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也许是我与荣坤对酒文化的独衷之情,我们也就常聚在一起有了谈论绘画的机会。虽然。我和他都从美术院校出来,因为个人因素我不知不觉中淡出了画坛,而他,却一直在苦苦寻找自己的绘画语言,数年如一日,从来不曾停歇。我们都说,他是一个对绘画地地道道的虔诚信徒,是上帝的天使,是那只固守在那片天空的“鸟”,因为此,他连自己的艺名都取为“一冠”。说来的确难能可贵,象当今物欲至上的今天,仍然这样执着和固执的画家虽然有,可是,对于一种绘画语言孜孜不倦地追求和探寻的人还不多见,因为,现在的人大都耐不住寂寞和孤独,更抵挡不了现实对一个画家的种种诱惑。
他说他的一生只有两大爱好,除了喜欢画画就是喜欢女人。的确,一个艺术家的灵感往往来源于那些深层而无法道明的缘由,可是。没有那位画家非常愿意直白属于自己的那点隐秘.总是云遮雾绕含羞回避,他却不然。女人是他的灵魂、是他生活在画室和家的两个极点,作品在画室的这头,女人在家的那头,对艺术的固执和耐心是他连接这两个点的直线,没绕弯也没出轨。
看过荣坤画的人都说,他对女人有高出精神理念的感悟,是女人之灵气成就了他的绘画走向一个崭新而无人开辟的领地。女人在他的作品里都变成了抽象的语言和符号,变成了色彩与激情交融的笔触,变成了永远都无法解读的图形和叙说不完的故事。
《女人系列》怍品是十分难得的,我看后,对他作品里的女人可谓印象太深,个个都似曾相识却又无法对语。画中的形象不再是生活里女人坐着的身姿、行走的风韵,是画家寄托在另一空间里缥缈的梦,是梦中被风吹散的影子,是影子流在那时空里的美妙回音。在他的作品中找不到真实的故事,也没有一点凡俗的印迹,一切都倾注在色彩的恰当表现和造型张驰适度的结合之中,没有明确的形象,没有明确的故事,却一切都表现的恰到好处,处处耐人寻味。
画家与一般人不同的地方是除了发现,更重要的还是如何去表现。无论《女人一号》或《拿花的女人》,画面构成中没有多余的装饰和陪衬,女人们手上的一枝花,背景的一张椅都单纯到了极致。那交融的笔触和表现性的色彩与人物形象默契呼应,艺术的张力在不经意间流往画外。荣坤的画虽没有丰富的色彩和写实的造型,但表现上绝无累赘的陈述和多余的语言,到了火喉就收笔,正如他爱酒一样,恰到好处就收杯。从不见醉。
观念艺术早以作为一种成熟的样式在二十世纪的西方得以广泛承认。表现性的绘画语言在他的画里找到了交流的支点,荣坤的作品总是饱含一种莫名的冲动,他把所表现的内容从具体的物象中提炼出来,外在形式体现为物象符号的基本特征。他是一个对绘画“固执”的人,认定的就毅然决定并死死盯住不放,他与其他不断变化风格的画家不同,他单一的关于女人的主题,就象说不完的关于女人的系列故事,多少年来一直在精炼着同一题材。我们不需去盘根问底他的人物表情或画面的细节刻画。其实或虚构的故事都在画的后面,那是他对绘画解读和表现程序演变而成的符号语言。他所表达的方式在最能彰显色彩的油画材料里。层次分明、丰富而饱满,达到了一般人无法体会和理解、超越现实情节的境界。
静物和女人是他油画里两大主题,他的《静物系列》明暗层次被色彩削弱,看得出他精心组织物体之间融洽关系所付出的一切,在不同的静物间寻找艺术语言的共同点,他对静物的认识和表现出来的形式,是对现实语言逻辑的质疑,观念为重的画面结构与色彩组合成为了他《静物系列》的基本格调。他的“静物”用大气的笔触,粘稠的颜料结合浓淡自由的油彩,在有意中达到了一种随意,在他的画里,用简单得不能再简单的绘画语言构建了有充分自由度的表现空间,画中似与不似的感觉,正是他对艺术语言慎之又慎后找到的交叉点,每每完成一幅作品时心情得以彻底释放。
绘画语言秩序总是伴随时代发展而变化,其中显现了人类智慧、灵性、情趣和时尚。现实中的形借助绘画材料和画家创造,会演化成新的图式语言,变成一种特殊的艺术符号,材料在其中起了辅助作用。他的作品无论是画《女人》还是表现《静物》对材料的运用是比较“吝惜”的,每一笔一画都在惊心酝酿后落笔,透明和覆盖、流淌和滞涩都因造型和情绪需要得到适度把握。尤其是他画的女人,那些生活中的物象提炼为绘画因素,那些点、线、块、体互相交错配合,其思想以贯穿其中的结构和韵律,在画布上生动地呈现出他画中女人的风情万种。
艺术的天性和感悟是决定画家真正取得艺术成就的主要原因。画家的作品里难免保留画家本人生活的影子,一个题材确定下来是经长时间酝酿的结果,真正能激动人心,触及人心灵深处的作品光有外在的表面形式是不能足以说明的。荣坤表现了众多的关于女人的题材,尽管画面上女人姿势不尽相同,构图也没有明显区别,但造型方式和表达内涵的侧重上却有明显意图,作品的观念意识上虽说一致。但色彩运用富于个性主观,造型手法上也力图求变,每看一幅仿佛都有新鲜感,找不出重复的迹象。在他的画里其实最成功的还是女人的含蓄表情,他的画虽没有明确的刻画五官,每张画里女人的神情都深藏于画中,既找不到古代西施含蓄的笑魇,也找不到当代女人们寻求展现自我优势的神态,它不需用足够的色彩和线条去表现结构、也没有用形的因素去表达人物内心的言语。而是采用了一种观念的方式。一种观者与视觉符号默契的形式达到作品的意图。据我了解。他是一位非常喜欢写生的画家,贵州的苗乡侗寨都能见到他的影子,他的作品从来不是以形象为语言,符号和色彩以及反应情绪的笔触是构成他绘画语言的特征,是他对艺术创作本质的观念体现。其实,我知道他在探索的实际上是一条有争议的路。对于画家来说,绘画艺术创作的探索结果固然比较重要。有时候创作过程本身就是一种难得的语言,有些画家一味追求结果的突然出现,难免重复了别人的东西,而有些画家却从来不管结果出来的先后时间,他们谋求在创作的过程中能遇见结果,有人说这是投机取巧,我却认为不然,作为一个画家追求的目标不应是普及大众的样式,而应是给大众能寄托的精神家园,是他们向往的神圣艺术。
他的艺术源自他对绘画艺术领悟,源于他女性格调的精神提炼。他为人,愿意坦诚自己的看法和观点,从不隐瞒对事物的喜好;他画画,愿意坦率自己的思想和观念,对绘画的亲近和他对朋友一样总是没有距离,他更不喜欢装模作样的方式存在,刻意表现自己的深刻,他用作品坦诚了自己内心、本性和意志。他的作品不仅向我们直白了个人对艺术的态度,他用全新的视角观察和认识生活,诠释了生活空间中的博爱与关怀,他通过绘画找到了至真至美的存在,重构了新的绘画语境。
注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
他说他的一生只有两大爱好,除了喜欢画画就是喜欢女人。的确,一个艺术家的灵感往往来源于那些深层而无法道明的缘由,可是。没有那位画家非常愿意直白属于自己的那点隐秘.总是云遮雾绕含羞回避,他却不然。女人是他的灵魂、是他生活在画室和家的两个极点,作品在画室的这头,女人在家的那头,对艺术的固执和耐心是他连接这两个点的直线,没绕弯也没出轨。
看过荣坤画的人都说,他对女人有高出精神理念的感悟,是女人之灵气成就了他的绘画走向一个崭新而无人开辟的领地。女人在他的作品里都变成了抽象的语言和符号,变成了色彩与激情交融的笔触,变成了永远都无法解读的图形和叙说不完的故事。
《女人系列》怍品是十分难得的,我看后,对他作品里的女人可谓印象太深,个个都似曾相识却又无法对语。画中的形象不再是生活里女人坐着的身姿、行走的风韵,是画家寄托在另一空间里缥缈的梦,是梦中被风吹散的影子,是影子流在那时空里的美妙回音。在他的作品中找不到真实的故事,也没有一点凡俗的印迹,一切都倾注在色彩的恰当表现和造型张驰适度的结合之中,没有明确的形象,没有明确的故事,却一切都表现的恰到好处,处处耐人寻味。
画家与一般人不同的地方是除了发现,更重要的还是如何去表现。无论《女人一号》或《拿花的女人》,画面构成中没有多余的装饰和陪衬,女人们手上的一枝花,背景的一张椅都单纯到了极致。那交融的笔触和表现性的色彩与人物形象默契呼应,艺术的张力在不经意间流往画外。荣坤的画虽没有丰富的色彩和写实的造型,但表现上绝无累赘的陈述和多余的语言,到了火喉就收笔,正如他爱酒一样,恰到好处就收杯。从不见醉。
观念艺术早以作为一种成熟的样式在二十世纪的西方得以广泛承认。表现性的绘画语言在他的画里找到了交流的支点,荣坤的作品总是饱含一种莫名的冲动,他把所表现的内容从具体的物象中提炼出来,外在形式体现为物象符号的基本特征。他是一个对绘画“固执”的人,认定的就毅然决定并死死盯住不放,他与其他不断变化风格的画家不同,他单一的关于女人的主题,就象说不完的关于女人的系列故事,多少年来一直在精炼着同一题材。我们不需去盘根问底他的人物表情或画面的细节刻画。其实或虚构的故事都在画的后面,那是他对绘画解读和表现程序演变而成的符号语言。他所表达的方式在最能彰显色彩的油画材料里。层次分明、丰富而饱满,达到了一般人无法体会和理解、超越现实情节的境界。
静物和女人是他油画里两大主题,他的《静物系列》明暗层次被色彩削弱,看得出他精心组织物体之间融洽关系所付出的一切,在不同的静物间寻找艺术语言的共同点,他对静物的认识和表现出来的形式,是对现实语言逻辑的质疑,观念为重的画面结构与色彩组合成为了他《静物系列》的基本格调。他的“静物”用大气的笔触,粘稠的颜料结合浓淡自由的油彩,在有意中达到了一种随意,在他的画里,用简单得不能再简单的绘画语言构建了有充分自由度的表现空间,画中似与不似的感觉,正是他对艺术语言慎之又慎后找到的交叉点,每每完成一幅作品时心情得以彻底释放。
绘画语言秩序总是伴随时代发展而变化,其中显现了人类智慧、灵性、情趣和时尚。现实中的形借助绘画材料和画家创造,会演化成新的图式语言,变成一种特殊的艺术符号,材料在其中起了辅助作用。他的作品无论是画《女人》还是表现《静物》对材料的运用是比较“吝惜”的,每一笔一画都在惊心酝酿后落笔,透明和覆盖、流淌和滞涩都因造型和情绪需要得到适度把握。尤其是他画的女人,那些生活中的物象提炼为绘画因素,那些点、线、块、体互相交错配合,其思想以贯穿其中的结构和韵律,在画布上生动地呈现出他画中女人的风情万种。
艺术的天性和感悟是决定画家真正取得艺术成就的主要原因。画家的作品里难免保留画家本人生活的影子,一个题材确定下来是经长时间酝酿的结果,真正能激动人心,触及人心灵深处的作品光有外在的表面形式是不能足以说明的。荣坤表现了众多的关于女人的题材,尽管画面上女人姿势不尽相同,构图也没有明显区别,但造型方式和表达内涵的侧重上却有明显意图,作品的观念意识上虽说一致。但色彩运用富于个性主观,造型手法上也力图求变,每看一幅仿佛都有新鲜感,找不出重复的迹象。在他的画里其实最成功的还是女人的含蓄表情,他的画虽没有明确的刻画五官,每张画里女人的神情都深藏于画中,既找不到古代西施含蓄的笑魇,也找不到当代女人们寻求展现自我优势的神态,它不需用足够的色彩和线条去表现结构、也没有用形的因素去表达人物内心的言语。而是采用了一种观念的方式。一种观者与视觉符号默契的形式达到作品的意图。据我了解。他是一位非常喜欢写生的画家,贵州的苗乡侗寨都能见到他的影子,他的作品从来不是以形象为语言,符号和色彩以及反应情绪的笔触是构成他绘画语言的特征,是他对艺术创作本质的观念体现。其实,我知道他在探索的实际上是一条有争议的路。对于画家来说,绘画艺术创作的探索结果固然比较重要。有时候创作过程本身就是一种难得的语言,有些画家一味追求结果的突然出现,难免重复了别人的东西,而有些画家却从来不管结果出来的先后时间,他们谋求在创作的过程中能遇见结果,有人说这是投机取巧,我却认为不然,作为一个画家追求的目标不应是普及大众的样式,而应是给大众能寄托的精神家园,是他们向往的神圣艺术。
他的艺术源自他对绘画艺术领悟,源于他女性格调的精神提炼。他为人,愿意坦诚自己的看法和观点,从不隐瞒对事物的喜好;他画画,愿意坦率自己的思想和观念,对绘画的亲近和他对朋友一样总是没有距离,他更不喜欢装模作样的方式存在,刻意表现自己的深刻,他用作品坦诚了自己内心、本性和意志。他的作品不仅向我们直白了个人对艺术的态度,他用全新的视角观察和认识生活,诠释了生活空间中的博爱与关怀,他通过绘画找到了至真至美的存在,重构了新的绘画语境。
注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。