上海证大现代艺术馆是从2005年开始进行建设的,经过4年多时间的运营,可以说证大现代艺术馆取得了一定的影响力和成绩。与此同时,我们也一直在思考未来美术馆的发展方向。在定名证大现代艺术馆的时候,我们把现代艺术作为一个特定的方向,所以主要是从事现当代艺术的研究、陈列、展示与交流。在这样的一个过程当中,我们一直在想,在未来怎样才能真正创造出具有自身原创价值的博物馆模式。随着即将搬迁到喜玛拉雅美术馆,我们在定位、模式等各个方面都开始了深刻的变革。首先就是名称,原来现代艺术馆的这样一个定位局限了我们只能做现当代艺术,而传统经典艺术,跟这个名称不太相符。所以我们就想,美术馆要有一个整体性的扩张,包括对艺术内容、流派、范围等方面的研究,我们就把现代艺术这样一个概念取消,进而更名为喜玛拉雅美术馆。另外,原“证大现代艺术馆”给人一种企业美术馆的误解,会让别人觉得是私人的事情,这对于美术馆公共性的建立是一种伤害。现在建设的喜玛拉雅艺术中心是一个综合的大型公共建筑,既然把整个建筑叫喜玛拉雅艺术中心,那我们就把美术馆改名为喜玛拉雅美术馆。“喜玛拉雅”一方面它代表建筑的高度,因为它是世界最高峰,同时我们也希望它能创造出一种全新的精神高度,这是我们在艺术方面始终追求的一个目标。
　　喜玛拉雅美术馆的机构设置和行政设置会有很大的改变,原来的证大现代艺术馆只做现当代艺术,而喜玛拉雅美术馆它包含两个部分,其中一个部分是展示现当代艺术的“白盒子”空间,另外一个部分就是包括几千平米的公共空间,我们将努力把它打造成一个具有开放性和公共性的博物馆,这一部分主要是展示中华文化的经典艺术品、文物等等。一方面要建立起一个具有公共性质的博物馆,另一方面要建立起一种从传统到当代的文化脉络。
　　在这几年中,喜玛拉雅美术馆的定位从关注新媒体、新绘画到关注中国本土年轻艺术家的成长和发展,对中国本土当代艺术史的价值观和方法论进行梳理和延续,以及关注当代艺术介入社会的公共话题,这种变化也是随着社会的发展和文化的变迁而形成的相应调整。证大现代艺术馆一开始关注的是新媒体和新绘画,这是对艺术本体的研究,可以说还是学术内部的事情。对于美术馆来说,我们有必要对新媒体这样的艺术形式做有效的推动。另外,我们从美术馆系统本身对“绘画已经死亡”论调进行评判,进而找到新绘画的方向和活力。在这样的一个过程当中,我们开始逐渐对艺术的价值观和方法论进行梳理和研究,其实文化和艺术还是表象,真正隐藏在背后的是与之相适应的思想、精神和价值观,通过对它们的研究,发现在当今的艺术史中,艺术将会越来越多的从亚洲艺术的价值观和方法论当中来吸取营养,成为世界艺术发展不可缺少的一个元素。所以我们美术馆也从原先仅仅是关注新媒体、新绘画这样的一个角度,逐渐转变为从整个社会的触角更宏观的来观察和展示现当代的文化和思想。
　　喜玛拉雅美术馆现在正在进行一场探索,我们要建构一种新的模式,博物馆一方面要在学术上有所建构,同时它还要能够引导社区,在文化层面对社会大众有所引领。在当下,博物馆不再是单纯的学术研究机构,当然关于学术的研究、收藏、陈列、展示和教育等等,是博物馆最基本的功能。但同时,博物馆还要发展它的功能,对于大众来说,它应当成为社区里具有公共教育作用的一个平台。同时它还要探索未来文化、艺术以及相关产业的发展道路,并有所建设。所以我们探讨的是博物馆发展模式的改变和艺术生态的改变,未来的喜玛拉雅美术馆在这两点上,都将会有大的实践。
　　我的工作从多伦现代美术馆转移到证大现代艺术馆,又到现在的喜玛拉雅美术馆,虽然在不断变化,但我个人觉得,自己始终是在一个文化领域工作。差不多在6年以前,我就告诉我身边的朋友,在文化领域,我就相当于一个建设工人。从大的范围来讲,不论是在多伦还是在证大,我都希望对文化和艺术的发展能够起到一定的推动作用。在这样一个过程当中,虽然做的都是文化艺术,在不同的阶段当然是面临着不同的问题,但是总的方向是不变的。从证大到喜玛拉雅,我迈入了一个新的历史阶段,我要为美术馆在以后怎样才能形成持续发展的机制提供自己的能量。