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《海风阵阵愁煞人》出自歌剧《红珊瑚》,此选段巧妙结合了地方小调和中国戏曲元素。《珊瑚颂》创作于上世纪60年代初,其中经典选段《海风阵阵愁煞人》深情委婉,扣人心弦,旋律线条流畅细腻,加上浓郁的戏曲风格,使作品成为了中国歌剧曲目中的经典作品之一。因为这部作品中的民族风格和戏曲风格以及作品内容的深情感人,使得我们必须高度结合其独特的风格与唱词的情感理解来更完整饱满的演绎此作品。
艺术处理 创作背景 作品特点
创作背景
(1)简述歌剧《红珊瑚》
歌剧《红珊瑚》创作于20世纪中期,属于中国歌剧发展史上的第三个阶段---深入探索阶段,按照“百花齐放,百家争鸣”的方针,作曲家们采取结合地方小调和戏曲元素的方法,来创作新的歌剧,使整部歌剧呈现更多的朗诵性、戏剧性,更有力的推动整部歌剧剧情的发展,也让剧中的情感得到了更鲜明的宣泄。歌剧《红珊瑚》讲诉了生长在珊瑚岛上的渔家女珊妹,为救病重的爹爹被迫答应嫁给国民军官,途中变故巧遇解放军,后协助解放军解放珊瑚岛的故事。在“全面继承民族戏曲发展新民歌”的宗旨下,《红珊瑚》以它高度的艺术成就载入中国歌剧史册,剧中浓郁的民族、戏曲风格使它在歌剧民族化方面得到了高度肯定。
(2)选段《海风阵阵愁煞人》的创作背景
《海风阵阵愁煞人》表诉的是生长在珊瑚的珊妹,贫穷落魄,母亲早逝,从小与爹爹二人相伴生活,父女二人依靠打鱼为生,但还是债务缠身,为此爹爹大病在床,危在旦夕,恋人阿青哥被逼逃亡到内陆,孤苦伶仃的珊妹,为了救爹爹只好忍住心头恨去渔霸家赊药给爹爹治病,此时正是昏天黑地海风呼啸之时,珊妹心中万般痛苦,唱起了这段《海风阵阵愁煞人》。
《海风阵阵愁煞人》从头到尾音乐线条悠长动情,戏韵浓厚,情感细腻,作曲家運用了典型的戏曲节奏变化手法,成功塑造了人物的戏剧性特征,全曲情感变化鲜明细腻,气氛宣泄层次分明,是歌剧《红珊瑚》中重要的选段,更是中国歌剧作品中的经典。
《海风阵阵愁煞人》的音乐风格
《海风阵阵愁煞人》运用了河南地方戏豫剧的音乐特点——唱腔流畅,吐字清晰,节奏鲜明,朗诵性较强,与人民生活极为贴切,而展示出了独特魅力。豫剧的风格磅礴大气,情感有张力,地方特色浓郁,贴近百姓生活;节奏感强烈,准确体现人物性格。所以,《海风阵阵愁煞人》有戏曲元素的融合,使得作品情感力度得到更好的抒发,贴切生活,亲近百姓。作品的引子就是典型豫剧风格的体现,人物心理活动采用豫剧的音乐风格,从低音到高音的大跨越,有力的表现了人物的心理活动。
《海风阵阵愁煞人》的艺术处理
(1)人物特点
唱段的主人公是渔家女珊妹,由渔霸七奶奶和国民党军官的对话引出珊妹的出场。通过对人物心理活动的描写,成功塑造了一位青春善良却孤苦伶仃的渔家女子形象。唱词中展现出的情节变化,矛盾冲突以及人物心理活动,加上编剧创作手法的运用,最终展现了角色的形象。《海风阵阵愁煞人》中,通过对渔霸七奶奶的侧面描写,表现出珊妹不畏邪恶力量的勇敢精神;通过描写珊妹帮助解放军逃离危险,又协助解放军解放珊瑚岛的事迹,体现出她灵魂中渴望自由;以及与情人阿青哥的忠贞爱情,也展现了珊妹对爱情誓死不变衷心的女性形象。
(2)作品的民族特征
第一,旋律、节拍节奏的艺术体现。整个作品旋律跌宕起伏,跟随主人公内心活动的变化而改变。全曲旋律和节奏融入了大量戏曲和民歌的特点,唱段优美丰富,民族风格又使作品更加通俗,传唱度高。第一句“海风阵阵愁煞人呐”是散拍子,精准刻画出人物的“愁”,最后语气词“呐”的婉转跨度立马体现出人物的无奈。
之后转入中速的四拍子,讲诉角色的遭遇——阿青被逼逃往内陆,爹爹身染重病,一家人生活又常受渔霸欺凌,珊妹孤苦伶仃,在海风呼啸的岸边悲叹。随后间奏由慢到块,变为二拍子,节奏欢快,旋律跳跃活泼,表诉人物内心向往自由,急切盼望大龙山解放军早日解放珊瑚岛的心情。最后,节奏渐渐转慢,又回原速,表诉珊妹毅然下定决心嫁入豪门,来救爹爹,心理活功由急切的盼望转到之前的“愁”。整首作品层次分明,人物心理活动的描写准确明了,民族戏曲的音乐风格鲜明。
第二,唱腔、咬字吐字的艺术体现。歌剧《红珊瑚》因为融入了豫剧,整个作品极具戏剧化色彩,演唱时讲究字正腔圆。歌曲开头“海风阵阵愁煞人”中“风”的咬字就非常有代表性,作曲家采用戏曲唱腔中的“抛腔”来体现此段人物对现实生活的不满和悲愤,尾字“人”唱出之前有稍微的停顿,无声的停顿突出了后面的浓浓苦愁,“人”字后面接一个语气词,采用了“拖腔”,大幅度的跨音,加上戏曲的唱腔,使得这个字唱得如哭如泣,扣人心弦,表现出珊妹内心的浓浓哀怨,与前面“愁“字相辅相成。
紧接着在四拍子的叙述中“风浪它不怜打渔的人”和“汪洋大海隔断音信”这两句都有唱腔细腻的处理,“不怜”二字紧挨在一起,咬字清楚,吐字细腻,展现人物内心成愁,觉得连风浪都在欺负她;“隔”字采用了“抛腔”,咬字轻细,表现出珊妹对情人阿青哥的思念,两人天各一方的无奈。
第一部分结尾的“渔家苦难几时尽”是这一部分的情感宣泄点,整句要唱出渔家女对渔霸的痛恨,生活的不易。这句中的“苦”、“难”二字,“苦”字要唱得结实有力,咬字清晰干净;“难”字要带哭腔,声断气不断的表现出生活中的浓浓愁苦,二字要一气呵成,连贯流畅,把心中的痛苦全部释放出来。
中间过门由慢到快,引出第二部分盼望大龙山解放军解放珊瑚岛的急切心情,“听说是大路上乌云散,大龙山上来了解放军,杀渔霸,救穷人”整句咬字清晰明亮,吐字轻快有力,内心的喜悦之情要舒展开来。
第三部分“擦干脸上泪,忍住心头恨”整句唱腔坚定有力,毅表决心展现出坚强不屈的人物性格。最后“为了爹爹能活命呐,珊妹佘药登豪门”与前面坚定果断的语气形成鲜明的对比,整体咬字轻、吐字缓慢,把珊妹为救爹爹不得已做出选择的心理活动表述得淋淋尽致。整首作品唱腔、咬字吐字要与人物的心理活动相呼应,精准的把握人物性格。
薛静雯 女 民族汉 出生年月(1995年—),籍贯四川,学历硕士在读 ,学校:四川师范大学。
[1]吴越.演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题[J].时代教育,2010[7]
[2]刘浩.谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征[J].艺术评论.2010[9]
[3]王一蓓.红珊瑚的艺术特色及影响,中国知网。
艺术处理 创作背景 作品特点
创作背景
(1)简述歌剧《红珊瑚》
歌剧《红珊瑚》创作于20世纪中期,属于中国歌剧发展史上的第三个阶段---深入探索阶段,按照“百花齐放,百家争鸣”的方针,作曲家们采取结合地方小调和戏曲元素的方法,来创作新的歌剧,使整部歌剧呈现更多的朗诵性、戏剧性,更有力的推动整部歌剧剧情的发展,也让剧中的情感得到了更鲜明的宣泄。歌剧《红珊瑚》讲诉了生长在珊瑚岛上的渔家女珊妹,为救病重的爹爹被迫答应嫁给国民军官,途中变故巧遇解放军,后协助解放军解放珊瑚岛的故事。在“全面继承民族戏曲发展新民歌”的宗旨下,《红珊瑚》以它高度的艺术成就载入中国歌剧史册,剧中浓郁的民族、戏曲风格使它在歌剧民族化方面得到了高度肯定。
(2)选段《海风阵阵愁煞人》的创作背景
《海风阵阵愁煞人》表诉的是生长在珊瑚的珊妹,贫穷落魄,母亲早逝,从小与爹爹二人相伴生活,父女二人依靠打鱼为生,但还是债务缠身,为此爹爹大病在床,危在旦夕,恋人阿青哥被逼逃亡到内陆,孤苦伶仃的珊妹,为了救爹爹只好忍住心头恨去渔霸家赊药给爹爹治病,此时正是昏天黑地海风呼啸之时,珊妹心中万般痛苦,唱起了这段《海风阵阵愁煞人》。
《海风阵阵愁煞人》从头到尾音乐线条悠长动情,戏韵浓厚,情感细腻,作曲家運用了典型的戏曲节奏变化手法,成功塑造了人物的戏剧性特征,全曲情感变化鲜明细腻,气氛宣泄层次分明,是歌剧《红珊瑚》中重要的选段,更是中国歌剧作品中的经典。
《海风阵阵愁煞人》的音乐风格
《海风阵阵愁煞人》运用了河南地方戏豫剧的音乐特点——唱腔流畅,吐字清晰,节奏鲜明,朗诵性较强,与人民生活极为贴切,而展示出了独特魅力。豫剧的风格磅礴大气,情感有张力,地方特色浓郁,贴近百姓生活;节奏感强烈,准确体现人物性格。所以,《海风阵阵愁煞人》有戏曲元素的融合,使得作品情感力度得到更好的抒发,贴切生活,亲近百姓。作品的引子就是典型豫剧风格的体现,人物心理活动采用豫剧的音乐风格,从低音到高音的大跨越,有力的表现了人物的心理活动。
《海风阵阵愁煞人》的艺术处理
(1)人物特点
唱段的主人公是渔家女珊妹,由渔霸七奶奶和国民党军官的对话引出珊妹的出场。通过对人物心理活动的描写,成功塑造了一位青春善良却孤苦伶仃的渔家女子形象。唱词中展现出的情节变化,矛盾冲突以及人物心理活动,加上编剧创作手法的运用,最终展现了角色的形象。《海风阵阵愁煞人》中,通过对渔霸七奶奶的侧面描写,表现出珊妹不畏邪恶力量的勇敢精神;通过描写珊妹帮助解放军逃离危险,又协助解放军解放珊瑚岛的事迹,体现出她灵魂中渴望自由;以及与情人阿青哥的忠贞爱情,也展现了珊妹对爱情誓死不变衷心的女性形象。
(2)作品的民族特征
第一,旋律、节拍节奏的艺术体现。整个作品旋律跌宕起伏,跟随主人公内心活动的变化而改变。全曲旋律和节奏融入了大量戏曲和民歌的特点,唱段优美丰富,民族风格又使作品更加通俗,传唱度高。第一句“海风阵阵愁煞人呐”是散拍子,精准刻画出人物的“愁”,最后语气词“呐”的婉转跨度立马体现出人物的无奈。
之后转入中速的四拍子,讲诉角色的遭遇——阿青被逼逃往内陆,爹爹身染重病,一家人生活又常受渔霸欺凌,珊妹孤苦伶仃,在海风呼啸的岸边悲叹。随后间奏由慢到块,变为二拍子,节奏欢快,旋律跳跃活泼,表诉人物内心向往自由,急切盼望大龙山解放军早日解放珊瑚岛的心情。最后,节奏渐渐转慢,又回原速,表诉珊妹毅然下定决心嫁入豪门,来救爹爹,心理活功由急切的盼望转到之前的“愁”。整首作品层次分明,人物心理活动的描写准确明了,民族戏曲的音乐风格鲜明。
第二,唱腔、咬字吐字的艺术体现。歌剧《红珊瑚》因为融入了豫剧,整个作品极具戏剧化色彩,演唱时讲究字正腔圆。歌曲开头“海风阵阵愁煞人”中“风”的咬字就非常有代表性,作曲家采用戏曲唱腔中的“抛腔”来体现此段人物对现实生活的不满和悲愤,尾字“人”唱出之前有稍微的停顿,无声的停顿突出了后面的浓浓苦愁,“人”字后面接一个语气词,采用了“拖腔”,大幅度的跨音,加上戏曲的唱腔,使得这个字唱得如哭如泣,扣人心弦,表现出珊妹内心的浓浓哀怨,与前面“愁“字相辅相成。
紧接着在四拍子的叙述中“风浪它不怜打渔的人”和“汪洋大海隔断音信”这两句都有唱腔细腻的处理,“不怜”二字紧挨在一起,咬字清楚,吐字细腻,展现人物内心成愁,觉得连风浪都在欺负她;“隔”字采用了“抛腔”,咬字轻细,表现出珊妹对情人阿青哥的思念,两人天各一方的无奈。
第一部分结尾的“渔家苦难几时尽”是这一部分的情感宣泄点,整句要唱出渔家女对渔霸的痛恨,生活的不易。这句中的“苦”、“难”二字,“苦”字要唱得结实有力,咬字清晰干净;“难”字要带哭腔,声断气不断的表现出生活中的浓浓愁苦,二字要一气呵成,连贯流畅,把心中的痛苦全部释放出来。
中间过门由慢到快,引出第二部分盼望大龙山解放军解放珊瑚岛的急切心情,“听说是大路上乌云散,大龙山上来了解放军,杀渔霸,救穷人”整句咬字清晰明亮,吐字轻快有力,内心的喜悦之情要舒展开来。
第三部分“擦干脸上泪,忍住心头恨”整句唱腔坚定有力,毅表决心展现出坚强不屈的人物性格。最后“为了爹爹能活命呐,珊妹佘药登豪门”与前面坚定果断的语气形成鲜明的对比,整体咬字轻、吐字缓慢,把珊妹为救爹爹不得已做出选择的心理活动表述得淋淋尽致。整首作品唱腔、咬字吐字要与人物的心理活动相呼应,精准的把握人物性格。
薛静雯 女 民族汉 出生年月(1995年—),籍贯四川,学历硕士在读 ,学校:四川师范大学。
[1]吴越.演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题[J].时代教育,2010[7]
[2]刘浩.谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征[J].艺术评论.2010[9]
[3]王一蓓.红珊瑚的艺术特色及影响,中国知网。