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文创产品应为消费者带来某些回忆、共鸣等用户体验，通过适当的设计手法使产品变得拟人化、表情化，能够把一件成本极低的产品改良成为附加值增加十几倍甚至几十倍的消费品，而整个消费环节中消费者是极易被吸引和愿意买单的。因此，情感化产品会对经济结构转型升级、由中国制造到中国创造带来很大的推动力，对中国产品对外出口结构和出口量、经济贸易增长带来深远的影响。
随着生活需求层次的提升，消费市场进入强调体验及文化的经济时代。用户对文创产品的需求已经从物质层面上升到了精神层面。如何通过设计赋予产品更强的文化内涵，增强用户内心深处更深一层的感动成为当代设计师们关注的焦点。提升用户的设计产品不仅能满足购买者的精神诉求，而且能更好地体现文创产品所传承的文化的生命力，增加产品的各种附加值，因此基于设计学中的文创产品设计将迎来新时代的新契机。
一、文创产品的概论
1.1文创产品设计的内涵
文创产品设计是指设计师在理解文化表象和内涵的基础上，运用现代设计手法将文化特征和用户情感体验反映在产品中，用户通过使用和认知，引起内心的共鸣。相比普通的产品，文创产品更加强调文化性，追求的是精神方面的满足[1]。文创产品是产品设计学科的新亮点，在物质极大充裕、信息过载的当下，产品设计的重心不再局限于外观美感及功能性的满足，而是扩展到产品的用户体验及产品与用户间的互动与交流、产品与所在环境的交互等等。
文创产品设计要通过对产品外部属性的设计来表达其内在的文化意涵。产品设计时需要考虑的因素称为文创产品的设计属性，包括：（1）外在（外形）层面，对应有形的、物质的文化层次，包含产品色彩、质感、造型等因素;（2）中间（行为）层面，对应使用行为、仪式、习俗的文化層次，包含操作性、安全性、功能性等因素;（3）内在（心理）层面，对应意识形态、精神的文化层次，包含产品是有特殊含义、有故事性、有感情等因素。
1.2文创产品的分类
文创产品是工业设计学科下细分的新方向，属于产品设计范畴，在中国内地近两年刚刚兴起，而在相对比较重视文创的我国台湾地区，各大院校几乎都设有文创科系，每年也有很多文创产品设计相关比赛。文创产品虽然在具体的设计原则与评判标准上与一般的工业产品有很大区别，但是总的设计框架和造型体系与工业产品相近。文创产品的种类有很多，包含：艺术衍生品、动漫电影衍生品、旅游纪念产品、博物馆产品、特定主题纪念产品、传统符号文化产品这六个分类。设计师通过对文创产品三个层次属性的整合，运用形、用、意等方面赋予产品新的意义与认知价值，影响人的感受，从而产生联想，达到用户与产品的心灵沟通。
二、设计学中的文创产品
在文创产品设计中，设计学是“设计师—产品—用户”的一种信息交流过程，产品作为信息载体，将设计师和用户紧密地联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程，用户对产品的感受是一种解码感应的过程，通过对产品形态、符号化特征以及内涵寓意进行的解读，进入隐藏在表层注释背后的意义象征，从而完成明晰的实用功能到潜移默化的文化积淀的转变。最后通过设计学，与产品建立起某种情感联系。人的情感是由“境”引发的，“境”作为美学体验范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》，他把“境”分为“物境”“情境”“意境”，物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。
由于文创产品往往被植入了文化和情感符号，所以比传统工业产品在造型上看起来更加具象，这也是设计的难点所在，设计师需要很多经验才能把握好抽象与具象、简约与复杂的尺度。如果文化符号的植入过多或过于明显，产品会给用户低廉、杂乱和庸俗的感受;如果文化符号嵌入过于隐弱，会给用户难以理解的感受，同时也会失去文创产品作为文化和情感载体的作用。设计师应通过前期方案的大量尝试，反复修改，迭代更新，不断调整，把握好文化和情感植入的“度”，最终达到合理和巧妙的构思表现。此外，设计师也应熟悉产品的造型、色彩、材质等构成要素对目标用户的心理的影响，总结和归纳设计元素对用户心理影响的基本规律。
三.文创产品设计流程
（1）文创产品设计的过程是符号转移的过程：文创产品的研发过程是符号汲取、过滤、加工和转译的过程，即通过对原生载体的造型、材质、工艺、文化符号、精神内涵的提取，经过抽象加工，转译成具有现代审美、承载文化语言、兼具实用功能、好用易用的产品特性。
（2）文创产品设计的过程是情感同构的过程：文创产品设计的过程可以理解为在传承传统产品设计方法基础上进行情感化同构的过程。
四.设计学中的文创产品设计实践举例
对于每个国家和城市而言，博物馆是其历史渊源的重要体现和主要象征，同时也是一个独一无二的文化IP（Intellectual Property知识产权）。故宫有1807558件（套）文物藏品，它们包涵着大量的历史信息，这些信息都是当时时代文化风貌的体现，其中很多都是难得的精品。近年来，故宫博物馆也在通过各种文化传播形式让人们更加熟悉明清文化，其主要的文创产品形式有：故宫刊物、生活用品、输入法皮肤、动漫、主题游戏APP。
通过对故宫博物馆文创产品内容及呈现形式的分析，可以得出以下结论：要把创意融进我们的文创产品，而不仅仅只是复制它原有的形式。文创产品的研发从某种程度上就是通过设计对文化中有意义的那一部分进行重构和再造，而往往好的创意就源于一个好的想法、好的点子。元素往往就在我们身边，只是需要通过创意将这些文化元素改头换面，以现代消费者能够接受和理解的方式体现在产品上。因此在研发过程中，我们更要注重产品设计对于文化的再造和体现。
结论
文创产品是文化的延伸与物化，大力发展满足用户情感互动、传递设计学的产品是未来文创产品设计的必然趋势。本文通过对设计学内涵与文创产品的设计属性进行探索，利用对美学情感境界的认知及设计师与产品间“编码”与“解码”的设计思维，进而得出基于设计学的物境语意设计、情景模拟设计、意境交互设计三层次设计方法。最后以故宫博物馆文创产品为例进行设计实践验证，实现了用户与文创产品间的深层次情感互动体验。对于故宫品牌的塑造，需要深入了解紫禁城的历史文化，依据其独特的历史基因进行产品造型的创新，将风格融入到产品设计中去，以产品为载体，才能进一步地塑造和丰富故宫品牌形象，从而使消费者在拥有商品的同时，也能对其文化内涵有所了解。
随着生活需求层次的提升，消费市场进入强调体验及文化的经济时代。用户对文创产品的需求已经从物质层面上升到了精神层面。如何通过设计赋予产品更强的文化内涵，增强用户内心深处更深一层的感动成为当代设计师们关注的焦点。提升用户的设计产品不仅能满足购买者的精神诉求，而且能更好地体现文创产品所传承的文化的生命力，增加产品的各种附加值，因此基于设计学中的文创产品设计将迎来新时代的新契机。
一、文创产品的概论
1.1文创产品设计的内涵
文创产品设计是指设计师在理解文化表象和内涵的基础上，运用现代设计手法将文化特征和用户情感体验反映在产品中，用户通过使用和认知，引起内心的共鸣。相比普通的产品，文创产品更加强调文化性，追求的是精神方面的满足[1]。文创产品是产品设计学科的新亮点，在物质极大充裕、信息过载的当下，产品设计的重心不再局限于外观美感及功能性的满足，而是扩展到产品的用户体验及产品与用户间的互动与交流、产品与所在环境的交互等等。
文创产品设计要通过对产品外部属性的设计来表达其内在的文化意涵。产品设计时需要考虑的因素称为文创产品的设计属性，包括：（1）外在（外形）层面，对应有形的、物质的文化层次，包含产品色彩、质感、造型等因素;（2）中间（行为）层面，对应使用行为、仪式、习俗的文化層次，包含操作性、安全性、功能性等因素;（3）内在（心理）层面，对应意识形态、精神的文化层次，包含产品是有特殊含义、有故事性、有感情等因素。
1.2文创产品的分类
文创产品是工业设计学科下细分的新方向，属于产品设计范畴，在中国内地近两年刚刚兴起，而在相对比较重视文创的我国台湾地区，各大院校几乎都设有文创科系，每年也有很多文创产品设计相关比赛。文创产品虽然在具体的设计原则与评判标准上与一般的工业产品有很大区别，但是总的设计框架和造型体系与工业产品相近。文创产品的种类有很多，包含：艺术衍生品、动漫电影衍生品、旅游纪念产品、博物馆产品、特定主题纪念产品、传统符号文化产品这六个分类。设计师通过对文创产品三个层次属性的整合，运用形、用、意等方面赋予产品新的意义与认知价值，影响人的感受，从而产生联想，达到用户与产品的心灵沟通。
二、设计学中的文创产品
在文创产品设计中，设计学是“设计师—产品—用户”的一种信息交流过程，产品作为信息载体，将设计师和用户紧密地联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程，用户对产品的感受是一种解码感应的过程，通过对产品形态、符号化特征以及内涵寓意进行的解读，进入隐藏在表层注释背后的意义象征，从而完成明晰的实用功能到潜移默化的文化积淀的转变。最后通过设计学，与产品建立起某种情感联系。人的情感是由“境”引发的，“境”作为美学体验范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》，他把“境”分为“物境”“情境”“意境”，物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。
由于文创产品往往被植入了文化和情感符号，所以比传统工业产品在造型上看起来更加具象，这也是设计的难点所在，设计师需要很多经验才能把握好抽象与具象、简约与复杂的尺度。如果文化符号的植入过多或过于明显，产品会给用户低廉、杂乱和庸俗的感受;如果文化符号嵌入过于隐弱，会给用户难以理解的感受，同时也会失去文创产品作为文化和情感载体的作用。设计师应通过前期方案的大量尝试，反复修改，迭代更新，不断调整，把握好文化和情感植入的“度”，最终达到合理和巧妙的构思表现。此外，设计师也应熟悉产品的造型、色彩、材质等构成要素对目标用户的心理的影响，总结和归纳设计元素对用户心理影响的基本规律。
三.文创产品设计流程
（1）文创产品设计的过程是符号转移的过程：文创产品的研发过程是符号汲取、过滤、加工和转译的过程，即通过对原生载体的造型、材质、工艺、文化符号、精神内涵的提取，经过抽象加工，转译成具有现代审美、承载文化语言、兼具实用功能、好用易用的产品特性。
（2）文创产品设计的过程是情感同构的过程：文创产品设计的过程可以理解为在传承传统产品设计方法基础上进行情感化同构的过程。
四.设计学中的文创产品设计实践举例
对于每个国家和城市而言，博物馆是其历史渊源的重要体现和主要象征，同时也是一个独一无二的文化IP（Intellectual Property知识产权）。故宫有1807558件（套）文物藏品，它们包涵着大量的历史信息，这些信息都是当时时代文化风貌的体现，其中很多都是难得的精品。近年来，故宫博物馆也在通过各种文化传播形式让人们更加熟悉明清文化，其主要的文创产品形式有：故宫刊物、生活用品、输入法皮肤、动漫、主题游戏APP。
通过对故宫博物馆文创产品内容及呈现形式的分析，可以得出以下结论：要把创意融进我们的文创产品，而不仅仅只是复制它原有的形式。文创产品的研发从某种程度上就是通过设计对文化中有意义的那一部分进行重构和再造，而往往好的创意就源于一个好的想法、好的点子。元素往往就在我们身边，只是需要通过创意将这些文化元素改头换面，以现代消费者能够接受和理解的方式体现在产品上。因此在研发过程中，我们更要注重产品设计对于文化的再造和体现。
结论
文创产品是文化的延伸与物化，大力发展满足用户情感互动、传递设计学的产品是未来文创产品设计的必然趋势。本文通过对设计学内涵与文创产品的设计属性进行探索，利用对美学情感境界的认知及设计师与产品间“编码”与“解码”的设计思维，进而得出基于设计学的物境语意设计、情景模拟设计、意境交互设计三层次设计方法。最后以故宫博物馆文创产品为例进行设计实践验证，实现了用户与文创产品间的深层次情感互动体验。对于故宫品牌的塑造，需要深入了解紫禁城的历史文化，依据其独特的历史基因进行产品造型的创新，将风格融入到产品设计中去，以产品为载体，才能进一步地塑造和丰富故宫品牌形象，从而使消费者在拥有商品的同时，也能对其文化内涵有所了解。