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摘 要：《潇湘奇观图》是北宋著名书画家米友仁山水画的代表作品之一，米氏父子豐富、发展和壮大了以董源为首的南方山水画派，成为南方派的后起之秀。《潇湘奇观图》是米氏云山风格的典型之作，画中的山水迷蒙隐现，云雾汹涌兴没，树木似含青烟，给人以晴欲雨、雨欲霁，云山烟雾泮合之感。“米氏云山”的出现大大丰富了山水画的表现方法，尤其是米氏父子大胆革新精神，浪漫主义的表现手法，为中国山水画增加了辉煌的一页。本文将以《潇湘奇观图》为例，通过对该图的技法，用笔、用墨的分析，并结合自身的学习体会来看其山水画特色及其艺术成就。
关键词：米氏山水；艺术成就；笔墨技法
一、《潇湘奇观图》的特征
《潇湘奇观图》为纸本，水墨。高19.8厘米，横289.5厘米。水墨画烟树云山，寂水孤居，是米氏山水的代表作。用淋漓的水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，峰峦、江水、烟树均未作具体细致的描绘，追求的是云雨微茫的意境。该图开卷便是汹涌的浓云，远山坡脚朦胧可见，随着云气的翻腾变换，逐渐显露出远山山形，连绵起伏地展开，远处峰峦终于在团团白云中显露出面目。画中主峰耸起，宛如江南一带峰峦起伏之状。树木疏密，表现画面的远近与层次，此段山水明朗，显露真实。然末段一转，山峦又隐入远方迷雾之中，处处体现造化生机。米友仁继父之法，突破了过去多用线条勾勒云烟、峰峦、树木轮廓之法，运用点法，巧妙的运用宣纸的特性，先以水抹山石，然后蘸焦墨横笔施之，以水墨浓淡渍染，显出层次。其云雾缭绕，山峦隐现，树木掩映，表现的淋漓尽致。自提该画云：“此卷乃俺上所见山。大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟悉潇湘奇观，每于登临佳处，写其真趣。”
二、米友仁的生平
米友仁（1086—1165），字元晖，一字平仁，米芾长子，世称“小米”。官至兵部侍郎、敷文阁直学士。精工书画和鉴赏，尤其是水墨云山，成就卓著，承其父法，稍加己意，有所创新。常自题“墨戏”二字。画江南烟雨，湿笔勾皴点染，与众迥异，在当时是一种大胆的创新。《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一，画面山峰隐映，云雾翻卷，树木被飘渺的烟雾笼罩，山石和丛林都用水墨点成，浑然一体，全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识，并有薛义、董其昌等十四家题记。
三、继承与创新
中国山水自隋唐发达以来，经过五代的发展，至宋初达到一个高峰，之后进入一个相对稳定时期。今古相师，人才承接，并形成了表现江南恬淡风光和北方气势磅礴的雄浑山水的两种不同的风格流派，但它们都沿袭唐以来以线条组织“皴”为基础的形成的“皴、擦、点、染”的艺术方法。宋初画堂虽不寂寥，但缺少独领风骚的赫赫大家而米氏父子别开生面，异军突起。他们独创的“米氏云山”以崭新的面貌登上了山水画坛。元人苏大年提米友仁有云：“米家父子画山水自出新意，超出笔墨畦径之外，杜子美所谓：‘一洗万古凡马空’也。”因此“米氏云山”的出现是中国山水画的重大变革，对后世产生重大影响。
1.用笔上
米家父子是以烟雨云山为专题的山水画家，且有采用写意的形式，倘若没有高超的笔墨技法是不能描绘出烟雨江南的生动气象的。用笔上，米芾的落茄法是握笔中锋的手法，画树亦如此。其墨饱笔快，显得十分浑重饱满；其子米友仁则稍变其法，笔锋更倾，笔道更细，呈细横点。他们还将干笔湿笔并用，常常在湿笔当中夹用干笔，使画面既有泽润感又不至于松散。华翼纶《画说》评：“大米……湿笔当中，间以干笔破之，一笔直下，力可趋铁。用笔如锥，用墨如飞。”粗细相间亦是米氏山水的特点。大多数人以为米家父子用笔多粗略，草草而成，然则，米家也有及精细之处。“昔米颠作云海岳俺图，松计百于树，用鼠髯笔剔针，针凡数十万，细辨之无一败笔，所以古人笔墨贵气足神完”由此可见，米氏不仅善粗笔，细笔也很精到。
2.用墨上
米芾父子在用墨上更是集诸家之法而大成。他们将淡、浓、积、焦、渍、染等融入一体，却又是如此的恰当，巧妙和变化无穷，这是在北宋山水画中首屈一指的。董其昌《画旨》曰：“老米画难于浑厚，但用于淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨，画得之矣”正概括了米家的用墨的妙处。米氏泼墨，妙处在于树木是向背取态，与山势相映，然后，焦墨加积，淡墨晕破，干湿相间，浓淡互浓，十分的自然生动。最后用浓淡墨渍染，分出层次。其连云合雾，汹涌出没，山峦隐现，树木掩映，巧妙至极。《潇湘奇观图》中的用墨，显得烟润而又厚重，洒脱，处处见笔见墨，而又处处无笔墨痕，笔墨之妙，可谓至极。
3.对写意山水画的发展
北宋山水画的特点是写实，荆、关、董、巨皆是写实主义画家，画风严谨细密，但米氏父子一变此风，出现水墨写意和文人画倾向，反对严格写实，主张把笔墨与情感融为一体，讲究笔墨的情趣和意境。但这并不是说他们的画全凭主观臆造，相反也是“外师造化，终得心源”的。在描绘江南烟雨中，创造出了“落茄皴”，“凭点缀以成形”概括取意。米氏所表现的山川，虽没有具体的皴线，但仍具有董源披麻皴的山行特征，尽管如此，米氏还是突破了前人勾廓加皴的传统山石画法，而独开“米氏云山”的风格。
四、小结
米氏山水，为我国水墨写意山水画的发展奠定了基础，通过高克恭等人的继承，逐渐形成米派山水。另一方面，使文人画在理论和实践上逐渐明确，并经过元人的发展而逐步兴盛起来。米派山水的出现是我国古代绘画的一大成就，对后世产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]季江红.中国传世山水画[M].北京出版社，2004.
[2]毛大海.《潇湘奇观图》.的笔墨技法与造境分析，中国艺术研究院，2016.
[3]黄廷海.南方山水画派[M].吉林美术出版社，1996.
作者简介：
陈璐（1991—），女，湖南师范大学在读研究生，艺术学理论专业。
关键词：米氏山水；艺术成就；笔墨技法
一、《潇湘奇观图》的特征
《潇湘奇观图》为纸本，水墨。高19.8厘米，横289.5厘米。水墨画烟树云山，寂水孤居，是米氏山水的代表作。用淋漓的水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，峰峦、江水、烟树均未作具体细致的描绘，追求的是云雨微茫的意境。该图开卷便是汹涌的浓云，远山坡脚朦胧可见，随着云气的翻腾变换，逐渐显露出远山山形，连绵起伏地展开，远处峰峦终于在团团白云中显露出面目。画中主峰耸起，宛如江南一带峰峦起伏之状。树木疏密，表现画面的远近与层次，此段山水明朗，显露真实。然末段一转，山峦又隐入远方迷雾之中，处处体现造化生机。米友仁继父之法，突破了过去多用线条勾勒云烟、峰峦、树木轮廓之法，运用点法，巧妙的运用宣纸的特性，先以水抹山石，然后蘸焦墨横笔施之，以水墨浓淡渍染，显出层次。其云雾缭绕，山峦隐现，树木掩映，表现的淋漓尽致。自提该画云：“此卷乃俺上所见山。大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟悉潇湘奇观，每于登临佳处，写其真趣。”
二、米友仁的生平
米友仁（1086—1165），字元晖，一字平仁，米芾长子，世称“小米”。官至兵部侍郎、敷文阁直学士。精工书画和鉴赏，尤其是水墨云山，成就卓著，承其父法，稍加己意，有所创新。常自题“墨戏”二字。画江南烟雨，湿笔勾皴点染，与众迥异，在当时是一种大胆的创新。《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一，画面山峰隐映，云雾翻卷，树木被飘渺的烟雾笼罩，山石和丛林都用水墨点成，浑然一体，全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识，并有薛义、董其昌等十四家题记。
三、继承与创新
中国山水自隋唐发达以来，经过五代的发展，至宋初达到一个高峰，之后进入一个相对稳定时期。今古相师，人才承接，并形成了表现江南恬淡风光和北方气势磅礴的雄浑山水的两种不同的风格流派，但它们都沿袭唐以来以线条组织“皴”为基础的形成的“皴、擦、点、染”的艺术方法。宋初画堂虽不寂寥，但缺少独领风骚的赫赫大家而米氏父子别开生面，异军突起。他们独创的“米氏云山”以崭新的面貌登上了山水画坛。元人苏大年提米友仁有云：“米家父子画山水自出新意，超出笔墨畦径之外，杜子美所谓：‘一洗万古凡马空’也。”因此“米氏云山”的出现是中国山水画的重大变革，对后世产生重大影响。
1.用笔上
米家父子是以烟雨云山为专题的山水画家，且有采用写意的形式，倘若没有高超的笔墨技法是不能描绘出烟雨江南的生动气象的。用笔上，米芾的落茄法是握笔中锋的手法，画树亦如此。其墨饱笔快，显得十分浑重饱满；其子米友仁则稍变其法，笔锋更倾，笔道更细，呈细横点。他们还将干笔湿笔并用，常常在湿笔当中夹用干笔，使画面既有泽润感又不至于松散。华翼纶《画说》评：“大米……湿笔当中，间以干笔破之，一笔直下，力可趋铁。用笔如锥，用墨如飞。”粗细相间亦是米氏山水的特点。大多数人以为米家父子用笔多粗略，草草而成，然则，米家也有及精细之处。“昔米颠作云海岳俺图，松计百于树，用鼠髯笔剔针，针凡数十万，细辨之无一败笔，所以古人笔墨贵气足神完”由此可见，米氏不仅善粗笔，细笔也很精到。
2.用墨上
米芾父子在用墨上更是集诸家之法而大成。他们将淡、浓、积、焦、渍、染等融入一体，却又是如此的恰当，巧妙和变化无穷，这是在北宋山水画中首屈一指的。董其昌《画旨》曰：“老米画难于浑厚，但用于淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨，画得之矣”正概括了米家的用墨的妙处。米氏泼墨，妙处在于树木是向背取态，与山势相映，然后，焦墨加积，淡墨晕破，干湿相间，浓淡互浓，十分的自然生动。最后用浓淡墨渍染，分出层次。其连云合雾，汹涌出没，山峦隐现，树木掩映，巧妙至极。《潇湘奇观图》中的用墨，显得烟润而又厚重，洒脱，处处见笔见墨，而又处处无笔墨痕，笔墨之妙，可谓至极。
3.对写意山水画的发展
北宋山水画的特点是写实，荆、关、董、巨皆是写实主义画家，画风严谨细密，但米氏父子一变此风，出现水墨写意和文人画倾向，反对严格写实，主张把笔墨与情感融为一体，讲究笔墨的情趣和意境。但这并不是说他们的画全凭主观臆造，相反也是“外师造化，终得心源”的。在描绘江南烟雨中，创造出了“落茄皴”，“凭点缀以成形”概括取意。米氏所表现的山川，虽没有具体的皴线，但仍具有董源披麻皴的山行特征，尽管如此，米氏还是突破了前人勾廓加皴的传统山石画法，而独开“米氏云山”的风格。
四、小结
米氏山水，为我国水墨写意山水画的发展奠定了基础，通过高克恭等人的继承，逐渐形成米派山水。另一方面，使文人画在理论和实践上逐渐明确，并经过元人的发展而逐步兴盛起来。米派山水的出现是我国古代绘画的一大成就，对后世产生了巨大的影响。
参考文献：
[1]季江红.中国传世山水画[M].北京出版社，2004.
[2]毛大海.《潇湘奇观图》.的笔墨技法与造境分析，中国艺术研究院，2016.
[3]黄廷海.南方山水画派[M].吉林美术出版社，1996.
作者简介：
陈璐（1991—），女，湖南师范大学在读研究生，艺术学理论专业。