【摘要】我国的抽象艺术主要发展于改革开放之后，改革开放是一个重要的分界点，它不仅是政治、经济的分水岭，也是文化艺术的分水岭。随着改革开放的逐渐深入，外国文化大量涌入中国，改变着人们的生活方式和思想观念。西方的抽象艺术传入我国，并在我国逐渐发展起来。西方抽象艺术有着自身的发展根基、发展历史，它是通过在实践中不断地自我革新、自我否定发展起来的，而我国是将西方抽象艺术直接引进并注入我国文化内涵的过程。我国抽象艺术家在表达人文情怀方面，更加侧重于个人精神和民族精神的表达，这是中西方文化的碰撞，也是中西文化的交流，因此，本文就抽象绘画大师朱德群的画进行简单介绍。
　　【关键词】抽象艺术；天人合一；美学价值
　　朱德群是一位旅法华裔绘画艺术家，他的人生经历给了他一个研究艺术的机会，1955年赴法学习，并由此开启了他的抽象艺术研究之路。他自带中国文化元素，积极在中法两国文化中寻求平衡点，成功将两种不同的文化融合起来，并创造出属于自己的艺术风格，他的作品更加注重线条之间的关系、注重光与影的之间的关系、注重诗意的传达、注重色彩的搭配，加入中国水墨和书法特征，使绘画达到气韵流动、物我交融的境界。
　　一、儒家的美学价值
　　儒家的美主要强调“心”之美，因此，儒家的美学思想集中体现在人文精神上，提倡的是人的精神与灵魂之美，这对画家的艺术修养起了重要的作用，故而导致了我国艺术家的整体“美感”发生变化，他们对’美’的认识是双重性的，既关注外美也注重内美，所以最终形成了中国画的独特的艺术风格。另外，中国绘画作品中常常表现出的特点主要是有与无、虚与实、深与浅、明与暗、刚与柔、动与静、冷与暖、形与神、情与态、意与境等等，在朱德群的绘画中我们不难发现，作品中所体现出来的有无、虚实、明暗、动静等特点，他用简单的点与线条传达出其中的意境，意在让欣赏着用心去体会，意境不是简单的线条能够勾勒出来的，需要画者与观者用心交流，用心感受。“画品”与“人品”也是儒家美学价值的体现，我们知道人是感情动物，对于周围环境的反映，都会带走一定的主观色彩，因此绘画家在绘画艺术上的创作同样具有自身的内心情感，因而，一副画作也同样寄托着作者的某种思想感情。在朱德群的抽象画作中，多处运用线条的粗细程度、虚与实的交互设计、明与暗的交错构建等方式来反映自身情感，实现“画品”与“人品”的交融。
　　二、道家的美学价值
　　道家崇尚自然，道家美学为纯自然美学，它以宇宙人生的根本原理和规律为原则。如果站在绘画艺术的角度来看，无论是中国的抽象画还是具象画，它们都包含一定的道家思想，道家思想的核心是效法自然，讲究道是万物之灵，是事物的本源。所以，中国画家在作画时难免会遵循自然、遵循规律，并提倡人与自然的和谐共处，保护自然，适应自然。因此，朱德群在面对西方抽象艺术与我国抽象艺术不相一致的地方时，就要做出平衡，既要体现中国的自然之美，又要遵循西方色彩艺术的原则，故而，他在面对自然美景时，竭力地表现出大自然的阔达、恬静、雄浑的气质，然后在描绘一抹色彩的光辉，表现阳光的真实颤动，力求抓住事物的结构。另外，在我国画家的主观意识中，自然与玄理二者互通有无，所以画家更喜欢以笔墨形式来表现其中的趣味。朱德群运用中国水墨与书法的形式创造出一个不失自然与诗意的画境，他将中国水墨画中的特征印刻在抽象艺术中将水墨画手法完全运用于抽象艺术之中，他的画作中多了道家“若隐若现”“似无似有”的特点，少了偏激、刚劲的元素，同时将西方抽象艺术中的色彩绚丽性减弱，使画作风格接近中国人文，最终将“天人合一”思想运用到抽象艺术之中。
　　三、禅宗的美学价值
　　禅宗实际产生于唐代，但它却是由佛教发展而来的，它主张人自身的“领悟”力，通过自身地不断修炼达到佛家的的崇高境界，它具体要求人们可以排除一切杂念，以不变因万变，达到心领神会、妙合自然、物我兩忘的境界。禅宗的主张是人修养的最高境界，其实，某种程度上也融合了道家的“无为”思想。禅宗在逐渐中国化的过程中，也在上演着一个由物境到情境再到意境的过程。朱德群的抽象绘画中包含着“悟”这一理念，他对自己作画的要求较为严格，他讲究创作中的不断思考、用心体会与领悟，他在追求具象抽象化的同时，也是对事物本身的彻悟，所以，在他的笔下，被抽象后的艺术画作是具有灵气的物境。
　　四、总结
　　朱德群的作品是中西文化融合的体现，我国有着五千多年的历史文化进程，积累着厚重的历史文化，在现代文化体系构建中起着至关重要的作用。随着全球化的不断发展，各国文化已经不再是局域文化而是全球共享的文化。朱德群抽象艺术是上世纪全球发展的一个具体表现，是未来文化发展的趋势。
　　参考文献：
　　[1]郝冰洁.画布上的奏鸣曲——论朱德群的抽象绘画[D].河南师范大学，2014
　　[2]张雯. 从康定斯基的抽象绘画到现代主义建筑[D].东南大学，2014