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摘要：好的歌者不仅要有高超的声音技巧——“字正腔圆、神形兼备”，还要能够正确理解音乐作品，深入挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感充分表现歌曲的真实内容。本文就如何掌握科学唱法、分析歌词语言特点、挖掘作品内涵，及适当的二度创作等方面，阐述了在声乐演唱中，为达到"声情并茂"的艺术效果，表现技巧与情感表达和谐统一的重要性。
关键词：声音技巧；作品内涵；二度创作
中图分类号：J61文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02
歌唱是一门表演艺术。一首深受人们喜爱的音乐作品，必定有动人、优美的旋律，同时也凝聚着词曲作家的情感寄托。然有些歌者天生有一副好嗓子，也掌握了一定的发声技巧，但在表达音乐作品的时候总是那么乏味。其究原是他没深入理解作品的内涵，没领会作品的意境和音乐美，而是一味地追求方法。这样的演绎作品，反令听者索然无味。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程[1]。它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。因此，一个歌者要成功地演绎一首作品，除了要有高超的歌唱技巧外，还要能够确理解音乐作品、挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感去表现歌曲的真实内容。也即是，要成功演绎一首作品须做到以下几点：
一、要掌握科学的歌法
对一名声乐初学者来说，要具备最基本的嗓音条件，在老师的严格培训下掌握好发声的方法与技巧，如歌唱气息的运用等。具体可概括为：身体挺拔；双脚抓地；上胸扩张；双肩放松；面部自然。且一定要对着镜子练，以便培养正确的歌唱姿势。首先歌唱的呼吸要注意两方面，一是在吸气时，最好用闻花似的吸气，不仅横膈膜要下降，且肋骨也要运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部，感觉自己腰周围好像充满气的轮胎；二是在呼气时，靠腹腔的压力尽量保持横膈膜，而且呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。其次，发声时喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比喉结上提的好。之后，唱歌时要保持一个气柱，与自然嗓音相反在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。打开喉咙（使声音不受压制、不受干扰很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动引起共鸣。同时要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果）[2]，而不是打开喉咙后压、挤使声音发白。若我们能找到一个正确的位置，声音就能自动、正确的进入面罩。 ?歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。如《月之故乡》这首歌是初学者必须唱的，要用不同的情感表达“天上、水里”，只有把握好气息才能把这首歌流畅地演唱出来。
二、善于分析歌词语言规律和特点
演唱一首歌曲，科学的演唱方法是前提。语言是歌唱的基础，科学的歌唱技法都围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂，并要求情景交融。所以，掌握正确咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。最明显的例子是一些名家，如京韵大鼓的前辈大师刘宝全的演唱，是那么铿锵有力、高亢嘹亮，这与他在咬字方面的深厚功力是分不开的。又如京剧名旦陈砚秋，虽然他的嗓音条件不如梅兰芳，但他靠自己在音韵、咬字上的深厚功力，使得他演唱也是圆润坚实、别有风韵。由此可见，要唱好中国歌曲，就应该对中国语言的音韵、咬字有足够的了解。
从语音角度来分析咬字对歌唱音色的影响。歌唱的语言一般表达采用了“说子音，唱母音”的方式[3]。“说子音”是强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；而“唱母音”则是指母音发声应该采用歌唱的方式。众所周知，母音能使声音丰满而又圆润，易在歌唱中发挥出声音的感染力，因此应尽力把母音唱准并努力发挥它在歌唱中的主导作用。在复合元音中，若母音唱不准，就很难把母音与子音的结合唱准确，这势必影响到歌词内容的清晰，听者因此而无法了解歌曲的内容。因此，“字正腔圆”必须是以咽部稳定，歌唱呼吸支持发声器官运动的前下，才能发出正确的母音。如：李峰作词、印青作曲的《把一切献给党》这首作品，演唱时声音的着力点应靠后，咬字发音感觉以“竖”为主，咬字的喷弹力较小，口型较竖较圆，咽腔后半部分和喉咙打开较大，上下共鸣贯通，这样声音才丰满、柔和。只有认真分析歌词语言及音乐语言的规律和特点，将语言和声音巧妙结合、融为一体，再根据歌曲内容、感情需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使歌声充分抒发内心的情感。
三、养成深入挖掘作品的良好习惯
歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的感情与意图，而音乐作品又必须通过表演者的再创造才能与听众见面，因此，依照乐曲上的各种标记进行再创造也是极其重要的。但许多学生在学习新歌尤其是外国作品时，不是认真研读乐谱而是直接找录音听，看似找到了“捷径”，却因此忽略了许多音乐表情、记号；唱起歌来，对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、强弱、风格等等不能正确掌握，也不能正确地区分跳音、顿音、断音的差别，随意缩减或延长休止符时值，最终的演唱很是差强人意。
歌曲的表现应先朗读歌词，要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的情感氛围，体会其中的意境和情感。同时，将自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，进而完美地完成作品的演唱。例如，韩红演唱的《天路》，歌词的第一句“清晨我站在青青的牧场”，就让人感受到了作者情感的出发点：眼前仿佛看到一望无际的大草原。在对歌词的大声朗读中体会其中的韵味，体会音乐所描绘的那雪域高原上的一幕幕场景。通过对每个乐句相当细致的处理，在声音歌者做到了“高而不强、弱而不虚”，因此听上去极富弹性，颇有西域特色的韵味。可见，真正的好歌者不仅能挖掘出歌曲所蕴含的独特味道，并可以声情并茂地娓娓道来。
四、学会适当的二度创作
歌唱中的二度创作，是“唱声”与“唱情”有机结合；是不仅能把词谱和基本情感唱对，而且能准确地揭示出作品的思想内涵，显示出你独特艺术个性，从而使作品因你的演唱而增色 [4]。首先，歌者的二度创作要基于一度创造的内容与思想。如《祖国慈祥的母亲》,从歌词得知：这是赞美祖国的歌曲，中速。这就要求演唱者要带着深情去赞美自己的祖国，抒发对神圣祖国的爱。若歌者用欢快、活泼语调去演唱，就违背了一度创造的根本表现意图。其次，二度创作要根据自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技术水平的作品，其艺术效果会适得其反。如演唱者为表达一种宽广宁静的思绪，将曲速唱的很慢来附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技术欠缺，如气息不足等，不能很好地掌握声音控制的技巧就很难取得良好的艺术效果。可见，量力而行在二度创作中直接决定着演唱者的表演成功与否。再者，演唱者在表达作品时还要遵循音乐本身美。在每两年一届的全国青年歌手大赛中，我们可能发现这一现象：选手们演绎了高难度的作品，在演唱和表演上都很完整。但评委们给他们的分数不高，其原因是他们在唱声音技术，既是一味地追求高难度的演唱，而忽视音乐本身的旋律自然美。从作品本身来说，音乐创作越是注重技巧，音乐自身旋律的优美程度就会受到影响，从而造成离观众喜欢的音乐越来越远，削弱了音乐美的价值。
总之，掌握了科学的歌唱方法、理解歌曲的内容、分析歌曲的内涵以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。声乐是情感的艺术，唱好一首完整的歌曲需要我们认真练习与研究，经常参加演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都有新的创造。同时多听，多看，通过对别人的观摩学习，从中丰富自己的艺术表现能力。这样，才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。
参考文献：
[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000,(5).
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1999,(4).
[3]周殿福.艺术语言发声基础[M].北京:中国社会科学出版社,1980,(5).
[4]王玲莉.浅谈声乐艺术的二度创作[J].北方音乐,2010,(3).
关键词：声音技巧；作品内涵；二度创作
中图分类号：J61文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02
歌唱是一门表演艺术。一首深受人们喜爱的音乐作品，必定有动人、优美的旋律，同时也凝聚着词曲作家的情感寄托。然有些歌者天生有一副好嗓子，也掌握了一定的发声技巧，但在表达音乐作品的时候总是那么乏味。其究原是他没深入理解作品的内涵，没领会作品的意境和音乐美，而是一味地追求方法。这样的演绎作品，反令听者索然无味。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程[1]。它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。因此，一个歌者要成功地演绎一首作品，除了要有高超的歌唱技巧外，还要能够确理解音乐作品、挖掘其内涵，并运用准确、恰到好处的情感去表现歌曲的真实内容。也即是，要成功演绎一首作品须做到以下几点：
一、要掌握科学的歌法
对一名声乐初学者来说，要具备最基本的嗓音条件，在老师的严格培训下掌握好发声的方法与技巧，如歌唱气息的运用等。具体可概括为：身体挺拔；双脚抓地；上胸扩张；双肩放松；面部自然。且一定要对着镜子练，以便培养正确的歌唱姿势。首先歌唱的呼吸要注意两方面，一是在吸气时，最好用闻花似的吸气，不仅横膈膜要下降，且肋骨也要运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部，感觉自己腰周围好像充满气的轮胎；二是在呼气时，靠腹腔的压力尽量保持横膈膜，而且呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。其次，发声时喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比喉结上提的好。之后，唱歌时要保持一个气柱，与自然嗓音相反在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。打开喉咙（使声音不受压制、不受干扰很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动引起共鸣。同时要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果）[2]，而不是打开喉咙后压、挤使声音发白。若我们能找到一个正确的位置，声音就能自动、正确的进入面罩。 ?歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。如《月之故乡》这首歌是初学者必须唱的，要用不同的情感表达“天上、水里”，只有把握好气息才能把这首歌流畅地演唱出来。
二、善于分析歌词语言规律和特点
演唱一首歌曲，科学的演唱方法是前提。语言是歌唱的基础，科学的歌唱技法都围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂，并要求情景交融。所以，掌握正确咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。最明显的例子是一些名家，如京韵大鼓的前辈大师刘宝全的演唱，是那么铿锵有力、高亢嘹亮，这与他在咬字方面的深厚功力是分不开的。又如京剧名旦陈砚秋，虽然他的嗓音条件不如梅兰芳，但他靠自己在音韵、咬字上的深厚功力，使得他演唱也是圆润坚实、别有风韵。由此可见，要唱好中国歌曲，就应该对中国语言的音韵、咬字有足够的了解。
从语音角度来分析咬字对歌唱音色的影响。歌唱的语言一般表达采用了“说子音，唱母音”的方式[3]。“说子音”是强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；而“唱母音”则是指母音发声应该采用歌唱的方式。众所周知，母音能使声音丰满而又圆润，易在歌唱中发挥出声音的感染力，因此应尽力把母音唱准并努力发挥它在歌唱中的主导作用。在复合元音中，若母音唱不准，就很难把母音与子音的结合唱准确，这势必影响到歌词内容的清晰，听者因此而无法了解歌曲的内容。因此，“字正腔圆”必须是以咽部稳定，歌唱呼吸支持发声器官运动的前下，才能发出正确的母音。如：李峰作词、印青作曲的《把一切献给党》这首作品，演唱时声音的着力点应靠后，咬字发音感觉以“竖”为主，咬字的喷弹力较小，口型较竖较圆，咽腔后半部分和喉咙打开较大，上下共鸣贯通，这样声音才丰满、柔和。只有认真分析歌词语言及音乐语言的规律和特点，将语言和声音巧妙结合、融为一体，再根据歌曲内容、感情需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使歌声充分抒发内心的情感。
三、养成深入挖掘作品的良好习惯
歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的感情与意图，而音乐作品又必须通过表演者的再创造才能与听众见面，因此，依照乐曲上的各种标记进行再创造也是极其重要的。但许多学生在学习新歌尤其是外国作品时，不是认真研读乐谱而是直接找录音听，看似找到了“捷径”，却因此忽略了许多音乐表情、记号；唱起歌来，对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、强弱、风格等等不能正确掌握，也不能正确地区分跳音、顿音、断音的差别，随意缩减或延长休止符时值，最终的演唱很是差强人意。
歌曲的表现应先朗读歌词，要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的情感氛围，体会其中的意境和情感。同时，将自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，进而完美地完成作品的演唱。例如，韩红演唱的《天路》，歌词的第一句“清晨我站在青青的牧场”，就让人感受到了作者情感的出发点：眼前仿佛看到一望无际的大草原。在对歌词的大声朗读中体会其中的韵味，体会音乐所描绘的那雪域高原上的一幕幕场景。通过对每个乐句相当细致的处理，在声音歌者做到了“高而不强、弱而不虚”，因此听上去极富弹性，颇有西域特色的韵味。可见，真正的好歌者不仅能挖掘出歌曲所蕴含的独特味道，并可以声情并茂地娓娓道来。
四、学会适当的二度创作
歌唱中的二度创作，是“唱声”与“唱情”有机结合；是不仅能把词谱和基本情感唱对，而且能准确地揭示出作品的思想内涵，显示出你独特艺术个性，从而使作品因你的演唱而增色 [4]。首先，歌者的二度创作要基于一度创造的内容与思想。如《祖国慈祥的母亲》,从歌词得知：这是赞美祖国的歌曲，中速。这就要求演唱者要带着深情去赞美自己的祖国，抒发对神圣祖国的爱。若歌者用欢快、活泼语调去演唱，就违背了一度创造的根本表现意图。其次，二度创作要根据自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技术水平的作品，其艺术效果会适得其反。如演唱者为表达一种宽广宁静的思绪，将曲速唱的很慢来附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技术欠缺，如气息不足等，不能很好地掌握声音控制的技巧就很难取得良好的艺术效果。可见，量力而行在二度创作中直接决定着演唱者的表演成功与否。再者，演唱者在表达作品时还要遵循音乐本身美。在每两年一届的全国青年歌手大赛中，我们可能发现这一现象：选手们演绎了高难度的作品，在演唱和表演上都很完整。但评委们给他们的分数不高，其原因是他们在唱声音技术，既是一味地追求高难度的演唱，而忽视音乐本身的旋律自然美。从作品本身来说，音乐创作越是注重技巧，音乐自身旋律的优美程度就会受到影响，从而造成离观众喜欢的音乐越来越远，削弱了音乐美的价值。
总之，掌握了科学的歌唱方法、理解歌曲的内容、分析歌曲的内涵以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。声乐是情感的艺术，唱好一首完整的歌曲需要我们认真练习与研究，经常参加演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都有新的创造。同时多听，多看，通过对别人的观摩学习，从中丰富自己的艺术表现能力。这样，才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。
参考文献：
[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000,(5).
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1999,(4).
[3]周殿福.艺术语言发声基础[M].北京:中国社会科学出版社,1980,(5).
[4]王玲莉.浅谈声乐艺术的二度创作[J].北方音乐,2010,(3).