也许是我与荣坤对酒文化的独衷之情，我们也就常聚在一起有了谈论绘画的机会。虽然。我和他都从美术院校出来，因为个人因素我不知不觉中淡出了画坛，而他，却一直在苦苦寻找自己的绘画语言，数年如一日，从来不曾停歇。我们都说，他是一个对绘画地地道道的虔诚信徒，是上帝的天使，是那只固守在那片天空的“鸟”，因为此，他连自己的艺名都取为“一冠”。说来的确难能可贵，象当今物欲至上的今天，仍然这样执着和固执的画家虽然有，可是，对于一种绘画语言孜孜不倦地追求和探寻的人还不多见，因为，现在的人大都耐不住寂寞和孤独，更抵挡不了现实对一个画家的种种诱惑。
　　他说他的一生只有两大爱好，除了喜欢画画就是喜欢女人。的确，一个艺术家的灵感往往来源于那些深层而无法道明的缘由，可是。没有那位画家非常愿意直白属于自己的那点隐秘．总是云遮雾绕含羞回避，他却不然。女人是他的灵魂、是他生活在画室和家的两个极点，作品在画室的这头，女人在家的那头，对艺术的固执和耐心是他连接这两个点的直线，没绕弯也没出轨。
　　看过荣坤画的人都说，他对女人有高出精神理念的感悟，是女人之灵气成就了他的绘画走向一个崭新而无人开辟的领地。女人在他的作品里都变成了抽象的语言和符号，变成了色彩与激情交融的笔触，变成了永远都无法解读的图形和叙说不完的故事。
　　《女人系列》怍品是十分难得的，我看后，对他作品里的女人可谓印象太深，个个都似曾相识却又无法对语。画中的形象不再是生活里女人坐着的身姿、行走的风韵，是画家寄托在另一空间里缥缈的梦，是梦中被风吹散的影子，是影子流在那时空里的美妙回音。在他的作品中找不到真实的故事，也没有一点凡俗的印迹，一切都倾注在色彩的恰当表现和造型张驰适度的结合之中，没有明确的形象，没有明确的故事，却一切都表现的恰到好处，处处耐人寻味。
　　画家与一般人不同的地方是除了发现，更重要的还是如何去表现。无论《女人一号》或《拿花的女人》，画面构成中没有多余的装饰和陪衬，女人们手上的一枝花，背景的一张椅都单纯到了极致。那交融的笔触和表现性的色彩与人物形象默契呼应，艺术的张力在不经意间流往画外。荣坤的画虽没有丰富的色彩和写实的造型，但表现上绝无累赘的陈述和多余的语言，到了火喉就收笔，正如他爱酒一样，恰到好处就收杯。从不见醉。
　　观念艺术早以作为一种成熟的样式在二十世纪的西方得以广泛承认。表现性的绘画语言在他的画里找到了交流的支点，荣坤的作品总是饱含一种莫名的冲动，他把所表现的内容从具体的物象中提炼出来，外在形式体现为物象符号的基本特征。他是一个对绘画“固执”的人，认定的就毅然决定并死死盯住不放，他与其他不断变化风格的画家不同，他单一的关于女人的主题，就象说不完的关于女人的系列故事，多少年来一直在精炼着同一题材。我们不需去盘根问底他的人物表情或画面的细节刻画。其实或虚构的故事都在画的后面，那是他对绘画解读和表现程序演变而成的符号语言。他所表达的方式在最能彰显色彩的油画材料里。层次分明、丰富而饱满，达到了一般人无法体会和理解、超越现实情节的境界。
　　静物和女人是他油画里两大主题，他的《静物系列》明暗层次被色彩削弱，看得出他精心组织物体之间融洽关系所付出的一切，在不同的静物间寻找艺术语言的共同点，他对静物的认识和表现出来的形式，是对现实语言逻辑的质疑，观念为重的画面结构与色彩组合成为了他《静物系列》的基本格调。他的“静物”用大气的笔触，粘稠的颜料结合浓淡自由的油彩，在有意中达到了一种随意，在他的画里，用简单得不能再简单的绘画语言构建了有充分自由度的表现空间，画中似与不似的感觉，正是他对艺术语言慎之又慎后找到的交叉点，每每完成一幅作品时心情得以彻底释放。
　　绘画语言秩序总是伴随时代发展而变化，其中显现了人类智慧、灵性、情趣和时尚。现实中的形借助绘画材料和画家创造，会演化成新的图式语言，变成一种特殊的艺术符号，材料在其中起了辅助作用。他的作品无论是画《女人》还是表现《静物》对材料的运用是比较“吝惜”的，每一笔一画都在惊心酝酿后落笔，透明和覆盖、流淌和滞涩都因造型和情绪需要得到适度把握。尤其是他画的女人，那些生活中的物象提炼为绘画因素，那些点、线、块、体互相交错配合，其思想以贯穿其中的结构和韵律，在画布上生动地呈现出他画中女人的风情万种。
　　艺术的天性和感悟是决定画家真正取得艺术成就的主要原因。画家的作品里难免保留画家本人生活的影子，一个题材确定下来是经长时间酝酿的结果，真正能激动人心，触及人心灵深处的作品光有外在的表面形式是不能足以说明的。荣坤表现了众多的关于女人的题材，尽管画面上女人姿势不尽相同，构图也没有明显区别，但造型方式和表达内涵的侧重上却有明显意图，作品的观念意识上虽说一致。但色彩运用富于个性主观，造型手法上也力图求变，每看一幅仿佛都有新鲜感，找不出重复的迹象。在他的画里其实最成功的还是女人的含蓄表情，他的画虽没有明确的刻画五官，每张画里女人的神情都深藏于画中，既找不到古代西施含蓄的笑魇，也找不到当代女人们寻求展现自我优势的神态，它不需用足够的色彩和线条去表现结构、也没有用形的因素去表达人物内心的言语。而是采用了一种观念的方式。一种观者与视觉符号默契的形式达到作品的意图。据我了解。他是一位非常喜欢写生的画家，贵州的苗乡侗寨都能见到他的影子，他的作品从来不是以形象为语言，符号和色彩以及反应情绪的笔触是构成他绘画语言的特征，是他对艺术创作本质的观念体现。其实，我知道他在探索的实际上是一条有争议的路。对于画家来说，绘画艺术创作的探索结果固然比较重要。有时候创作过程本身就是一种难得的语言，有些画家一味追求结果的突然出现，难免重复了别人的东西，而有些画家却从来不管结果出来的先后时间，他们谋求在创作的过程中能遇见结果，有人说这是投机取巧，我却认为不然，作为一个画家追求的目标不应是普及大众的样式，而应是给大众能寄托的精神家园，是他们向往的神圣艺术。
　　他的艺术源自他对绘画艺术领悟，源于他女性格调的精神提炼。他为人，愿意坦诚自己的看法和观点，从不隐瞒对事物的喜好；他画画，愿意坦率自己的思想和观念，对绘画的亲近和他对朋友一样总是没有距离，他更不喜欢装模作样的方式存在，刻意表现自己的深刻，他用作品坦诚了自己内心、本性和意志。他的作品不仅向我们直白了个人对艺术的态度，他用全新的视角观察和认识生活，诠释了生活空间中的博爱与关怀，他通过绘画找到了至真至美的存在，重构了新的绘画语境。
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