乐已经冲破束缚，崇尚的是个性至上的原则。有些人会认为非常刺耳，不可思议，而有的人恰恰因为如此觉得十分具有新意，很感兴趣。音乐本就是一个没有完全定义的门类，时间会证明这些现代钢琴作品会是与时俱进的产物，因为它们正是现实社会的写照。
关键词：现代钢琴作品 希纳斯特拉 《阿根廷舞曲》
随着时代的改变，人们对于新鲜事物的开拓变得越来越广泛，人们不再循规蹈矩的追求过去那些所谓传统经典的东西。人们正在寻找不同于过去的事物，我们对于钢琴作品的追求也是这样的，过去一直沉浸在古典主义、浪漫主义时期等时期，体验的大多都是奥地利、德国、匈牙利等国家的音乐熏陶，而现在越来越多现代派的作品进入我们的视线，他们通过让人耳目一新的音响效果、奇异怪诞的表现形式、别出心裁的节奏设计，被越来越多的人们喜爱。
拉丁美洲国家的钢琴音乐发展的历史很短。在19世纪，拉丁美洲国家的作曲家们也曾经写过一些钢琴作品，但这些作品总的说质量是不高的。进入 20世纪，作曲家们才逐渐意识到拉丁美洲的音乐自身的特点，便开始不断探索自己民族音乐中的精髓。阿尔维托•希纳斯特拉(Alerto Ginastera，1916—1983)是众多新一代阿根廷作曲家中杰出的一位，他的创作不仅受到了美国和欧洲音乐的影响，同样他的作品也反映出阿根廷的本土音乐的特点。《阿根廷舞曲》是希纳斯特拉最为大家熟知、流传最广的作品之一，同时也是早期的代表作。虽然该作品是在他还是音乐学院学生时完成的作品，但是卻凭借其熟练地创作技巧以及对阿根廷民族音乐精髓的把握，使其跻身成为阿根廷著名作曲家。《阿根廷舞曲》全曲共分为三首，其中第一首是《老牧牛人之舞》（Danzas del viejo boyero），是一首这是双调性乐曲，右手在白键上，而左手却在黑键上弹奏；第二首是《婀娜的少女之舞》（Danza de la moza donosa），非常有韵味，是一首优美细腻的乐曲；第三首是《狂野的高楚牧人之舞》（Danza del gaucho matrero)，这一首与第二首形成鲜明的对比，旋律狂野、节奏鲜明而充满活力。这首组曲在许多音乐会、钢琴比赛中被演奏，这首组曲流露出的阿根廷传统的民族特点吸引了越来越多人的关注。
一、独特的演奏方法。
在希纳斯特拉《阿根廷舞曲》中，采用最广泛的就是模仿敲击的演奏方法。这是一种完全不同于过去传统演奏方法，当然呈现的音响效果也是截然不同的。在《阿根廷舞曲》中，第一首《老牧牛人之舞》和第三首是《狂野的高楚牧人之舞》基本都采用了这种敲击的演奏方法。刚开始接触这种演奏方法的时候，可以先去体验一下敲击的感觉，或者拍打的感觉，完全抛开对于音色的考虑，在尝试的过程中一定要体会自己身体的感觉，特别是手臂、手腕的感觉，一定是十分放松的，手臂的作用仅仅就是一个连接的作用，连接身体与手指的力量传递，不要额外附加给手臂任何力量。在体会到敲击物品的感觉后，可以在琴键上体会，抛开对音色的和谐程度的考虑，单纯地考虑手臂放松时敲击物品的感觉，同时寻找手指敲击琴键时发出的带有拍打的感觉。在巩固手臂放松感觉的基础上，尝试用手指直立的进行演奏，把手指想象成敲击鼓面的鼓槌，讲手臂的力量直接落到琴键的感觉，手掌的掌关节一定要做好支撑，这样才能发出敲击的声音。由于第三首《狂野的高楚牧人之舞》需要快速的敲击演奏，一定要让手距离琴键越近越好，利用手指的自然弹跳进行演奏，保证声音的稳定。
二、不和谐的音响效果。
刚刚提到了敲击的演奏方法，按照上述方法演奏出来的就是已经略微带有一点不和谐的感觉，而作者同样时在第一首《老牧牛人之舞》和第三首《狂野的高楚牧人之舞》中采用了双调性的创作方法，两只手处于不同的调性中，一个手在白键演奏，一个手在黑键演奏。这样的表现形式与我们过去经常接触的音乐不同，有时会出现两个手的音乐效果完全不同。但是通过希纳斯特拉的创作，使得两个手虽然不在一个调上，但是发出的音响效果虽然不是那么和谐，但是却给人留下十分深刻的音响，音乐旋律能够很深刻的留在人们的脑海中。所以说并不是只有和谐统一的音响效果才能引起人们的共鸣，像《阿根廷舞曲》这种令人印象深刻的音响效果也能够让们久久难忘。
三、独特的节奏设计。
希纳斯特拉的这首作品是他在去美国留学前创作的，也是他早期的代表作，所以虽然他后来的作品很多受到了美国音乐的感染，但是在这首作品中并没有太多的体现。但是尽管如此，希纳斯特拉通过对一小节中的左右手不同重音的设计，同样体现出作为一个现代作曲家的个性和独到之处。第三首《狂野的高楚牧人之舞》中左右手的重音就在不同的位置，而且两只手的旋律线条也不是统一进行的，虽然右手开始于一个弱起的位置，可是在旋律线条中，第一个十六分音符并不是一个弱音，它是整个旋律线条的第一个音，而左手就是每小节第一个音是重音。相比较而言，左手处于一个伴奏的位置，右手就是一个明显的全曲主题的呈现，但是两只手的重音都要突出出来，否则全曲的第一部分就会显得杂乱无章，听起来一点都没有音乐线条的起伏。希纳斯特拉对于旋律的进入总是给人以惊喜，经常会毫无征兆的加入一条旋律。总的来说，全曲虽然左右手重音常常不在同一个位置，但是给人的总体感觉会一直跟随音乐旋律的进行进行律动，十分具有舞曲的特点。
四、鲜明的民族特点。
这是希纳斯特拉早期的创作，所以他所表现的就是具有阿根廷独特民族特色的音乐，通过这首《阿根廷舞曲》使得阿根廷本地的民族的特点鲜明的表现出来，使人们感受到他们民族的热情好客、能歌善舞，三首曲目的不同类型，也体现了这个民族的不同的风采。由于过去大多接触的都是古典的欧洲音乐，现在通过人们对于不同类型和民族的音乐的挖掘，使得过去我们不太接触的拉丁美洲音乐逐渐走入我们的视线，并且被我们所接受同时喜欢上这种类型的音乐。
希纳斯特拉的《阿根廷舞曲》是现代钢琴作品中被很多人所熟悉的一首曲子，是因为这首做作品中不仅仅体现了很多现代音乐的创作手法和音乐风格，而且作品还和传统意义上的音乐有着很多相同之处，所以并没有让人感觉太难以接受。他给人的感觉就像是多年未见的老朋友，虽然有着共同的回忆，但是随着时间的推移，又有着不同的故事。
现代钢琴作品的类型越来越丰富，更突出的是每首作品的个性，而且作曲家不再单单关注的自己本民族的音乐，更多的是与整个世界的融合。在现代作品中，由于种类繁杂，很多音乐已经冲破束缚，崇尚的是个性至上的原则。有些人会认为非常刺耳，不可思议，而有的人恰恰因为如此觉得十分具有新意，很感兴趣。音乐本就是一个没有完全定义的门类，时间会证明这些现代钢琴作品会是与时俱进的产物，因为它们正是现实社会的写照。