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除了迪士尼、皮克斯，还有几家“片红人不红”的动画公司值得一说，它们就是梦工厂动画（DreamWorks Animation）、蓝天工作室（Blue sky studios）和光照娱乐（Illumination Entertainment）。
梦工厂动画
今年4月底，美国有线电视巨头Comcast旗下NBC环球（NBC Universal）宣布将以38亿美元收购梦工厂动画。消息一出，许多对梦工厂略有了解的人第一反应大概是“Really？”。因为这两年企图收购梦工厂动画的买家太多，例如孩之宝（Hasbro，美国第二大玩具生产商）、日本软银集团等，结果都是不了了之。不过考虑到目前这笔交易已得到NBC环球和梦工厂董事会的批准，并且双方预计该交易将于2016年年底前完成——这次可能玩儿真的了。
为什么人人都想收购梦工厂动画，它到底有什么诱人之处？问题的答案要从它的诞生说起。
梦工厂动画曾是梦工厂电影公司下的一个部门，后者创建于1994年10月，创始人为大导演史蒂文·斯皮尔伯格、娱乐业大亨大卫·格芬和刚离开迪士尼的杰弗里·卡森伯格。从成立之初，梦工厂就被贴上“迪士尼复仇者”的标签。在八九十年代的迪士尼动画低谷期，作为动画部门老大的卡森伯格曾接连主导创作了《谁陷害了兔子罗杰》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》等颇受欢迎的动画作品，但作为“回报”，当时的迪士尼CEO艾斯纳给卡森伯格的是动画片除名、升值加薪均不兑现，于是桀骜不驯的卡森伯格和艾斯纳大吵一架后负气离职。
很快，“SKG”（三位创始人名字的首字母）的梦幻组合为梦工厂引来金主——微软创始人之一的保罗·艾伦为其投资、大都会ABC公司入股，梦工厂的启动资金就高达26亿美金，“复仇者”卡森伯格开始对前东家发起进攻。
1998年，梦工厂推出动画长片《埃及王子》，该片以《圣经·旧约》中的《出埃及记》为创作蓝本，历时四年耗资一亿美元。虽然改编人尽皆知的圣经故事难度极大，但梦工厂不惜请来数百位历史及宗教学者担任顾问，力求在有限版图内将故事无限扩张。这种骨子里的叛逆在三年后的《怪物史瑞克》中达到巅峰并成为风格，那一年丑陋的史瑞克和变丑的公主联手打败了迪士尼巨制《珍珠港》，拿下当年票房冠军，“反经典”（准确讲是反迪士尼经典童话）也成了梦工厂动画的标签。
在2001至2005五年间，带着愤怒感崛起的梦工厂动画接连交出《怪物史瑞克1、2》《鲨鱼黑帮》《马达加斯加》4部作品，且每部利润均过亿（单位：美元）。基于如此傲人的成绩，卡森伯格在2004年将动画部门从梦工厂分离出来，成立梦工厂动画公司并于同年在纳斯达克上市。独立后的梦工厂动画继续扮演一个以电影票房为主要收入来源的纯内容制造商，保持每年2—3部动画长片的高效率同时创造出《马达加斯加1—3》《驯龙高手1、2》《功夫熊猫1—3》等系列佳作。更惊人的是，2013年，梦工厂动画的全球票房首次超越了迪士尼和皮克斯，而当年诅咒梦工厂必将失败的艾斯纳已于2005年被迪士尼请走。
2012年，梦工厂动画与中方合资在上海组建东方梦工厂公司，当时卡森伯格许诺“东方梦工厂的首部动画电影会在四年后问世”。今年年初，《功夫熊猫3》如约而至，凭借阿宝的偶像力量及口碑效应，该片在国内狂揽十亿票房，东方梦工厂这第一枪打得响亮。而这不过是意料之中，野心勃勃的卡森伯格正在搭建一个匹敌迪士尼娱乐帝国的梦工厂王国，大买家NBC环球旗下的环球影业、焦点影业（李安导演的作品大多由该公司发行）、NBC全国广播公司等资源将为卡森伯格的野心保驾护航。
蓝天工作室
有人说，“一只老鼠成就了迪士尼，而一只松鼠成就了蓝天工作室”。十多年前，当那只贪吃的松鼠为得到一颗松果搞垮一座冰山时——蓝天工作室知道，冰川时代不一定会来，但他们的时代来了。
蓝天工作室创立于1987年，仅比皮克斯晚一年，但当后者在1995年亮出惊艳之作《玩具总动员》时，蓝天工作室还在默默给一些电影和电视娱乐节目制作片头和提供CGI（计算机合成图像）特效，而且最出名的特效作品还要等到1999年的《搏击俱乐部》，片中和男主角爱德华·诺顿聊天的大企鹅就出自蓝天工作室。
可以说，蓝天工作室在走红这件事上的淡定基因来自它的创始人克里斯·韦奇。当年，刚及而立的韦奇和几个年轻特效师凑到一起，在纽约租下一家牙医办公室的二层。没什么钱也不懂管理的韦奇在相当长一段时间内不得不四处揽活儿维持生计，但他一直对动画满怀热情。如此才有了1998年的《棕兔夫人》，这部七分钟的CG动画短片耗费了韦奇八年时间制作，该片摘得第71届奥斯卡最佳动画短片奖。奥斯卡的光环让二十世纪福克斯电影公司找上蓝天工作室。
为了拿到投资，韦奇和他的团队答应二十世纪福克斯“设法拍一部CG动画喜剧”，而考虑到动物题材老少咸宜，周边研发也容易，《冰川时代》的轮廓慢慢显现。2002年，一支由长毛象、树獭、剑齿虎组成的史前动物组合在全球登陆，那年皮克斯忙于赶制《海底总动员》，梦工厂和迪士尼都还在玩过时的2D动画，于是一枝独秀的《冰川时代》以6000万的投资拿下4亿美元票房，成为当年最大赢家。
《冰川时代》的成功让蓝天工作室声名大噪，但并未对皮克斯、梦工厂这种动画大鳄造成威胁，真正让他们感到危机的是2009年的《冰川时代3》，它是当年全球票房NO.1，超过同期皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《大战外星人》，“以前从来没有人能站在这样的高度挑战皮克斯和梦工厂”动画史学家如此评论。
相较于皮克斯的一年一部、梦工厂的一年两部，蓝天工作室两三年磨一部动画长片的速度称得上“慢工出细活儿”，但真相是——人手不够。蓝天工作室的员工数量不到皮克斯的一半，同时福克斯对蓝天的投入不高，而有限预算之下韦奇又对作品质量精益求精，种种因素导致工作室的动画制作周期被一再拉长。
从《冰川时代3》至今，七年里蓝天工作室共制作了《冰川4》《里约大冒险1、2》《森林战士》《史努比：花生大电影》五部电影，作品风格延续合家欢的路子，没有失手，也缺少惊喜。曾有望对抗皮克斯、梦工厂的蓝天工作室，如今似乎提前进入云淡风轻的隐士状态，不过这对于白手起家的韦奇来说似乎不坏。
光照娱乐
光照娱乐称得上“片红人不红”系列的超级新秀。这间成立于2007年的年轻公司凭借一群口音怪异的小黄人在一夜之间萌翻全球，并且这群穿背带裤的黄色不明物种以匪夷所思的速度侵入了玩具、服装、游戏等众多领域，来势汹汹，“萌”不可挡。
和前面几家不同，光照娱乐像是按照“完美商业之路”的剧本来发展的：创立者是曾在迪士尼担任过制作人、在二十世纪福克斯出任过动画总监的克里斯托弗·麦雷丹德瑞，作为行业老手，麦雷丹德瑞眼界开阔，人脉广，公司成立之初就资金、渠道样样不缺，而灵敏的商业嗅觉让麦雷丹德瑞出手买下的第一个剧本就是《卑鄙的我》。
麦雷丹德瑞看准小黄人身上的无限商机，《卑鄙的我》之后相继推出《卑鄙的我2》和小黄人做主角的《小黄人大眼萌》，在票房上均表现不俗。至于小黄人这块金字招牌还能吃多久，光照娱乐是否有可能接替蓝天工作室成为下一个挑战皮克斯、梦工厂的动画公司，这些问题对年轻的光照娱乐来说还为时过早，毕竟“它还是个孩子”。
梦工厂动画
今年4月底，美国有线电视巨头Comcast旗下NBC环球（NBC Universal）宣布将以38亿美元收购梦工厂动画。消息一出，许多对梦工厂略有了解的人第一反应大概是“Really？”。因为这两年企图收购梦工厂动画的买家太多，例如孩之宝（Hasbro，美国第二大玩具生产商）、日本软银集团等，结果都是不了了之。不过考虑到目前这笔交易已得到NBC环球和梦工厂董事会的批准，并且双方预计该交易将于2016年年底前完成——这次可能玩儿真的了。
为什么人人都想收购梦工厂动画，它到底有什么诱人之处？问题的答案要从它的诞生说起。
梦工厂动画曾是梦工厂电影公司下的一个部门，后者创建于1994年10月，创始人为大导演史蒂文·斯皮尔伯格、娱乐业大亨大卫·格芬和刚离开迪士尼的杰弗里·卡森伯格。从成立之初，梦工厂就被贴上“迪士尼复仇者”的标签。在八九十年代的迪士尼动画低谷期，作为动画部门老大的卡森伯格曾接连主导创作了《谁陷害了兔子罗杰》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》等颇受欢迎的动画作品，但作为“回报”，当时的迪士尼CEO艾斯纳给卡森伯格的是动画片除名、升值加薪均不兑现，于是桀骜不驯的卡森伯格和艾斯纳大吵一架后负气离职。
很快，“SKG”（三位创始人名字的首字母）的梦幻组合为梦工厂引来金主——微软创始人之一的保罗·艾伦为其投资、大都会ABC公司入股，梦工厂的启动资金就高达26亿美金，“复仇者”卡森伯格开始对前东家发起进攻。
1998年，梦工厂推出动画长片《埃及王子》，该片以《圣经·旧约》中的《出埃及记》为创作蓝本，历时四年耗资一亿美元。虽然改编人尽皆知的圣经故事难度极大，但梦工厂不惜请来数百位历史及宗教学者担任顾问，力求在有限版图内将故事无限扩张。这种骨子里的叛逆在三年后的《怪物史瑞克》中达到巅峰并成为风格，那一年丑陋的史瑞克和变丑的公主联手打败了迪士尼巨制《珍珠港》，拿下当年票房冠军，“反经典”（准确讲是反迪士尼经典童话）也成了梦工厂动画的标签。
在2001至2005五年间，带着愤怒感崛起的梦工厂动画接连交出《怪物史瑞克1、2》《鲨鱼黑帮》《马达加斯加》4部作品，且每部利润均过亿（单位：美元）。基于如此傲人的成绩，卡森伯格在2004年将动画部门从梦工厂分离出来，成立梦工厂动画公司并于同年在纳斯达克上市。独立后的梦工厂动画继续扮演一个以电影票房为主要收入来源的纯内容制造商，保持每年2—3部动画长片的高效率同时创造出《马达加斯加1—3》《驯龙高手1、2》《功夫熊猫1—3》等系列佳作。更惊人的是，2013年，梦工厂动画的全球票房首次超越了迪士尼和皮克斯，而当年诅咒梦工厂必将失败的艾斯纳已于2005年被迪士尼请走。
2012年，梦工厂动画与中方合资在上海组建东方梦工厂公司，当时卡森伯格许诺“东方梦工厂的首部动画电影会在四年后问世”。今年年初，《功夫熊猫3》如约而至，凭借阿宝的偶像力量及口碑效应，该片在国内狂揽十亿票房，东方梦工厂这第一枪打得响亮。而这不过是意料之中，野心勃勃的卡森伯格正在搭建一个匹敌迪士尼娱乐帝国的梦工厂王国，大买家NBC环球旗下的环球影业、焦点影业（李安导演的作品大多由该公司发行）、NBC全国广播公司等资源将为卡森伯格的野心保驾护航。
蓝天工作室
有人说，“一只老鼠成就了迪士尼，而一只松鼠成就了蓝天工作室”。十多年前，当那只贪吃的松鼠为得到一颗松果搞垮一座冰山时——蓝天工作室知道，冰川时代不一定会来，但他们的时代来了。
蓝天工作室创立于1987年，仅比皮克斯晚一年，但当后者在1995年亮出惊艳之作《玩具总动员》时，蓝天工作室还在默默给一些电影和电视娱乐节目制作片头和提供CGI（计算机合成图像）特效，而且最出名的特效作品还要等到1999年的《搏击俱乐部》，片中和男主角爱德华·诺顿聊天的大企鹅就出自蓝天工作室。
可以说，蓝天工作室在走红这件事上的淡定基因来自它的创始人克里斯·韦奇。当年，刚及而立的韦奇和几个年轻特效师凑到一起，在纽约租下一家牙医办公室的二层。没什么钱也不懂管理的韦奇在相当长一段时间内不得不四处揽活儿维持生计，但他一直对动画满怀热情。如此才有了1998年的《棕兔夫人》，这部七分钟的CG动画短片耗费了韦奇八年时间制作，该片摘得第71届奥斯卡最佳动画短片奖。奥斯卡的光环让二十世纪福克斯电影公司找上蓝天工作室。
为了拿到投资，韦奇和他的团队答应二十世纪福克斯“设法拍一部CG动画喜剧”，而考虑到动物题材老少咸宜，周边研发也容易，《冰川时代》的轮廓慢慢显现。2002年，一支由长毛象、树獭、剑齿虎组成的史前动物组合在全球登陆，那年皮克斯忙于赶制《海底总动员》，梦工厂和迪士尼都还在玩过时的2D动画，于是一枝独秀的《冰川时代》以6000万的投资拿下4亿美元票房，成为当年最大赢家。
《冰川时代》的成功让蓝天工作室声名大噪，但并未对皮克斯、梦工厂这种动画大鳄造成威胁，真正让他们感到危机的是2009年的《冰川时代3》，它是当年全球票房NO.1，超过同期皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《大战外星人》，“以前从来没有人能站在这样的高度挑战皮克斯和梦工厂”动画史学家如此评论。
相较于皮克斯的一年一部、梦工厂的一年两部，蓝天工作室两三年磨一部动画长片的速度称得上“慢工出细活儿”，但真相是——人手不够。蓝天工作室的员工数量不到皮克斯的一半，同时福克斯对蓝天的投入不高，而有限预算之下韦奇又对作品质量精益求精，种种因素导致工作室的动画制作周期被一再拉长。
从《冰川时代3》至今，七年里蓝天工作室共制作了《冰川4》《里约大冒险1、2》《森林战士》《史努比：花生大电影》五部电影，作品风格延续合家欢的路子，没有失手，也缺少惊喜。曾有望对抗皮克斯、梦工厂的蓝天工作室，如今似乎提前进入云淡风轻的隐士状态，不过这对于白手起家的韦奇来说似乎不坏。
光照娱乐
光照娱乐称得上“片红人不红”系列的超级新秀。这间成立于2007年的年轻公司凭借一群口音怪异的小黄人在一夜之间萌翻全球，并且这群穿背带裤的黄色不明物种以匪夷所思的速度侵入了玩具、服装、游戏等众多领域，来势汹汹，“萌”不可挡。
和前面几家不同，光照娱乐像是按照“完美商业之路”的剧本来发展的：创立者是曾在迪士尼担任过制作人、在二十世纪福克斯出任过动画总监的克里斯托弗·麦雷丹德瑞，作为行业老手，麦雷丹德瑞眼界开阔，人脉广，公司成立之初就资金、渠道样样不缺，而灵敏的商业嗅觉让麦雷丹德瑞出手买下的第一个剧本就是《卑鄙的我》。
麦雷丹德瑞看准小黄人身上的无限商机，《卑鄙的我》之后相继推出《卑鄙的我2》和小黄人做主角的《小黄人大眼萌》，在票房上均表现不俗。至于小黄人这块金字招牌还能吃多久，光照娱乐是否有可能接替蓝天工作室成为下一个挑战皮克斯、梦工厂的动画公司，这些问题对年轻的光照娱乐来说还为时过早，毕竟“它还是个孩子”。