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摘要：音乐作为学校学前教育专业的必修课，对学生的智力开发和身体机能完善有着重要的作用，因此，学校学前教育必须根据学生的特点，以生为本，分阶段有层次的教学，以便为学生教学提供有利的条件。
关键词：学校学前教育;音乐;改革探索
引言：学前教育专业我国基础教育的组成部分，学前教育为学生的终身发展奠定了基础，为提高全民素质，提升我国教育水平有着重要的作用，音乐在学前教育的学习主要是为以后得音乐学习奠定理论知识并练就扎实的基本功。本文从本人多年的教学经验出发，介绍当前学校学前教育专业音乐教学的现状并提出了一些教育心得。
一、我国当前学校学前教育专业音乐教学中存在的问题
1.1教材不切实际，缺少实际应用内容
随着我国新课堂的改革，学校的教育越来学重视就业的实用性，但是，我国学校的教材仍然只是理论知识的讲解，而忽视实用性，例如，教师授课时只是手把手的将乐谱展示给学生，至于学生的掌握情况未能充分了解，导致音乐课程只是敷衍了事，与未来就业需求严重脱轨。
1.2教學框架老套，教学观念落后
学生作为思维最跳跃最活泛的一类人，由于其单纯无邪的特点，个性最是鲜明。在这个阶段只要稍微引导他们，就能取得极佳的效果。但是反观当前教师的教学方式：除了照本宣科的讲解，哪里有令学生耳目一新的新方式呢？学生要首先感兴趣，其次才会去学习，最后才能把他们的个性培养出来。
1.3老师与学生在课堂上的互动太少
学生的好奇心是极重的，要他们死板的去学习，不如设置好玩的课环节去引发他们对音乐的兴趣，进而在潜移默化下培养他们的专业素养及音乐功底。教师在音乐课上不只是一个长者，更应该充当一位大朋友，去和他们互动，引导他们去学习。当前的老师们更愿意把自己放在长者的位置，以一个权威的形象去面对学生，导致了课堂是互动的内容太少，难以激发学生的兴趣，更何论去培养他们的音乐兴趣与个性了。
二、大中专学校学前教育专业音乐教学方法探析
当前整个教学环境下，家长和老师更关心的是学生的学业，这使得音乐老师的教学只是流于表面的乐普及技巧，而没有从深层次去诱发学生的兴趣，并依托他们独特的个性视角去培养他们的专业性。在当前我国越来越重视新课改的背景下，有望给音乐的教学注入新的活力。
2.1加强实践教学
学校的学前教育专业主要就是培养幼教老师，现在，我国越来越重视教育，因此，幼教老师的素质不管是社会，家庭也越来重视，所以，在进行音乐教学中，老师应该明确培养的目标，这样便于有针对性的教育学生，提高学生的综合素质，让学生毕业后更好的就业。例如，实际教学中，老师可以首先就一些基础的知识传授给学生，进行一些基础训练来扎实学生的基本功，然后让学生去幼儿园实践，了解幼儿园音乐的教学方法等，进而让学生更好的了解今实际工作内容。
2.2教学环节的精细化设置，以增强老师与学生的互动
积极引导学生，教师在指导学生完成肢体动作时，不应该有对错之分。这个阶段的学生通过一定时期的生活积累对世界的认知其千奇百怪的，他们的刚开始乐谱可能是不合规范的，这个时候需要教师去引导、鼓励他们。这些都是学生的个性化特点，好好去引导、培育，会对学生的未来产生巨大的作用。
走出课堂去写实。传统的音乐课堂是在教室，这样不会对学生产生更大的刺激。因此把课堂形式带到室外去，挑一块石头、一面墙壁、一栋大楼、一棵大树甚至是一只蚂蚁，让学生自己去观察、揣摩他们的情感，给予他们情感培养的方法并且在旁边指导，让他们自己完成音乐作品情感的构建。这样开放的场景和开放的作业，对他们个性的培养是极其关键的。
多设置开放的思想课。教师不妨多设置开放的思想课，这不仅仅能阐述的一些舞蹈的基本原则和道理，更能启发学生的不同思维以及不同的情感表达方法。长期下去，学生的个性将会得到极大的培养。他们的表现方式也会提升。
2.3引导学生注重生活积累，丰富表情
情感表现力是音乐的内涵与精髓，音乐的本质在于通过乐谱将作词、作曲者者的情感传递给观众，从而通过情感的传染力让观众感同身受，从而使音乐更有灵魂。因此老师在音乐教学生要注重学生情感力的表现。
老师在学生学习过程中发挥的重要作用是不言而喻的，因此教师应当帮助学生通过歌曲、故事、游戏来培养学生喜怒哀乐的情感表达。游戏对学生情感的提升有着重要的推动作用。老师在教学应该积极引导学生通过游戏用肢体语言来表达自己的感受，例如，通过你演我猜的游戏，让学生通过一个学生的肢体动作来猜出具体的词语或者是表演者内心的情感，通过这样反复的练习可以让学生体会用肢体表达情感的方式，积累丰富的表情以及肢体语言，也激发了学生学习音乐的乐趣。
2.4尊重学生的个性，
学生由于其特殊的情绪、感知特点，要求老师在教学时时必须注意其个性的差异。学生正处于从青春期向逐渐稳定期过渡，所以思维奇特，想法新奇，行为可能在老师看来古怪甚至是觉得捣乱，这其实都是中职生个性的表现，因此，老师在平常的音乐教学中应注重挖掘学生的个性，而不是要求一味地听话，做乖孩子，尊重孩子的个性，从孩子的个性出发，拉进彼此的距离，制定符合学生个性发展的教学模式。
2.5关爱学生，构建和谐的师生关系
在开展音乐教学的过程中，老师首先应该做到的就是关爱学生，时刻给予学生足够的关爱，拉近与学生的距离，获得学生的信任，从而建立和谐的班级环境。例如，班主任在音乐教学的过程中发现一些腼腆害羞或者自尊心强不愿表达的孩子，可以利用课余或者家访的时间与其交流，通过了解学生腼腆不愿意表达的原因，进而从家庭学校两方面入手，积极鼓励孩子，给学生信心，让学生敢于表达自己的想法，这样一来，很多学生就能够主动与班主任倾诉自己的内心想法，使班主任更好的改进教学方法，使学生身心得到健康的发展。
2.6引导学生转变态度
情有所感，才会有所作，情感始终存在音乐的整个过程。情感永远是音乐的动力，教师要培养学生的乐感表达，这样才能培养学生的耐力与坚韧，才能真正转变学习态度，喜爱舞蹈。例如，在学习古典音乐摇篮曲时，可以引导学生想象作曲者的心情与所要表达的情感，各位表演者是如何用乐谱描述自己心中的感情的，激发学生的音乐兴趣。在这一方面教师应当注意，学生表达出得情感可能不一样，想法也可能会很新奇，但是对于这类音乐，教师不应该有所压制，让学生释放天性才能更好的理解音乐的情感表现力。
三、结束语
音乐作为学前教育专业的重点教学课程，也是学生走上学前教育应用最广泛的知识技能，因此，我认为教师必须转变观念，尊重学生，关爱学生，从学生的个性出发，培养学生的音乐情感表现力，促进学生的全面发展，为以后从事学前教育奠定良好的基础。
参考文献
[1]范子琪.提升幼儿教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].艺术评鉴，2019（10）：115-116.
[2]牛玲.提升幼儿教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].科教导刊（下旬），2018（09）：100-101.
关键词：学校学前教育;音乐;改革探索
引言：学前教育专业我国基础教育的组成部分，学前教育为学生的终身发展奠定了基础，为提高全民素质，提升我国教育水平有着重要的作用，音乐在学前教育的学习主要是为以后得音乐学习奠定理论知识并练就扎实的基本功。本文从本人多年的教学经验出发，介绍当前学校学前教育专业音乐教学的现状并提出了一些教育心得。
一、我国当前学校学前教育专业音乐教学中存在的问题
1.1教材不切实际，缺少实际应用内容
随着我国新课堂的改革，学校的教育越来学重视就业的实用性，但是，我国学校的教材仍然只是理论知识的讲解，而忽视实用性，例如，教师授课时只是手把手的将乐谱展示给学生，至于学生的掌握情况未能充分了解，导致音乐课程只是敷衍了事，与未来就业需求严重脱轨。
1.2教學框架老套，教学观念落后
学生作为思维最跳跃最活泛的一类人，由于其单纯无邪的特点，个性最是鲜明。在这个阶段只要稍微引导他们，就能取得极佳的效果。但是反观当前教师的教学方式：除了照本宣科的讲解，哪里有令学生耳目一新的新方式呢？学生要首先感兴趣，其次才会去学习，最后才能把他们的个性培养出来。
1.3老师与学生在课堂上的互动太少
学生的好奇心是极重的，要他们死板的去学习，不如设置好玩的课环节去引发他们对音乐的兴趣，进而在潜移默化下培养他们的专业素养及音乐功底。教师在音乐课上不只是一个长者，更应该充当一位大朋友，去和他们互动，引导他们去学习。当前的老师们更愿意把自己放在长者的位置，以一个权威的形象去面对学生，导致了课堂是互动的内容太少，难以激发学生的兴趣，更何论去培养他们的音乐兴趣与个性了。
二、大中专学校学前教育专业音乐教学方法探析
当前整个教学环境下，家长和老师更关心的是学生的学业，这使得音乐老师的教学只是流于表面的乐普及技巧，而没有从深层次去诱发学生的兴趣，并依托他们独特的个性视角去培养他们的专业性。在当前我国越来越重视新课改的背景下，有望给音乐的教学注入新的活力。
2.1加强实践教学
学校的学前教育专业主要就是培养幼教老师，现在，我国越来越重视教育，因此，幼教老师的素质不管是社会，家庭也越来重视，所以，在进行音乐教学中，老师应该明确培养的目标，这样便于有针对性的教育学生，提高学生的综合素质，让学生毕业后更好的就业。例如，实际教学中，老师可以首先就一些基础的知识传授给学生，进行一些基础训练来扎实学生的基本功，然后让学生去幼儿园实践，了解幼儿园音乐的教学方法等，进而让学生更好的了解今实际工作内容。
2.2教学环节的精细化设置，以增强老师与学生的互动
积极引导学生，教师在指导学生完成肢体动作时，不应该有对错之分。这个阶段的学生通过一定时期的生活积累对世界的认知其千奇百怪的，他们的刚开始乐谱可能是不合规范的，这个时候需要教师去引导、鼓励他们。这些都是学生的个性化特点，好好去引导、培育，会对学生的未来产生巨大的作用。
走出课堂去写实。传统的音乐课堂是在教室，这样不会对学生产生更大的刺激。因此把课堂形式带到室外去，挑一块石头、一面墙壁、一栋大楼、一棵大树甚至是一只蚂蚁，让学生自己去观察、揣摩他们的情感，给予他们情感培养的方法并且在旁边指导，让他们自己完成音乐作品情感的构建。这样开放的场景和开放的作业，对他们个性的培养是极其关键的。
多设置开放的思想课。教师不妨多设置开放的思想课，这不仅仅能阐述的一些舞蹈的基本原则和道理，更能启发学生的不同思维以及不同的情感表达方法。长期下去，学生的个性将会得到极大的培养。他们的表现方式也会提升。
2.3引导学生注重生活积累，丰富表情
情感表现力是音乐的内涵与精髓，音乐的本质在于通过乐谱将作词、作曲者者的情感传递给观众，从而通过情感的传染力让观众感同身受，从而使音乐更有灵魂。因此老师在音乐教学生要注重学生情感力的表现。
老师在学生学习过程中发挥的重要作用是不言而喻的，因此教师应当帮助学生通过歌曲、故事、游戏来培养学生喜怒哀乐的情感表达。游戏对学生情感的提升有着重要的推动作用。老师在教学应该积极引导学生通过游戏用肢体语言来表达自己的感受，例如，通过你演我猜的游戏，让学生通过一个学生的肢体动作来猜出具体的词语或者是表演者内心的情感，通过这样反复的练习可以让学生体会用肢体表达情感的方式，积累丰富的表情以及肢体语言，也激发了学生学习音乐的乐趣。
2.4尊重学生的个性，
学生由于其特殊的情绪、感知特点，要求老师在教学时时必须注意其个性的差异。学生正处于从青春期向逐渐稳定期过渡，所以思维奇特，想法新奇，行为可能在老师看来古怪甚至是觉得捣乱，这其实都是中职生个性的表现，因此，老师在平常的音乐教学中应注重挖掘学生的个性，而不是要求一味地听话，做乖孩子，尊重孩子的个性，从孩子的个性出发，拉进彼此的距离，制定符合学生个性发展的教学模式。
2.5关爱学生，构建和谐的师生关系
在开展音乐教学的过程中，老师首先应该做到的就是关爱学生，时刻给予学生足够的关爱，拉近与学生的距离，获得学生的信任，从而建立和谐的班级环境。例如，班主任在音乐教学的过程中发现一些腼腆害羞或者自尊心强不愿表达的孩子，可以利用课余或者家访的时间与其交流，通过了解学生腼腆不愿意表达的原因，进而从家庭学校两方面入手，积极鼓励孩子，给学生信心，让学生敢于表达自己的想法，这样一来，很多学生就能够主动与班主任倾诉自己的内心想法，使班主任更好的改进教学方法，使学生身心得到健康的发展。
2.6引导学生转变态度
情有所感，才会有所作，情感始终存在音乐的整个过程。情感永远是音乐的动力，教师要培养学生的乐感表达，这样才能培养学生的耐力与坚韧，才能真正转变学习态度，喜爱舞蹈。例如，在学习古典音乐摇篮曲时，可以引导学生想象作曲者的心情与所要表达的情感，各位表演者是如何用乐谱描述自己心中的感情的，激发学生的音乐兴趣。在这一方面教师应当注意，学生表达出得情感可能不一样，想法也可能会很新奇，但是对于这类音乐，教师不应该有所压制，让学生释放天性才能更好的理解音乐的情感表现力。
三、结束语
音乐作为学前教育专业的重点教学课程，也是学生走上学前教育应用最广泛的知识技能，因此，我认为教师必须转变观念，尊重学生，关爱学生，从学生的个性出发，培养学生的音乐情感表现力，促进学生的全面发展，为以后从事学前教育奠定良好的基础。
参考文献
[1]范子琪.提升幼儿教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].艺术评鉴，2019（10）：115-116.
[2]牛玲.提升幼儿教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].科教导刊（下旬），2018（09）：100-101.